龐忠海
摘要:流行音樂演唱是一種將技巧、情感以及個性化展示融為一體的歌唱藝術(shù),現(xiàn)在很多的演唱者擁有出色的聲音,很好的技巧,卻不能在眾多優(yōu)秀的歌者中脫穎而出,這是一個值得思考的問題。本文從流行音樂的演唱基礎(chǔ)入手,并對于演唱者的個性化展現(xiàn)、舞臺表現(xiàn)等方面進行展開討論,來探討演唱的種種要素。
關(guān)鍵詞:流行音樂? ?演唱要素
中圖分類號:J616.2? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1008-3359(2019)02-0041-04
一、運用基礎(chǔ)的演唱技巧
(一)注重演唱氣息把控
作為演唱基本功把控的重要環(huán)節(jié),演唱氣息的把控至關(guān)重要。一旦不能對呼吸方式進行合理把控,其演唱氣息就會變得較為混亂,在影響歌手對聲音控制能力的同時,造成了聲音色彩的黯淡。演唱過程中,后腰部位是氣息的基本支點,只有在腰部擴張或向下拉動的基礎(chǔ)上,輔以必要的小腹力量,才能實現(xiàn)演唱氣息的控制合理。在演唱過程中,以腰部為支點進行下拉運動時,小腹和橫膈膜之間會產(chǎn)生一定的對抗力,其使得腰部對于氣息的控制難度加大,影響了演唱的整體效果,故而在演唱過程中,以小腹局部進行氣息控制的方式被人們所摒棄。當前環(huán)境下,演唱氣息教學門類較大,且教學水平參差不齊,譬如,部分教育者認為,氣息控制過程中,歌手在控制腰腹力量的同時,要實現(xiàn)氣壓壓力的最大化調(diào)整。從本質(zhì)上講,這種控制氣息控制方式有失偏頗。演唱氣息控制是一個技巧性較強的實踐過程,并非依靠單純的力量就能實現(xiàn)氣息控制的最優(yōu)化。
(二)實現(xiàn)聲音方向調(diào)整
聲音的方向性對于歌曲演唱效果具有重大影響。具體而言,口腔開啟的狀態(tài)直接影響著字符和聲音流線的把控水平,并會對其聲音方向產(chǎn)生重大作用。實踐過程中,聲音向前是演唱者聲音方向控制的基本原則,然而在演唱時,歌手處于持續(xù)的移動過程中,其口腔開啟的狀態(tài)會受到運動狀態(tài)的影響,這對其聲音的方向控制造成較大影響。譬如,部分歌手在后移時,其聲音的方向就會向上轉(zhuǎn)變,這對其整體演唱效果的提升造成較大阻礙。因此,在實踐過程中,演唱人員應(yīng)注重聲音方向的及時調(diào)整。另外,在通俗歌曲演唱中,歌手應(yīng)注重咬字過程的規(guī)范,避免在口后半部咬字,防止聲音后倒現(xiàn)象的發(fā)生。
(三)確保節(jié)奏韻律把控
節(jié)奏韻律是歌曲所獨有的演唱表現(xiàn)形式,其是歌曲的靈魂,同時也是演唱者對歌曲特點把控的關(guān)鍵。作為一種基本的歌曲把控能力,對其與歌曲情感的流露和演唱質(zhì)量提升具有重大影響。實踐過程中,有部分編曲者將一首歌以不同的節(jié)奏表現(xiàn)出來,就會產(chǎn)生與原作品不一樣的風格來。譬如,《我可以抱你嗎》是張惠妹的代表作品之一,在歌曲中,其對分手戀人無奈、傷感和留戀的心態(tài)進行了刻畫,并實現(xiàn)了“外面下著雨,……其實算算不容易?!钡染唧w內(nèi)容的描寫演唱,總體情感較為艾尚。而在節(jié)奏把控上,小節(jié)奏、切分是其結(jié)構(gòu)把控的基本形式;在演唱速度上,其又有稍快向前催的具體要求;從演唱效果來看,其將詞思與節(jié)奏控制以反差的形式進行表現(xiàn),故而整體難度較高。一旦歌手不能以特定的思維進行歌曲演唱,其勢必造成演唱節(jié)奏的拖沓、失準,影響歌曲清清關(guān)的流露。
