吳雪蓮

夏日，萬物自由生長的季節(jié)，燦爛的陽光以它的灼熱與香熟為萬物注入生機(jī)，輸送著青春的活力。在南風(fēng)輕吹的初夏，一群朝氣蓬勃的青年于中國美術(shù)學(xué)院象山公社的劇場空間中展開排演。媒介展演系（MediaScenographyDepartment）整合了全系三個(gè)年級，選取了自文藝復(fù)興以來人類歷史的多個(gè)片段匯入創(chuàng)作，對近兩百年來人類“青年時(shí)期”的歷史展開回望?！逗艉芭c細(xì)語》主題中“呼喊”和“細(xì)語”二詞，既能描述聲音，又能作為有畫面感的動詞;這樣的主題由一群青年用或狂喜或苦悶而發(fā)出的沉吟，交織成了一首青春之歌。在一百年前，“選擇”對于中國青年們來說是一個(gè)重大的現(xiàn)實(shí)問題，而百年后，這樣的主題是否意味著當(dāng)青春的心靈收獲了自由，“選擇”對于畢業(yè)季的他們來說意義更甚。

策展人牟森以他在1989年排演的尤金·奧尼爾的名劇《大神布朗》為基礎(chǔ)文本，呈現(xiàn)了一臺跨媒介巨構(gòu)式的演出，他對于展演做出的解釋是“媒介展演，意味著三個(gè)媒介動作：展開、演化和透視。展開是空間動作，演化是時(shí)間動作，透視是敘事動作”?？缑浇榫迾?gòu)品類的作品結(jié)合了情境與表演藝術(shù)，更重要的是它能將裝置藝術(shù)的獨(dú)特屬性更好地展現(xiàn)。戲劇是一次過程，而排演則成為路徑，最后呈現(xiàn)給觀眾的是一件大型的表演性裝置作品。抑或說這個(gè)裝置作品是一臺敘事機(jī)器，所有進(jìn)入其中的觀眾，都將被卷入它的情境之中，與觀眾的互動性并非通常感官的“沉浸式”，更多的是觀者在情境之中所產(chǎn)生的思考，情感的碰撞與迸發(fā)。就像劇中的場景裝置《月照不幸人》，作品以《大神布朗》中的序幕和尾聲為基礎(chǔ)，通過裝置的形式呈現(xiàn)出場景中的戲劇性，人物的選擇與痛楚在這里開始，也在這個(gè)場景里終了。毫無疑問，這是一種跨媒體藝術(shù)呈現(xiàn)的新手段。

關(guān)注作品內(nèi)容的同時(shí)，我們有必要對媒介展演這種當(dāng)今較新的藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行討論。媒介展演是基于跨媒體藝術(shù)作品的一種呈現(xiàn)方式，它結(jié)合了體驗(yàn)式的空間、敘事性的環(huán)境和表演性的媒介。發(fā)展至今，跨媒體藝術(shù)是多種媒材和介質(zhì)的中和，是結(jié)合多感官通道的藝術(shù)，它對現(xiàn)有的主導(dǎo)藝術(shù)形式起到了超越和終結(jié)的作用，可以說是實(shí)質(zhì)意義上的“新"。這里的主導(dǎo)藝術(shù)形式在當(dāng)代藝術(shù)中可以是影像藝術(shù)、跨媒體藝術(shù)綜合了多種媒介的運(yùn)用，就如同電影似乎是從攝影中孕育發(fā)展出來，但又有別于攝影;攝影似乎是從繪畫中孕育發(fā)展出來，但又超越了繪畫的寫實(shí)記錄。盡管它們之間確實(shí)有時(shí)間上的先后關(guān)系，但這種藝術(shù)在跨媒介領(lǐng)域的意義上有著性質(zhì)上的變革。

然而，任何一種藝術(shù)，一旦被人類創(chuàng)造完成，就被固化為人類的文明的一部分。我們對于任何一種媒介進(jìn)行適當(dāng)?shù)母脑旌蛣?chuàng)新，并且以這種媒介和材料對藝術(shù)的內(nèi)容和意義進(jìn)行寄托和改變表達(dá)方式，都可能出現(xiàn)“新”的藝術(shù)。這種“新”，是一種理論上的“新”，媒介展演這一“新形態(tài)”，便可以理解成是跨媒體藝術(shù)結(jié)合情境表演藝術(shù)而做出的改造和創(chuàng)新。國美跨媒體學(xué)院的媒介展演系成立于2015年9月，該系基于當(dāng)下的互聯(lián)網(wǎng)背景與多元融合的時(shí)代語境，通過項(xiàng)目生產(chǎn)，帶動學(xué)生的跨領(lǐng)域創(chuàng)作能力與整體敘事結(jié)構(gòu)能力提升，并同時(shí)展開學(xué)生的項(xiàng)目管理及實(shí)施協(xié)作的落地技術(shù)訓(xùn)練。跨媒介巨構(gòu)是牟森在實(shí)踐中開創(chuàng)的一個(gè)創(chuàng)作品類，是目前媒介展演系的核心課程之一?？缑浇榫迾?gòu)是一種敘事性的綜合裝置媒介品類，基于當(dāng)下藝術(shù)世界的狀況，連接不同的學(xué)科領(lǐng)域，探索出新的藝術(shù)生產(chǎn)方式。這一創(chuàng)作品類是跨媒體藝術(shù)學(xué)院媒介展演系，在開拓“超藝術(shù)”疆域的一種實(shí)踐嘗試，這種新的嘗試對于現(xiàn)今的跨媒體藝術(shù)來說無疑有著特殊的價(jià)值。

