程然

伏脈千里——青年版畫家創(chuàng)作交流展

2019.4.13—2019.5.19

湖北美術館

在特定的事物行徑中，痕跡這一可察覺的線索為事物成為可被研究的對象提供了支撐。在相對穩(wěn)定的展覽空間中，觀眾能夠多次出入，通過識別展覽海報、前言、標簽等文字信息，以及空間、光線、顏色帶來的身體感受進行對于展覽或某件作品的信息更迭。這類找尋藝術“信息”的動作，類似于偵探在犯罪現(xiàn)場搜索、發(fā)現(xiàn)各種可疑痕跡和物證用于進行個體識別。觀眾通過這樣的搜索動作，在展覽中建立自己的觀看方式，從而進行對作品的解讀，通過取證研究的行為建立對藝術的理解。與之對應的是，藝術家在藝術創(chuàng)作行徑時，在作品中所制造的痕跡。版畫被稱為間接繪畫，也可以說是制造痕跡的繪畫。由于制造痕跡的形式不同，版畫也被細分為不同版種，凹、凸、平、孔作為版畫創(chuàng)作的基石，貫穿于版畫家的思想與行為當中，通過對不同媒介材料的熟悉，在多次反復的試驗與制作過程中建立自己與材料間的“觸感”，這種獨特的“觸感”即版畫家創(chuàng)作行徑中的痕跡，亦表現(xiàn)在青年版畫家的創(chuàng)作當中。

在“伏脈千里——青年版畫家創(chuàng)作交流展”中邀請到了多位青年版畫家，他們提供自己的版畫作品以及其他“媒材”的藝術創(chuàng)作，我們通過這種并置的方式來觀察他們的創(chuàng)作痕跡，了解藝術家創(chuàng)作之間的關系。版畫中的分版可以用于處理畫面的虛實空間關系，作品《地景》系列延續(xù)了紙雕裝置作品《城市肌理》系列的俯視視角，徐小鼎關注自然界中的人工痕跡，從立體到二維空間的形式亦呈現(xiàn)了藝術家對于同類型題材創(chuàng)作的不同思考。龔斌作品《出軌的比利》和《路人》分別采用了絲網(wǎng)與丙烯噴涂的方式進行創(chuàng)作，作品表達了藝術家對于生活的臆想，作為不同“媒材”創(chuàng)作中的技法聯(lián)系，兩組作品都運用到了孔版分版疊色的概念。何詩意的創(chuàng)作以拼貼作為黏合劑闡述著作品之間的聯(lián)系，《覆蓋19.2.19》運用了石版畫拼貼的創(chuàng)作技法來強化畫面中的虛實關系，而該技法也常見于她的手繪作品當中。叢偉的創(chuàng)作包含版畫、油畫、紙本和裝置作品，此前在湖北美術館展出的燈光裝置作品《生態(tài)插片》令人印象深刻，在紙本作品《Detached?Structure》中，我們可以看到藝術家想要表現(xiàn)的他對于日常生活的關注與記錄，畫面中一些虛擬與現(xiàn)實的元素表達了叢偉對社會與文化的思考。多種創(chuàng)作形式的相互轉換，能夠使藝術家保持鮮活的創(chuàng)作狀態(tài)，也能為他們在建立自身作品軌跡的過程中，提供可行的有效依據(jù)。理性的克制和感性的抒發(fā)常以對立交織的狀態(tài)表現(xiàn)在版畫藝術家的畫面中，精于計算畫面節(jié)奏和嚴謹制圖都真實地記錄了藝術家的思維軌跡。在蔡遠河的作品《生命的等式》中，數(shù)學公式和函數(shù)圖形分割著畫面布局，畫面中人物動態(tài)作為時間軸上的維度切片，以科學圖示的方式講述了藝術家對于生命軌跡的觀察與想象?！陡凡尽繁臼侵袊糯鷿O民記載航道內(nèi)暗礁和海勢的書籍，王弋飛的創(chuàng)作源于這本書，作品《更路簿》是通過二進制代碼所轉譯而來，從銅版綜合繪畫的二維圖示到銅版腐蝕裝置再到亞克力聲光裝置，材料的變化記錄了藝術家的生活與創(chuàng)作形態(tài)。

