珍妮·霍爾澤獲杰西·羅森伯格獎?wù)?/p>

2019年5月21日，芝加哥大學(xué)宣布將杰西·羅森伯格獎?wù)率谟栌^念藝術(shù)家珍妮·霍爾澤?；魻枬?，1950出生于美國俄亥俄州加利波利斯，現(xiàn)生活工作于紐約。1977年，霍爾澤帶著她的創(chuàng)作系列“常理”的“文本”和“字句”進(jìn)入人們的視線。她的“文本”特殊之處在于：雖然作品以語言文字為表意內(nèi)容，但其本質(zhì)依然是視覺性的，文本載體不拘泥于紙張、書頁，而是創(chuàng)造性地運用任何媒介材料，并恰當(dāng)?shù)亟栌昧肆餍形幕脑亍Ｋ齽?chuàng)造了一種極具張力的文本方式，字句短促，卻具有獨特的“穿透力”。

《致敬包豪斯女性藝術(shù)家》

為紀(jì)念包豪斯學(xué)院一百周年，德國科隆創(chuàng)辦的藝術(shù)書籍出版社TASCHEN近日出版了《致敬包豪斯女性藝術(shù)家》?！吨戮窗浪古运囆g(shù)家》將焦點放在八十七位未受到充分關(guān)注的“包豪斯女性藝術(shù)家”（Bauhausmadels）身上，首次公開她們創(chuàng)作的四百幅肖像與大量文獻(xiàn)資料，呈現(xiàn)出女性建筑師、平面設(shè)計師和藝術(shù)家的創(chuàng)作情況——包括織品布料試驗、攝影和金屬制造?！癇auhausmadels”一詞展現(xiàn)了人們對當(dāng)時1919年年輕女性敢于突破傳統(tǒng)性別束縛，追求藝術(shù)與設(shè)計理想的敬佩之情。

貝聿銘去世

2019年5月16日，華裔建筑師貝聿銘于美國紐約曼哈頓去世，享年一百零二歲。在超過六十年的職業(yè)生涯中，貝聿銘設(shè)計了五十五座聞名遐邇的建筑，包括美國國家美術(shù)館東館、北京香山飯店、波士頓美術(shù)館、巴黎羅浮宮玻璃金字塔、香港中銀大廈、克利夫蘭搖滾音樂名人堂、蘇州博物館、伊斯蘭藝術(shù)博物館等。1983年，貝聿銘榮獲普利茲克建筑獎。評委會認(rèn)為：“貝聿銘為這個世紀(jì)帶來了無與倫比的建筑外形和室內(nèi)空間，他建筑的重要性還遠(yuǎn)非如此，他尤其注重建筑與周圍環(huán)境的和諧共生?！?/p>

關(guān)根伸夫去世

2019年5月17日，日本觀念藝術(shù)家關(guān)根伸夫在美國洛杉磯去世，享年七十六歲。作為日本“物派”運動的代表人物，他以轉(zhuǎn)瞬即逝的場域特定裝置作品聞名于世。關(guān)根伸夫1942年出生于日本琦玉縣，他的作品《位相一大地》作為“物派”最著名的作品之一，最初在1968年神戶須磨離宮公園第一屆當(dāng)代雕塑展上展出，直接促成了“物派”運動的形成，并對之后亞洲地區(qū)的大地、裝置、極簡藝術(shù)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響。1970年，他以作品《空相》代表日本參加了第三十五屆威尼斯雙年展。

呂克·圖伊曼斯：肌膚

呂克·圖伊曼斯的個展“肌膚”正在威尼斯格拉西宮舉行，展覽的標(biāo)題“肌膚”取自意大利作家?guī)鞝桚R奧，馬拉帕爾特于1949年創(chuàng)作的小說。本次展覽包括了藝術(shù)家自1986年至今創(chuàng)作的逾八十件作品。圖伊曼斯標(biāo)志性的人物肖像畫將來源于電影、電視、攝影題材轉(zhuǎn)化為對歷史和記憶的審視。同時，藝術(shù)家的繪畫作品取材，從日常物品到人物肖像、肢體，從室內(nèi)環(huán)境到室外風(fēng)景，從歷史題材到時事政治，其繪畫的獨特之處，在于它們直接觸及操縱等隱藏的問題。

