高佳欣

編者按：被稱為中國當(dāng)代畫壇中“大姐大”的喻紅，創(chuàng)作中帶有很強的感情和對繪畫的激情。作為女性藝術(shù)家，喻紅以女性的視角進(jìn)行創(chuàng)作，基于自身所處的環(huán)境和記憶，在喻紅的作品中可以看到很多的傳統(tǒng)題材，她善于借鑒傳統(tǒng)的形式，表現(xiàn)新穎的現(xiàn)代話題。在她的創(chuàng)作中，有自己的人生，有普通人的人生。這些話題和這些信息直接表現(xiàn)在她的繪畫中，直擊社會各個階層的女性生存狀態(tài)，也直擊人們的內(nèi)心。

喻紅 春戀圖 布面丙烯 250×1200cm 2008 年

一、形式語言表達(dá)情感的藝術(shù)家

克萊夫?貝爾在《藝術(shù)》一書中提及：藝術(shù)作品中的線條、色彩結(jié)構(gòu)通過某種特殊方式構(gòu)成的形式以及形式間的組合，能夠給人帶來審美上的體驗，給人以美的感受和感動，這樣的形式可以稱之為“有意味的形式”，這樣的藝術(shù)作品可以稱之為有意味的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品如何用有限的形式語言承托作品的深刻內(nèi)涵是從古至今的藝術(shù)家們追求的永恒課題，在喻紅的作品中，形式語言背后交織著來自女性的社會壓力、家庭、個人、幻想、希望、夢想等種種因素。

初看喻紅老師的作品，讓我感觸最為深刻的就是她的作品用獨特的形式語言表現(xiàn)出深刻且細(xì)微的生活場景，用獨特的視角和藝術(shù)語言對極具個人風(fēng)格特點的形式美學(xué)進(jìn)行詮釋。喻紅1966 年出生在西安這座古色古香的城市，1984 年開始，在中央美術(shù)學(xué)院接受現(xiàn)實主義的美術(shù)教育，她的繪畫大多取材于現(xiàn)實生活中不起眼的瞬間，但深刻的話題、獨特的構(gòu)圖方式以及獨有的色彩卻可以引起廣大社會群體的共鳴。

喻紅 天井 布上丙烯 500×600cm 2009 年

對于喻紅來說，自我和生命的追求一直是她的作品的起點。女性是喻紅的作品中出現(xiàn)最多的，作為一個女性藝術(shù)家，她持續(xù)保持著對于身體和生命的敏感。2008 年的作品《春戀圖》，她將唐朝《步輦圖》的構(gòu)圖形式用于對現(xiàn)代女性的描繪上，現(xiàn)代女性的壓抑情感也通過這種獨特的構(gòu)圖方式表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代女性仿佛受到了比過去更多的來自社會和群體的壓力。每一階段的彷徨無助和迷茫也伴隨著這一主題躍然于畫面上。

從2008 年創(chuàng)作的《天梯》到2009 年的《天井》再到2010 年的《天問》《天幕》和2011 年的《昏睡百年》《不能自已的律動》，觀者在這一系列的作品中看到的是青年一代的生活和精神狀況，在開啟新世紀(jì)生活篇章之后，人們經(jīng)歷的社會壓力和無奈?！短焯荨愤@一作品中來自社會的各個階層、各種層次的人們都在上升，在生活中不斷向上進(jìn)階，獨特的構(gòu)圖將各個階層的人物連接在一起，畫面本身的構(gòu)圖也是一個不斷上升的形式。《天井》中拉長比例的人物以向上的姿態(tài)直指畫面中心，獨特的透視形式使得畫面嚴(yán)謹(jǐn)且不失趣味性，這種中心聚集的構(gòu)圖形式也使畫面的表現(xiàn)更為獨到，觀眾仿佛被畫面吸進(jìn)去了，吸引我們的不僅僅是畫面中表現(xiàn)出來的人物形象，還是人物背后的精神氣質(zhì)和社會共通感。藝術(shù)的獨特魅力在于，形式背后的文本能夠給人帶來驚人的共鳴感和現(xiàn)實感，生活中的感觸就像是畫面人物表現(xiàn)出來的直擊心靈的共鳴。這一系列的作品基本都做到了用宏大的構(gòu)圖和歷史的眼光去進(jìn)行描繪，畫面本身也不僅僅是圖像而已，而帶了形式色彩，圖像母題就是她捕捉到的來自生活的瞬間感悟。2010 年創(chuàng)作的作品《天幕》中畫面本身像一個卷軸，但是畫面中還會出現(xiàn)畫，畫中畫無疑增強了畫面的文本性和更深層的意味。