版畫的制版技法作為版畫創(chuàng)作的技法支撐，與青年藝術家的情感流動能夠一起牽動著創(chuàng)作思維進行演變。凹版作為版畫中制版技法較多且復雜的版畫種類，有著其獨特的魅力，作品《備忘錄》系列中唐滿文運用了飛塵與線腐蝕結合的表現(xiàn)方式，以童趣的視野描繪他心中詩意的微觀世界，透過畫面中的每一個相對細小的元素傳達了版畫藝術家在創(chuàng)作時所獨具的穩(wěn)定情緒。姚古平的作品有著時間的厚重感，《秋葉與故紙》將時間的記憶封存于畫面之中，“秋葉”與“故紙”似乎有著對應的聯(lián)系，藝術家對于與時間有關的社會問題令人深思。虛擬場景的塑造來源于藝術家對于碎片化記憶的記錄和重現(xiàn)，房炯銘的《日常形態(tài)》試圖將自己對于藝術表達的切入點幻化成其他空間中的日常之物，以表達自身對于現(xiàn)實的隱蔽思考。平版有著直接繪畫的畫面感，但它的制作卻絕非如直接繪畫那樣直接，趙書弘的作品《大象》系列由現(xiàn)實形象組成，如飛機、坦克和戰(zhàn)艦，作者鉆研平版技法，在畫面中清晰地表現(xiàn)了運用符號化解構這些現(xiàn)實形象的方式，強化其內(nèi)在的秩序。李芳的作品《景》系列選取了固定元素進行組合，鶴、洞庭石、湖水和矩形的邊界營造出了不同于現(xiàn)實空間的虛擬維度，湖水的起伏秩序營造了極具能量的場域空間。張輝以Photoshop版繪技術塑造人物形象，這些形象幾乎都是女性，張輝善于通過眼神來描繪不同的人物性格，《向光注視》以復數(shù)的形式呈現(xiàn)了肉眼可見的心靈震撼。版畫創(chuàng)作的開始，往往源于藝術家在學生時期進入藝術院校時的專業(yè)選擇。在學習的過程中，對于版畫的熟悉與理解則是以師傅帶徒弟這種工坊式的方式建立的，師傅提供技術支持，等到了徒弟親自上手的時候，正是藝術家尋找“觸感”提煉自己作品“氣味的重要時期。而在此之前，所有的版畫藝術家都是在花大量的時間進行“觀察”與“繪畫”。藝術家的“觀察”與“繪畫”是他們生活中不可分割的行為動作，源于他們對世界的迷戀，他們試圖用更細致的方式和更獨特的視角觀看世界，同時用繪畫的語言來表現(xiàn)自己對于世界的認知。繪畫藝術遵循文本與圖像之間互為服從的規(guī)律，文本的內(nèi)容或被圖像征服，圖像的意義或被文本揭露，在宋能軒的近期作品《入境》中，藝術家以綜合繪畫的方式將真實風景的圖像與記憶圖像并置，實現(xiàn)了引人“入境”的情景制造。何捷的觀察對象也以風景為主，《樹杪有嫣紅》中藝術家以自然景觀在不同時間狀態(tài)下的顏色變化來塑造感官中的自然之物，而《風景》則是對這一視覺經(jīng)驗的進一步取舍。張瑜以第一人稱的視角貫穿她的繪畫文本，出現(xiàn)在畫面中的手掌借喻人類觸碰世界、認識世界、獲取溫度和觸覺的先行認知方式，這種方式是懷著童心沒有雜念的“第一類接觸”。

