孫蔚青

【摘 要】香港電影新浪潮是指1970年代末至1980年代初香港電影的一個(gè)潮流，一批從國(guó)外電影“學(xué)院”派畢業(yè)回港并從事編導(dǎo)工作的年輕導(dǎo)演，懷揣著對(duì)電影赤誠(chéng)之心，創(chuàng)作了一系列不同于傳統(tǒng)港產(chǎn)片的電影作品，而創(chuàng)作中所蘊(yùn)含出的強(qiáng)烈的本土意識(shí)也成為當(dāng)時(shí)香港影壇一道獨(dú)特的風(fēng)景線。本文將從電影的敘事主題以及鏡頭藝術(shù)角度等方面探究香港新浪潮電影中的美學(xué)形態(tài)。

【關(guān)鍵詞】新浪潮;本土意識(shí);美學(xué)形態(tài)

中圖分類(lèi)號(hào)：J9? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）07-0124-01

香港，一座高度繁華的國(guó)際大都市，一座承載著幾代人思想情感的記憶之城，一座僅次于好萊塢和寶萊塢的第三大電影工業(yè)基地，曾經(jīng)為中國(guó)華語(yǔ)電影的發(fā)展與革新留下了不可磨滅的印記和貢獻(xiàn)。在上個(gè)世紀(jì)的七十年代末八十年代初期，香港電影界中一批新銳電影人異軍突起，徐克、許鞍華、嚴(yán)浩、譚家明等導(dǎo)演如同一股新鮮血液，秉持著敏銳獨(dú)特的社會(huì)觸覺(jué)，懷揣著強(qiáng)烈的本土意識(shí)與人文精神，以初生牛犢不怕虎的氣勢(shì)，開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)前所未有的電影新局面，同時(shí)也為香港電影后續(xù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、香港新浪潮的產(chǎn)生

20世紀(jì)七十年代末，香港社會(huì)在紛繁復(fù)雜的國(guó)際形勢(shì)下在經(jīng)歷了經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型與社會(huì)發(fā)展。伴隨著這一系列的改革，香港社會(huì)的年齡結(jié)構(gòu)也發(fā)生了變化，新一代的香港人迅速成長(zhǎng)。他們大多出身于經(jīng)濟(jì)生活比較富裕的環(huán)境中，主要接受的是西方文化熏陶;加之外來(lái)文化和本土文化對(duì)他們的共同作用與影響，使得這一時(shí)期的港人表現(xiàn)出了與上一輩人完全不同的思維邏輯、價(jià)值觀念、行為方式和欣賞品味。他們作為電影消費(fèi)的主導(dǎo)力量必然會(huì)對(duì)香港電影提出新的需求。

在這樣環(huán)境下，一批從國(guó)外電影“學(xué)院”派畢業(yè)回港并從事編導(dǎo)工作的年輕導(dǎo)演，懷揣著對(duì)電影赤誠(chéng)之心，創(chuàng)作了一系列不同于傳統(tǒng)港產(chǎn)片的電影作品，在香港華語(yǔ)電影發(fā)展的版圖上留下了濃墨重彩的一筆。

二、敘事層面的本土化傾向

從某種程度來(lái)說(shuō)，香港新浪潮時(shí)期創(chuàng)作的電影作品為華語(yǔ)影壇開(kāi)創(chuàng)出一個(gè)前所未有的新局面，尤其是從內(nèi)容到主題都滲透著“本土化觀念”的傾向。創(chuàng)作者除了對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)層面的階級(jí)矛盾、人性冷漠等問(wèn)題進(jìn)行了大膽的呈現(xiàn)與抨擊，同時(shí)也觸及到了對(duì)風(fēng)土人情、集體記憶及個(gè)人體驗(yàn)的細(xì)致詮釋?zhuān)浞终宫F(xiàn)出那一時(shí)期獨(dú)特而又耐人尋味的“香港情緒”。

首先，香港新浪潮時(shí)期電影人以敏銳的觸覺(jué)反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)。例如在徐克《第一類(lèi)型危險(xiǎn)》中，電影直指當(dāng)代香港的現(xiàn)實(shí)狀況，以一種偏激的觀點(diǎn)和手法寓寫(xiě)香港社會(huì)的階層矛盾和普通人的被迫害感，將香港這個(gè)國(guó)際現(xiàn)代大都市描繪成了一個(gè)壓抑個(gè)性、禁錮自由的堅(jiān)固牢獄，人人深陷泥潭，無(wú)力反抗，只能在社會(huì)的大潮中隱忍、掙扎。其次，對(duì)本土風(fēng)貌的展示。在許鞍華創(chuàng)作的《瘋劫》中，描寫(xiě)了發(fā)生在香港西環(huán)的一宗撲朔迷離的命案，影片里的殘?jiān)f巷、火燒冥紙、斬雞頭和秋風(fēng)落葉構(gòu)成了一幅具有濃郁香港本地色彩的獨(dú)特畫(huà)卷;《撞到正》里的長(zhǎng)洲離島、下鄉(xiāng)戲班、冤魂出沒(méi)、靈符、和尚做法等做法也呈現(xiàn)出了獨(dú)屬于那個(gè)時(shí)代的“香港奇觀”。再次，個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與集體回憶的人文關(guān)懷。例如在方育平創(chuàng)作的電影《父子情》中，導(dǎo)演用樸實(shí)無(wú)華的影像去喚醒一代人集體記憶與共鳴，通過(guò)許多細(xì)膩情節(jié)的展示，把這樣一段看似平淡無(wú)奇的父子情娓娓道來(lái)，賦予許多人感同身受的情感體驗(yàn)。

三、鏡頭語(yǔ)言的大膽創(chuàng)新

新浪潮電影中的“新”是一種渴望區(qū)別傳統(tǒng)、突破傳統(tǒng)的情感需求。許多創(chuàng)作者通過(guò)干凈利落的的短鏡頭快速剪接的方式來(lái)營(yíng)造出強(qiáng)烈的節(jié)奏感。例如個(gè)性最為突出、風(fēng)格最為詭異的導(dǎo)演徐克，在其創(chuàng)作的影片《蝶變》中殺人蝴蝶將沈堡主咬死的場(chǎng)面與《第一類(lèi)型危險(xiǎn)》中林奇珍將一只貓從窗口拋下，貓慘死在大鐵釘上的場(chǎng)面的表現(xiàn)上，都用了大特寫(xiě)加快速剪的方式營(yíng)造出驚險(xiǎn)效果，成為經(jīng)典的“徐克特色”的鏡頭呈現(xiàn)方法。除此之外，在攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)、構(gòu)圖、色彩等方面也同樣考究，通過(guò)營(yíng)造視聽(tīng)沖擊力，力求最大程度的吸引觀眾。例如電影《地獄無(wú)門(mén)》中的高速攝影、夸張的構(gòu)圖、怪異的人物造型等等，來(lái)影射和揭示在動(dòng)蕩壓抑的現(xiàn)實(shí)社會(huì)下，人性中本來(lái)就有的殘忍邪惡和嗜血的沖動(dòng)得以催醒人性本惡的意味。

整體而言，新浪潮時(shí)期的電影創(chuàng)作者不僅從宏觀角度提升了香港電影的思想性和藝術(shù)性，而且還敢為人先，將大膽真實(shí)的創(chuàng)作理念與技巧融入到主流電影的創(chuàng)作中，奠定了“新浪潮”時(shí)期的多元化的美學(xué)基礎(chǔ)，為新一代的電影人的創(chuàng)作與革新開(kāi)拓了多元化的電影創(chuàng)作格局。

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