喻紅 奧菲利亞 布面丙烯 250×300cm 2016 年

喻紅 游園驚夢 布上丙烯 510×910cm 2015 年

喻紅 她——藝術(shù)家 布面丙烯、照片 繪畫：150×300cm 照片：150×68cm 2005 年

喻紅 重量 布面丙烯 250×300cm 2018 年

二、一個作為母親的女性藝術(shù)家

在藝術(shù)史的發(fā)展過程中，女性是作為畫面中最經(jīng)常出現(xiàn)的形象被討論和被觀看的，而女性藝術(shù)家表現(xiàn)的女性形象和男性的藝術(shù)家更有所不同。對于女性藝術(shù)家而言，繪畫更像是她們對于外界的刺激所作出的應(yīng)激反應(yīng)，她們在繪畫中表現(xiàn)的大多是生活中的瑣碎以及社會帶來的壓力。喻紅于20 世紀(jì)90 年代畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，正值青春年華的她，更能明了青年人的迷茫，她創(chuàng)作了一系列的表現(xiàn)青春期的少女內(nèi)心和生活的畫作——“肖像畫”系列作品。王璜生曾經(jīng)在為喻紅策劃的名為“時間內(nèi)外”的展覽中，從更多女性被關(guān)注的角度進(jìn)行分析，指出“成長”對于女性來說是一個持續(xù)的夢與現(xiàn)實相交織的過程，這里包含著個人、家庭、社會、歷史的種種因素，充斥著幻想、希望、感性現(xiàn)實等，男人的世界中更多是現(xiàn)實和社會，但是女人的世界中往往充滿了個人和感性的色彩。喻紅并不認(rèn)為自己是一個女權(quán)主義者，但是在喻紅的作品中，我們卻能感受到她作為女性的獨立思想和對女性自由靈魂的渴望。

2016 年一整年的作品都是站在女性的角度去敘事，喻紅選擇了當(dāng)下社會中比較有爭議的女性群體，網(wǎng)紅、殺馬特、農(nóng)民工、性工作者等諸如此類的人，她隔離了她們原有的環(huán)境，而將她們置于一個風(fēng)云變幻的幻想的世界中。如《塵世》（2016）、《大風(fēng)起兮云飛揚》（2016）和《奧菲利亞》（2016）。大膽的構(gòu)圖、色彩和畫面的內(nèi)涵相結(jié)合，體現(xiàn)在2016 年創(chuàng)作的《不負(fù)春光》這一具有爭議的作品中，左右畫面構(gòu)成一個具有夢幻感的場景，這一場景中的兩個女主角正是當(dāng)下的網(wǎng)紅形象。畫面中面部被塑料紙蒙住的女性形象和左側(cè)的躺在浴缸中無比放松的女性都是網(wǎng)紅群體的人生寫照，呼喊的羊群和綠色植物的大面積襯托，能感受到虛無、彷徨和脆弱的女性內(nèi)心狀態(tài)。

三、繪畫中的圖式和文本的獨立

喻紅的作品《游園驚夢》是一個極具代表性的作品。“游園驚夢”這一文本來自于16 世紀(jì)晚期湯顯祖的戲劇《牡丹亭》，之后被改編成昆曲由藝人傳唱。之后對于“游園驚夢”的創(chuàng)作和各種渠道的傳播使得“游園驚夢”逐漸被添加了許多的標(biāo)簽。在喻紅的《游園驚夢》中，百子戲、刻舟求劍、水中撈月、盲人摸象等具有傳統(tǒng)意義和寓言的標(biāo)簽成為畫面組成部分，沒有現(xiàn)代和后現(xiàn)代的浮躁，也沒有裝置藝術(shù)、拼貼藝術(shù)、行為藝術(shù)中的那些晦澀的語言形態(tài)，只是對于文本寓意的忠實再現(xiàn)，這基于一種對繪畫語言的堅守。

在畫面中，喻紅似乎并不在追求畫面的傳神與否，而更追求其形似而已，例如，在描繪“盲人摸象”這一寓言故事的時候，為了避免對盲人的“盲”的刻畫，她刻意避免將畫面中人以正面形象示人；“刻舟求劍”中也是將幾個人聚集在一起刻舟的場景進(jìn)行繪制，在她的畫面中，一切組合的元素似乎變得很和諧，比如將一些發(fā)生在我們身邊的實時信息放進(jìn)畫面中去，例如天津爆炸事件、敘利亞難民事件、俄羅斯墜毀事件等一系列能表現(xiàn)當(dāng)下信息量的事件。這樣的信息在充滿了傳統(tǒng)故事的繪畫作品中出現(xiàn)，似乎又顯得十分和諧，趣味性十足。

貝爾在《藝術(shù)》一書中提到“把物體看作是純形式也就是把它們自身看作目的”，喻紅在對這些事物進(jìn)行處理的時候似乎就是做到了這一點，才使得如此龐大和嘈雜的敘事能在同一畫面中出現(xiàn)，在“游園驚夢”這一組畫中，畫面中每一個圖式的排列組合都有其目的性，都有形式自身的美感。

喻紅的繪畫風(fēng)格不追求形式與畫面的制作效果，寫實的繪畫風(fēng)格使得畫面更具有純粹的表達(dá)意義。畫家將生活中的細(xì)節(jié)編織成一個豐富的世界，樸實但不平凡。喻紅將傳統(tǒng)的繪畫理念與現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)思想相結(jié)合，在形式間不斷地創(chuàng)新，極具趣味性而耐人尋味。她用自身的內(nèi)心感受表達(dá)著個人的經(jīng)歷以及對于人生和生活的思考。