值得被關注的是，作為青年藝術家，宏大題材的表現(xiàn)很少出現(xiàn)在他們的創(chuàng)作當中，生活中的情感記憶作為微妙的痕跡藏匿于他們的作品當中。李瑩的繪畫以一種松弛的狀態(tài)描繪著事物，《給詩人的九首詩》與《十三朵白菊》似乎是藝術家腦海中低頻閃動的畫面，繪畫似乎記錄著她自己的成長過程，李瑩對此有執(zhí)著的迷戀。張巍擅長用定格記錄的方式在作品中留存真實情感，這種情感溢于其塑造的空間與人物形象，作品中孤獨的人物形象似乎映射了青年藝術家的成長過程。張巍的版畫《前往塔拉斯坎途中的藝術家一畫家（仿凡·高）》與凡·高在1888年創(chuàng)作的《前往塔拉斯坎途中的畫家》形成對應，其中也表現(xiàn)了對于孤身堅持藝術的敬意，時間的差距感使得畫面中張巍對于凡·高筆下的動態(tài)借鑒有著不同的“觸感”。沈乾石喜愛在畫面中用黑色表現(xiàn)時間的流逝與交替，他喜歡夜里出行，看到各種光線與黑色的交糅，如夜晚公園中的皎潔月光，如城市夜景的五光十色。沈乾石的作品《海景》與《不見卻月波不興》在圖式，上都是描繪山體間的自然景象，使用了不同的“媒材”控制畫面中的黑色，以描繪不同時間的自我心境。在《豐滿、復雜、低成本的日常》系列中，楊一雋將繪畫置于某種日?！懊讲摹敝?，用近乎直訴的方式來記錄自己的生活碎片，作品自帶的輕松感使人親近，沒有負擔。由此可見，藝術家長期居住的環(huán)境等因素會影響到他們的創(chuàng)作軌跡。殷子創(chuàng)作的著重點一直在于對城市建筑的關注，作品《寂靜的節(jié)奏》以樸素的表現(xiàn)方式記錄著繁華城市中的安靜角落，在熱鬧的都市節(jié)奏中尋找與城市的安靜融合，作為人們的生活空間，城市建筑獨特的痕跡為藝術家的創(chuàng)作提供線索。胡沁迪以多種綜合技法作為日常創(chuàng)作的媒介，“fernweh”系列是一組藍曬綜合版畫，以物影成像的方式呈現(xiàn)藝術家日常捕捉到的有趣事物，生長在西湖邊的胡沁迪在畫面中經(jīng)常會出現(xiàn)與湖有關聯(lián)的元素。黑色螞蟻和灰色的環(huán)境是張凌瑞研究生時期一直持續(xù)的創(chuàng)作對象，在《蟻生》與《共生》中，張凌瑞講述了忙碌有序的生命群體在人為空間中的運動痕跡，映射了藝術家所處的活動狀態(tài)。

以搜索藝術家的創(chuàng)作“痕跡”來解讀藝術家，這種解讀方式的方向是自由而沒有界限的。從“伏脈千里”展覽呈現(xiàn)的當下青年藝術家生態(tài)的縮影中，我們能觀察到他們的直覺思考，以及多種創(chuàng)作的相互關聯(lián)，而將此一一羅列，這樣做并不只是為觀眾提供視角。青年版畫家以版畫的思維借助材料、經(jīng)驗、思：維的痕跡構建藝術創(chuàng)作中的結構維度，意圖通過這種疊加的方式來規(guī)范、計劃、實施自己獨特的視覺語言，在此過程中，青年藝術家不斷地嘗試打破已有的視覺語言邊界是否隱含著自身創(chuàng)作的困境？也許這樣的疑問才是當代青年藝術家不墨守成規(guī)，尋求變化，不斷地從文化、地域和個人生長中獲取經(jīng)驗，使他們的創(chuàng)作變得豐富的原因。