程茵

摘 要：中國的戲曲與希臘的悲劇、喜劇和印度的焚劇并稱為三大古老的戲劇文化。中國戲劇起源于歌舞，是由民間歌舞、說唱和滑稽戲這三種不同的形式綜合而成，它經(jīng)過漢、唐、宋、再到金這幾個時代不斷的改進完善，才形成了較為完整的戲曲藝術(shù)。其中涉及到文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技、表演藝術(shù)等。經(jīng)過不斷的發(fā)展演變逐漸形成了具有代表性的“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”武打戲劇為中心的中華戲曲百花苑。但在中國不同民族不同地區(qū)的戲曲劇種，據(jù)不完全統(tǒng)計多達三百六十多種 。較為出名的就有：昆曲、墜子戲、粵劇、川劇、秦腔、漢劇、河南越調(diào)、湖南花鼓戲等等。戲曲音樂在戲曲藝術(shù)中較為重要的部分。也是用來區(qū)分劇種的關(guān)鍵所在，它主要分為音樂歌唱和樂器伴奏兩部分。戲曲藝術(shù)的各種表現(xiàn)手段與其有密切的聯(lián)系，它與戲劇相適應(yīng)并充分體現(xiàn)出戲劇性的要求。是一種專為戲劇表演而服務(wù)，又與戲劇緊密貼合的一種音樂。

關(guān)鍵詞：戲曲音樂；戲曲文化；傳承與發(fā)展

中國的戲曲音樂是在中國民族音樂的基礎(chǔ)上衍生發(fā)展起來的，其所在內(nèi)涵與外延，在表現(xiàn)形式及所表達內(nèi)容，展示出的風(fēng)格與呈現(xiàn)的色彩都充分的體現(xiàn)出中國民族音樂的特色。中國戲曲在世界藝術(shù)領(lǐng)域里都較為獨特，戲曲音樂則更為突出，形成了與世界尤其是歐洲音樂截然不同的風(fēng)格。在戲劇中，人物形象的塑造及劇情的展示由戲曲音樂來配合完成，它推動著戲劇劇情的發(fā)生發(fā)展及襯托矛盾沖突的急劇化，它與戲劇表演緊密貼合，并為其服務(wù)。凡是流傳下來較為經(jīng)典的戲劇不僅有優(yōu)秀的劇本，而且有其獨有的音樂。

1 辯證的理解戲曲傳承、創(chuàng)新發(fā)展與保護

在當(dāng)今這個，快節(jié)奏，高科技的時代里戲曲藝術(shù)的某方面還是存在危機的。于是人們開始提出保護，提倡傳承，并且認(rèn)為戲曲藝術(shù)的危機是因為沒有很好的創(chuàng)新與發(fā)展。但在筆者看來，事實并非如此，較多的“非文化遺產(chǎn)”品類之所以最終走進了“保護名錄”里，就是人們一直用自己以為的創(chuàng)新，將現(xiàn)代的理念與科技技術(shù)強加在傳統(tǒng)文化的這片凈土之上，將原本具有獨特風(fēng)格，獨具文化價值的傳統(tǒng)藝術(shù)搞得“四不像”很多的戲曲都是經(jīng)過歷時長河的沖刷和沉淀，留下了它獨有的韻味和別樣的風(fēng)采。當(dāng)今的人們卻因著“創(chuàng)新”而去改變它。那么這種獨具歷時色彩的文化的消亡將是遲早的事兒。如今QQ 微信就像魔咒一樣遍布在我們生活中的各個角落，而戲曲藝術(shù)則需要“保護”才能發(fā)展，這不是我們想要的結(jié)果，最好的發(fā)展不是保護，而是傳承。

2 傳承對戲曲藝術(shù)延續(xù)的重要性

所有的戲曲的形成都承載著當(dāng)?shù)氐臍v史、文化、民族特色，語言等。它是由這些因素互相影響，而逐漸發(fā)育，在不斷的完善進而走向成熟的過程，最終形成具有地方色彩的戲劇。這也就是戲劇獨具的“鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情”離了鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情就會淡化。就像安慶作為黃梅戲的發(fā)源地，安慶人唱就是地道的黃梅戲獨有的感覺和韻味兒甘肅人、湖北人、也都能模仿，也都唱，但怎么唱就是沒有安慶人那樣的，淋漓盡致，那樣的惟妙惟肖。因此戲曲文化與戲曲藝術(shù)要發(fā)展就需要很好的傳承。

“創(chuàng)新”的顛覆戲曲文化要防止，隨著現(xiàn)代化社會的發(fā)展，各個領(lǐng)域都以創(chuàng)新為生存，創(chuàng)新求發(fā)展，來作為口號，并付諸努力，因此戲曲文化也沒能例外，當(dāng)然這對當(dāng)下社會大部分行業(yè)都是好的。但戲曲文化當(dāng)下的“創(chuàng)新”就真的是“創(chuàng)新”嗎？舉著創(chuàng)新的旗幟，將戲曲從表演形式上，舞臺布置，燈光音響，音樂搭配等方面“創(chuàng)新”個遍。還有很多的人認(rèn)為：傳統(tǒng)文化不創(chuàng)新就沒有出路，不創(chuàng)新就沒有發(fā)展。對于傳統(tǒng)文化來講，創(chuàng)新是完善，是改良、是補充、而不是顛覆性的改變，尤其在音樂上。在戲曲音樂上很多的“創(chuàng)新”將其改的歌曲不像歌曲，戲曲不像戲曲，秦腔不是秦腔，就連黃梅戲也變得“不正宗”了。戲曲就是戲曲，它是一種帶著精神與情懷的地方戲，將這種地方情懷棄之不顧，亂加改造，是對戲劇文化的璀璨和破壞。如果將這樣不慎重的“創(chuàng)新”持續(xù)下去，地方戲劇的這種獨特的韻味，和人文情懷將隨之消失，就慢慢的從人們的記憶里消退，由現(xiàn)代的，流行的音樂文化取而代之，傳統(tǒng)的具有中華特色的文化將在無形中消失殆盡。