二、彰顯個性化演唱過程
(一)熟練掌握作品
音樂演唱過程中,演唱效果會受到作品風格的直接影響。實踐過程中,一旦演唱人員不能對作品的時代風格、民族風格、地區(qū)風格和個人風格進行有效分析,并實現(xiàn)自身歌唱技巧及風格的彰顯、就會使得作品演唱同質(zhì)化,難以實現(xiàn)藝術(shù)與心靈的共鳴。社會生活中,我們常能聽到一些演唱會,其歌唱人員的音色清麗、發(fā)聲技巧高超,然而給人的感覺確是韻味一致,效果一般。就其原因在于:演唱人員沒有進行作品內(nèi)容、風格的熟練掌握,使得各種不同風格的作品相互混淆,造成了西方古典樂曲與中國民歌混合、南方唱腔與北方基調(diào)混合的狀況。這種演唱方式不僅影響藝術(shù)作品回味效果,更阻礙了作品與聽眾的情感共鳴。因此在演唱過程中,注重作品風格的研究至關(guān)重要。
所謂對于作品風格的研究,要深入到作品的細節(jié)當中,而不是要以一個廣面的角度去揣測、概括一部作品。即使研究到了單個作品的階段,就要對歌曲(作品)的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作目的進行了解。沒有了解過作品的相關(guān)信息,就無法準確的感知作品中旋律的美,也無法捕捉作品中字里行間的內(nèi)涵。比如韓紅演唱的歌曲《天亮了》,如果演唱者沒有了解過纜車墜落,夫婦舍身救子的感人故事,就無法再演唱中準確的表達出對于偉大的愛的歌頌和贊美。了解作品是能掌握作品內(nèi)涵和意義的首要因素。其次,了解作品并不等同于理解作品,甚至可以說理解的角度也不盡相同。怎樣去理解作品需要演唱者動用一切對于事物的感知能力,才有可能把握作品的要義。每個人的人生經(jīng)歷不同,理解的角度抑或稱為了詮釋作品的方向,這就引向了下一個議題——“二度創(chuàng)作”。
(二)恰當?shù)摹岸葎?chuàng)作”
就其實質(zhì)而言,二度創(chuàng)作不僅僅有對作品的忠實再現(xiàn)過程,更是一種將自己的風格與作品相結(jié)合的一種過程。好的、適當?shù)亩葎?chuàng)作會帶給聽眾一種獨特的美感,這種美感令聽眾感到新穎,所謂別有韻味,恰是如此。具體來講,流行音樂演唱的二度創(chuàng)作在于演唱時的音色、力度、節(jié)奏、速度以及情感的把握上來。每個演唱者的音色是不同的,不要刻意的去模仿別人的音色,要嘗試從自己的音色中找到閃光點,讓自己的聲音具有辨識度,這才是樹立自己風格的有效手段之一。轟動全國的《中國好聲音》,評委之所以要背對演唱者,是從聲音出發(fā),尋找獨特的、可辨識的好聲音,而不是一種獨特的轉(zhuǎn)椅形式?,F(xiàn)在很多演唱者在不斷模仿別人的時候,一味追求音色上的相似,往往忽略了作品本身所要表達的意義,這樣的作品不僅事倍功半,還很有可能造成南轅北轍的窘境。值得明確的一點是,在最初的學習階段,模仿亦是一種有效的方法,追求個性的演唱風格與學習中的模仿是兩個不同的概念,要區(qū)別的認識和運用。
對于一首作品的表達在流行音樂當中是可以帶有一些主觀想法的。如上文所講,只要適當?shù)亩葎?chuàng)作都是可取的,那么二度創(chuàng)作中,通過音樂的元素來入手,是一種較為有效的方法,如在演唱時對于力度可以進行適當?shù)膫€性化處理,但是要想針對作品進行較大改編的話,就需要對于作品的節(jié)奏、速度等進行重新的梳理,并加以編曲。當然,這需要對于作品進行解構(gòu)和重組,不完全屬于演唱的范圍??傊?,流行音樂演唱中的二度創(chuàng)作,不僅僅是以音樂的表現(xiàn)為目的,也是對于音樂的理解、展示能力的嘗試,以其個性化的技巧來闡釋演唱者對于音樂的領(lǐng)悟能力,賦予作品更多的色彩以及新的內(nèi)涵。