特納獎入圍藝術(shù)家

英國泰特美術(shù)館宣布，勞倫斯·阿布·哈姆丹、海倫·卡莫克、奧斯卡·穆里略和泰·沙尼四位藝術(shù)家入圍2019年特納獎。除了哈姆丹現(xiàn)居黎巴嫩貝魯特外，其他位藝術(shù)家均長駐于倫敦。勞倫斯·阿布·哈姆丹的作品致力于重建進(jìn)程、記憶和語言的復(fù)雜性。海倫·卡莫克的作品則通過電影、攝影、印刷、文本和表演來探索社會歷史。奧斯卡·穆里略的作品運用回收材料和碎片等信息，反映了全球資本主義體系下的人類勞動的命題。泰·沙尼的作品運用戲劇裝置、表演和電影創(chuàng)造了一個寓言城市。

瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)節(jié)

瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)節(jié)以“海洋復(fù)興”為主題，自2010年開始每隔三年舉行一屆。2019瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)節(jié)共有三個時間段：4月26日至5月26日（春之感觸）、7月19日至8月25日（夏之歡聚）、9月28日至11月4日（秋之拓展）。在全球化、高效化、統(tǒng)一化盛行的當(dāng)下，瀨戶內(nèi)海諸島人口減少、老齡化加劇、地區(qū)活力下降，島嶼的特性日漸流失。通過舉辦國際藝術(shù)節(jié)，使瀨戶內(nèi)海諸島重現(xiàn)昔日美麗的自然與人類交相輝映的盛景，讓瀨戶內(nèi)海成為全球的“希望之?！?。

物之魅力：當(dāng)代中國材質(zhì)藝術(shù)

2019年6月2日，“物之魅力：當(dāng)代中國材質(zhì)藝術(shù)”在洛杉磯郡立藝術(shù)博物館開幕。展覽由巫鴻與歐莉安娜·卡基奧內(nèi)策劃，集中呈現(xiàn)了過去四十年間的二十位中國當(dāng)代藝術(shù)家的三十四件作品，從中可以看出藝術(shù)家們有意識地選擇創(chuàng)作材質(zhì)已成為藝術(shù)表達(dá)創(chuàng)作理念的一部分。展覽的重點展品包括徐冰創(chuàng)作的“煙草計劃”：《清明上河圖》《煙葉書》、系列素描、一塊完全由香煙制作的令人震撼的虎皮地毯《FirstClass》;林天苗的《白日夢》;尹秀珍的作品《變化》;朱金石的《物的浪》等。

第六屆國際藝術(shù)評論獎?wù)鞲?/p>

2019年5月24日，第六屆國際藝術(shù)評論獎新聞發(fā)布會在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館新館舉辦，面向全球發(fā)出邀請，征集中、英文藝術(shù)評論稿件。所投稿件須針對2018年9月15日至2019年9月15日期間在全世界任何地區(qū)舉辦的當(dāng)代藝術(shù)展覽撰寫的評論，申請者年齡不限、身份和專業(yè)不限。其中，中文稿件字?jǐn)?shù)為兩千五百字，英文字?jǐn)?shù)一千五百字。征稿將于2019年9月15日截止。第六屆國際藝術(shù)評論獎的五位國際評審團包括阿米·巴拉克、朱麗安娜·恩伯格、巴特繆·馬力、邵亦楊和翁子健。

微軟小冰

2019年5月16日，微軟（亞洲）互聯(lián)網(wǎng)工程院于北京召開五月媒體溝通會。這次溝通會的特殊之處在于邀請了數(shù)十家藝術(shù)媒體參與，向外界介紹微軟人工智能——“微軟小冰”的最新進(jìn)展，尤其是“微軟小冰”在繪畫方面的能力。歷時二十二個月，微軟小冰學(xué)習(xí)了四百年間的二百多位畫家的繪畫后，所生成的繪畫畫面呈現(xiàn)了較為細(xì)膩的技法，擁有一定的構(gòu)圖與情感表現(xiàn)力。微軟小冰的繪畫已參加了中央美術(shù)學(xué)院2019屆研究生畢業(yè)展，畢業(yè)生“夏語冰”就是微軟小冰。

何鴻毅家族基金研究資助獎

亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫宣布，2018年度何鴻毅家族基金研究資助獎的三位獲獎?wù)邽樵簞P、莊吳斌、鄧麗雯。新加坡藝術(shù)家、策展人、作家莊吳斌獲得研究資助大獎一萬五千美元，他的研究關(guān)注1930年至1997年香港攝影與東南亞攝影的互動關(guān)系，探索攝影畫報中的“中國元素”。藝術(shù)家、批評家、策展人曾群凱和在讀博士鄧麗雯分獲二等獎，獎金五千美元。曾群凱關(guān)注1987年至2002年間的新疆藝術(shù)，研究該時期的藝術(shù)與當(dāng)時主流文化之間的關(guān)系。鄧麗雯則考察以廣州為據(jù)點的南方藝術(shù)家沙龍。