3 戲曲文化傳承之戲曲音樂

不論是哪一種戲劇，除去韻白和語言的區(qū)別，“手”“身”“步”“法”的表演形式都相差無幾。但戲曲音樂就不一樣了，它是劇種界限劃分的標(biāo)志。分辨劇中的唱腔而，只待音樂響起便可。所以要想戲曲文化得以很好的傳承，就要注重戲曲音樂的構(gòu)成、調(diào)式特征及唱腔韻律。就像“西皮”“二黃”就像京劇的象征，京劇的劇種符號。近些年來，各種的劇種都在忙于追求“創(chuàng)新”總覺得戲曲音樂“土里土氣”不夠“時尚”這樣做就會將劇中的板式模糊，分辨度降低，也將最具魅力版頭的美感大打折扣。有些地方戲的文化元素及地方性情懷已經(jīng)喪失。當(dāng)?shù)厝艘膊荒芮宄姆直娉瞿鞘悄姆N劇。所以，戲曲文化的發(fā)展絕不是亂加更改，和否定，而是肯定其文化魅力及尊重其文化色彩的前提下來完善。一些劇的板式板腔、以及唱腔調(diào)式都是歷史積累沉淀下來的人文特色。千般萬變，主干不能變，精髓不能改，例如：一個穿便裝的演員用正宗的傳承，韻味十足的腔調(diào)演唱，也能滿足人們對戲曲欣賞的要求。反之，及時服飾妝容都完美精致但，但腔調(diào)和韻味都有失戲曲的韻味的表演也會使觀眾大失所望，在懂戲曲，愛戲曲的人來講，這樣的方式“創(chuàng)新”無疑是摧毀戲曲。當(dāng)然，在當(dāng)下科技飛速發(fā)展的時代中，利用音響，燈光渲染，精美的服飾，精致的妝容，逼真的道具，這也是完全可行的。

不僅是中國戲曲，大部分的傳統(tǒng)文化的消亡都與現(xiàn)代化技術(shù)傳播渠道以及工業(yè)化生產(chǎn)有關(guān)，我們對現(xiàn)代化文明是給與肯定的。這種傳統(tǒng)文的消亡是從觀眾群的流失開始的。一臺戲曲的演出是需要大量的人力物力和財力的。而觀眾的流失無疑對戲曲演出有很大的影響。很多演出都是一兩場都堅持不下來。那為什么會沒有觀眾呢？除了受現(xiàn)代文化的影響之外。國家和政府要給予適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)。就比如英語因著升學(xué)、評職稱、出國等需求，在中國占有很大的市場需求。在短短的幾十年里這個行業(yè)已經(jīng)形成了產(chǎn)業(yè)鏈，這樣的成果也要歸功于國家有力的引導(dǎo)。同理戲曲文化也可以在國家和政府的引導(dǎo)下對文化傳承和發(fā)展的問題迎刃而解。在升學(xué)的等環(huán)節(jié)中，適當(dāng)?shù)膶鹘y(tǒng)藝術(shù)進行考量，等方法稍加適用就能推動戲曲文化的傳承發(fā)展.

4 結(jié)束語

傳統(tǒng)的音樂文化是中華民族智慧的結(jié)晶，其中中國戲曲文化也是有著數(shù)百年的歷史。在這長期發(fā)展演變的過程中，不論是在其表現(xiàn)形式上還是在語言辭藻的運用中民族性特色都較為突出。中國戲曲音樂不單是一種音樂，是那個時代，的地方政治，那個時代的經(jīng)濟文化，那個時代的人文風(fēng)俗，甚至是那個時代的美學(xué)觀點，心中希望。但在改革開放后的三十年間里經(jīng)過“文化體制的變革”不少深愛藝術(shù)的藝術(shù)家們不得不離開了戲曲文化，這也使得這一文化迅速衰落，而如今的戲曲行業(yè)不斷的被邊緣化，商業(yè)化和私營化。終于國家意識到傳統(tǒng)文化對民族的發(fā)展有著不可或缺的重要意義。因多次發(fā)文支持，使得戲曲文化又有了生的曙光，也將迎來又一輪的蛻變和發(fā)展。總之中國的戲曲文化博大精深，包羅萬象有獨具風(fēng)格。中華民族發(fā)展的見證，是歷史的變更中不敗的柱石。要將其傳承、發(fā)展，必須處理好此二者的關(guān)系。不僅需要經(jīng)費投入，政策扶持，更需要當(dāng)下對其的認(rèn)識，與重視。讓中華民族的文化能流芳百世，挺立在藝術(shù)領(lǐng)域的風(fēng)浪中。

參考文獻

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