(三)實現(xiàn)歌唱情感投入
演唱風格展示過程中,演唱者的精神狀態(tài)和情緒狀態(tài)是其歌唱質(zhì)量控制的有效保證。具體而言,作為歌唱呼吸和發(fā)聲系統(tǒng)運轉(zhuǎn)的基礎(chǔ),演唱者的情緒對于器官的調(diào)節(jié)具有重大影響,只有確保情感能動作用的充分發(fā)揮,才能為歌唱效果的實現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。從表現(xiàn)形式來看,歌唱是通過聲音來表達的一種情感藝術(shù),在歌唱過程中,旋律、速度、節(jié)奏、音色、力度是其演唱效果表達的基礎(chǔ),同時,演唱者情感投入對于歌曲表達具有重大影響,應(yīng)在感染觀眾的基礎(chǔ)上,有效的帶動了觀眾與作品的共鳴。一般情況下,面部表情、肢體動作、舞臺渲染等都是其表達的重要形式。需要注意的是,歌唱者在情感渲染過程中應(yīng)注重分寸的把控,避免因過分情緒渲染而影響作品含義及整體思維的表達,唯有如此,才能實現(xiàn)情感與演唱效果的結(jié)合,確保歌手實際演唱水平的提升。另外在演唱之后,還要適當?shù)倪M行總結(jié),當心緒平靜下來之后,演唱者會對自己的演唱有一個新的認識,會審視自己的表現(xiàn),更會針對自己的缺憾與不足加以重視和解決,隨著個人經(jīng)驗、閱歷的累積,演唱者對于風格的把握將會走上一個新的臺階。
三、保證出色的演唱表現(xiàn)
(一)排練的鋪墊
如果將流行音樂演唱梳理成為一種程式化形式的話,那么大體可以分為“準備、排練、呈現(xiàn)、總結(jié)”幾個步驟。良好的演唱功底,通過不斷嘗試、不斷積累形成的演唱風格是舞臺演出的準備基礎(chǔ),作品準備好了(如何挑選、準備作品本文不做闡述),就需要不斷的排練,來進一步完善。從排練到上臺的過程就像是減少誤差的方法——多次試驗取平均值一樣,通過不斷的重現(xiàn)來提高作品的呈現(xiàn)能力。排練是培養(yǎng)演唱者自信心的有效手段,也是一種積累舞臺經(jīng)驗的輔助方法,在排練中,所暴露出來的問題得到了有效的解決,是自檢的高效途徑。
排練過程中要注意幾個問題:首先是演唱者與伴奏之間的協(xié)調(diào)、協(xié)同。兩者皆要融合到作品當中,不能有一方凸顯出來,同時,樂隊與演唱者要進行有擔當?shù)姆止?,要明確各自的目的,不能簡單的理解為各自力度、節(jié)奏、速度等的試驗與配合。不同作品在排練中所遇到的現(xiàn)場問題不盡相同,要進行膽大、心細、有原則的整合、分化排練,要控制排練時的程序、情緒以及排練時間等。有的演唱者在排練時會有情緒控制不好以及排練時間過長狀況,那么排練的效果也就大打折扣。情緒不好或是身體疲憊,就會將本來應(yīng)該重視的問題被忽視,歌唱情緒在倦怠中變得麻木,這些都是應(yīng)盡量避免的。在排練中還應(yīng)該注意排練的順序和方法,比如一次通排之后,將問題進行有針對性的排練,再整合排練檢驗,這種總分總的方法就很有益處。
(二)舞臺呈現(xiàn)的要素