在當(dāng)代，跨媒體的藝術(shù)形態(tài)是綜合多變的，它的價(jià)值在于它與其他成熟的藝術(shù)形態(tài)的邊緣之中。藝術(shù)家經(jīng)常通過跨領(lǐng)域的探索，創(chuàng)造一種新的生存可能性，這種可能性正在使藝術(shù)形態(tài)發(fā)生根本性的變化，這已經(jīng)不是藝術(shù)風(fēng)格和材料的改變，而是藝術(shù)“性質(zhì)”的改變，媒介展演在這一層面也可以算作是新方法。展演這一形式是跨媒體藝術(shù)領(lǐng)域和表演領(lǐng)域二者的邊緣相交叉融合的產(chǎn)物?？赡墚?dāng)技術(shù)和媒體代替人類的感覺延伸，并且在虛擬圖像和技術(shù)真實(shí)的交織之下創(chuàng)造出一個(gè)作品時(shí)，人們會不再有一個(gè)真實(shí)的物質(zhì)世界和一個(gè)直接的人間社會，這樣的跨媒體藝術(shù)會給人以極大的阻礙和危機(jī)感。而展演這一形式在跨媒體機(jī)械化“無情”的藝術(shù)形態(tài)之中加入了人的表演，使之注入了生命，更為鮮活動人。而對于表演藝術(shù)來說，這，又能增添場景氛圍和人物內(nèi)心表達(dá)的藝術(shù)性。如在《呼喊與細(xì)語》一百分鐘的演出中，當(dāng)演員們將時(shí)而隨波逐流，時(shí)而又被撈入籃中，始終貫穿全劇的番茄扔向場景裝置《風(fēng)扇》后，番茄瞬間炸裂飛濺，彈射向觀眾，空氣中彌漫著水汽與果香，此情景使全劇氛圍走向了殘忍的高潮，引人入勝，也許這便是媒介展演這一形態(tài)超越表演也超越了藝術(shù)作品本身的獨(dú)到之處吧。

國美教學(xué)體制規(guī)模大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的特點(diǎn)造就了其獨(dú)特的合作模式，藝術(shù)家們擺脫了“獨(dú)狼”式的創(chuàng)作方法而更多地追求共贏，這在美術(shù)學(xué)院的教學(xué)中也得到了集中體現(xiàn)。整套藝術(shù)創(chuàng)作的流程會切割成一個(gè)個(gè)小塊分門別類地用本碩七年的時(shí)間傳授給學(xué)生，在這種近乎工業(yè)化的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)下，面對整體藝術(shù)環(huán)境，聚焦具體產(chǎn)業(yè)面向，強(qiáng)調(diào)各個(gè)媒介的配合及不同領(lǐng)域打通下的整體敘事構(gòu)造序列。過程中的每一個(gè)學(xué)生都將深諳團(tuán)隊(duì)合作的重要性，即使畢業(yè)后，這一模式也會繼續(xù)，他們會繼續(xù)一起完成藝術(shù)項(xiàng)目。這種教學(xué)方式的好處非常明顯，作品的完整度和創(chuàng)作感都得到了最大程度的提高;但反之，在合作模式下的每個(gè)人只是生產(chǎn)環(huán)節(jié)中的一部分，這樣是否也會犧牲一些藝術(shù)家的獨(dú)立創(chuàng)作能力？這一點(diǎn)雖值得探討，但當(dāng)代藝術(shù)的形式和創(chuàng)作方法早已有別于古典藝術(shù)，正如本雅明（WalterBenjamin）所提到的“靈暈”（Aura）的消解看似無法逆轉(zhuǎn)，可也正是現(xiàn)代性的展現(xiàn)。不論是技術(shù)手段的進(jìn)步，抑或是大眾作為審美主體的結(jié)構(gòu)性遷移，幾方因素互相影響，將藝術(shù)從原有神話的崇拜體系中剝離，而在多媒體技術(shù)的渲染下，一種新的“靈暈”誕生了。