保時捷“中國青年藝術(shù)家雙年評選”

2019年5月30日，2018年至2019年度保時捷“中國青年藝術(shù)家雙年評選”提名展亮相于第二屆JINGART藝覽北京。提名展以“是什么使今日生活如此不同？”為主題。二十位提名藝術(shù)家，作品創(chuàng)作形式從架上繪畫、雕塑、影像、裝置到人工智能、虛擬現(xiàn)實、現(xiàn)成品等多種媒介材質(zhì)的廣泛使用，從不同視角反映當(dāng)下廣泛關(guān)注的一系列議題：程式化的媒體機制質(zhì)詢，全球化過程中的個體身份認(rèn)知，人文思想在技術(shù)飛躍下的脆弱，智能化超大城市中的情感疏離。

“繪畫的邏輯線——當(dāng)代繪畫的生成與意義”邀請展

2019年5月18日，“繪畫的邏輯線——當(dāng)代繪畫的生成與意義”邀請展在蘇州金雞湖美術(shù)館開幕。二十四位參展藝術(shù)家展出了四十余幅作品，向觀眾呈現(xiàn)了何謂繪畫、繪畫的多種形態(tài)、繪畫的表意與語意功能、繪畫的個性與表達(dá)以及繪畫的語言發(fā)展。藝術(shù)家們汲取全球藝術(shù)的語言，融會貫通，生發(fā)出各自的語言系統(tǒng)，拓展了繪畫的領(lǐng)域和方式，繪畫不再是眼睛所見，而是藝術(shù)家的內(nèi)心智慧的體現(xiàn)，更是藝術(shù)家所思所想的一種表達(dá)。繪畫的邏輯線由此展開，無遠(yuǎn)弗界，一片隨心暢想的天地。

支架與表面藝術(shù)運動：一次解構(gòu)繪畫的激越實驗

2019年5月21日，“支架與表面藝術(shù)運動：一次解構(gòu)繪畫的激越實驗（1967—1974）”在清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉行。本次展覽共展出“支架與表面”藝術(shù)運動十五位代表藝術(shù)家的七十六件作品?！爸Ъ芘c表面”是法國的藝術(shù)運動，它發(fā)端于20世紀(jì)60年代中后期。在那個藝術(shù)運動風(fēng)起云涌的時代，“支架與表面”藝術(shù)運動的年輕藝術(shù)家們開始對藝術(shù)的未來，特別是繪畫和雕塑的未來提出疑問。他們抱著尋找藝術(shù)根基的愿望，試圖將繪畫和雕塑之所以能夠成立的實踐條件昭示于天下。

極限混合——2019廣州空港雙年展

“極限混合——2019廣州空港雙年展”于2019年6月1日在廣州市白云區(qū)人和鎮(zhèn)鳳和村廣州翼·空港文旅小鎮(zhèn)開幕。展覽由江寧和魯明軍共同擔(dān)任策展人，藝術(shù)家徐震、范勃擔(dān)任藝術(shù)顧問，共有八十一位（組）藝術(shù)家，展出逾一百件（組）作品，涵蓋了繪畫、裝置、雕塑、影像、表演等藝術(shù)形式，其中有超過四十件作品，是藝術(shù)家根據(jù)展覽所在地?fù)碛械莫毺厝宋娘L(fēng)貌而創(chuàng)作完成。多件作品在展覽結(jié)束后會繼續(xù)保留在鳳和村中，助力當(dāng)代藝術(shù)真正介入社區(qū)和村民的日常生活。

曹斐亮相蓬皮杜中心

2019年6月6日至8月26日，法國蓬皮杜中心推出中國青年藝術(shù)家曹斐的個展“HX”，展覽涵蓋藝術(shù)家最新創(chuàng)作的影像、攝影、裝置作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家從工作室所在地——紅霞影院，探索其前世今生，并想象其未來，對酒仙橋地區(qū)，以至整個中國社會，甚至全球范圍的城市拆遷、城鎮(zhèn)化等問題提出反思，是她迄今最野心勃勃的創(chuàng)作計劃。此次中國藝術(shù)家個展也為將于今年11月啟動的上海蓬皮杜中心預(yù)熱。