舞臺呈現(xiàn)對于一個演唱者而言是綜合能力的體現(xiàn),這里不僅僅涉及到演唱水平,更涉及到心理素質(zhì)、臨場應(yīng)變能力等諸多方面。有的演唱者在排練時表現(xiàn)不錯,一到上臺就出現(xiàn)各種各樣的問題,這是典型的心理素質(zhì)不好的反映。舞臺呈現(xiàn)是瞬間的呈現(xiàn),可能因為一個小小的心理波動,都會造成無法挽回的局面,這就要求演唱者必須要邁過心理素質(zhì)這一關(guān)。心理素質(zhì)可以通過基礎(chǔ)練習、排練、不斷上臺等進行提升,還可以進行適當?shù)男睦戆凳?。雖然心理暗示的方法很多,但皆是以提高演唱者自信心為目的的。另外,演唱者自身的閱歷和修養(yǎng)在舞臺呈現(xiàn)中也起到了相當重要的作用。總之,心理素質(zhì)是綜合素質(zhì)中的一個重要的組成部分,是每個演唱者都需要解決的問題之一。
舞臺呈現(xiàn)還需要注意的一個關(guān)鍵問題是控制能力,因為現(xiàn)場有種種不確定因素,所以好的演唱者必須具備一定的信心和臨場應(yīng)變能力。對于現(xiàn)場有一種主宰的自信和欲望,而不是去舞臺完成作品。此外,控制不僅僅是對于演唱者自身的調(diào)控,也需要有對于現(xiàn)場的一種掌控力,即要控制住自己的情緒、聲音等,同時也要對現(xiàn)場的環(huán)境有所掌控,現(xiàn)場的氣氛、觀眾的反映、樂隊的表現(xiàn)等,都需要演唱者通過聲音、感情、表情、肢體動作、行為等進行調(diào)控。優(yōu)秀的演唱者不僅僅能在舞臺演唱時投入到歌曲當中,更要感染觀眾。要做到這一點并不容易,不僅需要純熟的技巧,準確的領(lǐng)悟作品和表現(xiàn)能力,更需要有敏銳的洞察力以及“一心多用”的能力??梢哉f,現(xiàn)場的掌控能力體現(xiàn)了一個演唱者的優(yōu)秀才能,這絕非是用歌唱水平所能概括的。
(三)總結(jié)的要點
所有的實踐必須都要經(jīng)過總結(jié)才能有提升的空間,這是科學的方法論。如果說舞臺環(huán)境中的演唱是一種實踐活動的話,那么,通過總結(jié)來提升演唱水平就是一條科學的途徑。在經(jīng)過舞臺檢驗之后,所暴露出來的問題和隱患就可以通過總結(jié)的方式一一呈現(xiàn)出來,而后進行有針對性的解決。
流行音樂演唱的舞臺實踐總結(jié)主要有一下幾個方面:一是現(xiàn)場的表現(xiàn)是否達到了預(yù)期的標準。這是一個嚴苛的問題。很多演唱者常常在演唱之后以各種理由寬慰自己和他人,但是寬慰不等同于達到了標準,同樣,若是現(xiàn)場的表現(xiàn)高于預(yù)期,我們也要冷靜下來分析是什么因素產(chǎn)生的效果。總之,按預(yù)期標準進行總結(jié)必須是準確且客觀的。二是發(fā)現(xiàn)問題之后,要及時的解決。如果解決不及時,就有可能形成為錯誤的習慣,錯誤的習慣一旦養(yǎng)成將很難改掉。另外,同種類型的問題要歸類分析,例如,有的演唱者在演唱閉口音的高音時總出現(xiàn)問題,這就需要集中同類問題進行專項解決。三是在總結(jié)時不能只著眼于演唱上,要整體的、綜合地去分析原因,不能一葉障目,要以宏觀的視域來進行梳理和總結(jié),更不要摻雜任何情緒去看待問題??傊偨Y(jié)是一面鏡子,可以照出優(yōu)點與不足;總結(jié)是問診的手段,可以對癥下藥;總結(jié)也是提高與創(chuàng)新的必經(jīng)之路;總結(jié)更是一種行程,是需要每位歌者一生都要不斷走下去的正確之路。
參考文獻:
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