馮健飛

摘要：小說和電影都屬于講故事的藝術(shù)類型，即敘述性藝術(shù)，所以之間有一定的互通性，電影劇本可以說是小說的一種變體，小說向電影改編是一個(gè)二度創(chuàng)作過程。F.S。菲茨杰拉德（1896-1940）是美國20世紀(jì)著名編劇、小說家，是“迷惘的一代”（Lost Generation）的代表作家，也是“爵士樂時(shí)代”（Jazz Age）的桂冠詩人?！读瞬黄鸬纳w茨比》是菲茨杰拉德最優(yōu)秀的作品，自問世以來，這部小說在好萊塢影史上被五度搬上銀幕，其中2013年澳大利亞著名導(dǎo)演巴茲-魯赫曼（BazLuhrmann）打著“最忠于原著”的旗號，用豪華的明星陣容、普拉達(dá)的華服、蒂凡尼的珠寶和3D特效向觀眾呈現(xiàn)了一場前所未有的視覺盛宴。然而細(xì)心的觀眾不難在電影中隨處捕捉到與小說的差異。本文主要通過對小說文本以及歷次改編影片尤其是2013年版電影的主要特色的對比闡述與分析，從不同角度歸納當(dāng)下影視改編的特點(diǎn)，對未來文學(xué)影視化改編發(fā)展趨勢提出一己之見。最終，通過跨領(lǐng)域比較與同領(lǐng)域比較的方法，探究影視改編要達(dá)到的最終目的為何物。

關(guān)鍵詞：菲茲杰拉德 超前性 影像奇觀 合謀

F.s.菲茲杰拉德的小說《了不起的蓋茨比》被好萊塢多次翻拍成電影，表明其潛藏豐富的文化、商業(yè)價(jià)值可以挖掘。而好萊塢電影產(chǎn)業(yè)化開發(fā)宗旨可歸結(jié)為十六字“真經(jīng)”——“故事為王，資本為后，技術(shù)為臣，情懷為奴”，它充分地反映在對這部小說的改編上，為文學(xué)經(jīng)典向影視劇改編研究提供了現(xiàn)實(shí)借鑒。2013年5月，由萊昂納多主演的《了不起的蓋茨比》于美國首映，事隔十三年蓋茨比再次被搬上了銀幕。較之前幾部，它給人印象最深的是影片中美國富豪們的“超時(shí)代”生活和“華爾街之狼”的全新的主人公形象特點(diǎn)。

一、2013年版電影的“超前性”與主人公之“狼性”

《了不起的蓋茨比》原著是以20世紀(jì)20年代的紐約市長島地區(qū)為背景的小說，而2013年版本的《了不起的蓋茨比》電影將故事的發(fā)生時(shí)間仍確定在了1922年。但實(shí)際上，電影中的極大一部分元素設(shè)計(jì)都是超前的，例如影片中出現(xiàn)了正在建設(shè)中的長島地標(biāo)性建筑——克萊斯勒大廈和帝國大廈。而克萊斯勒大廈建設(shè)始于1928年，帝國大廈更是在1930年才開始修建的;影片中蓋茨比開的黃色森伯格汽車是1929年的，湯姆·布坎南的藍(lán)色小轎車是1933的，幾乎所有的汽車出現(xiàn)在電影里的時(shí)間是不相容的;影片中有多次使用圓珠筆的情節(jié)，如影片開始便是用圓珠筆書寫，但是圓珠筆是第二次世界大戰(zhàn)后才發(fā)明的;盡管《了不起的蓋茨比》中的服裝設(shè)計(jì)，盡可能向20世紀(jì)20年代的流行的寬松款靠攏，但是其中女性的裝束發(fā)型是屬于20世紀(jì)60年代的款式;另外，當(dāng)電影中的尼克與湯姆一同吸毒與情婦們玩樂的時(shí)候，已將尼克的形象塑造脫離原著的軌跡，我們能看到的其實(shí)是當(dāng)代的富二代們吸毒作樂的場景……

導(dǎo)演兼編劇巴茲·魯赫曼以忠于原著小說的態(tài)度，盡可能地描繪出一個(gè)個(gè)完備具體的影像場景。為此他還于2011年一度遷居至紐約，實(shí)地拜訪大量的紐約富豪們，了解他們的生活習(xí)慣等細(xì)節(jié)。但是，他所拜訪的富豪們與故事中的富豪們相隔了將近一個(gè)世紀(jì)，電影中無論是湯姆所代表的“old money”，還是蓋茨比所代表的“newmoney”，都與當(dāng)今的豪門與暴發(fā)戶大相徑庭，我們只能借助對現(xiàn)存的富豪們的觀察，去了解一百年前的富豪們是什么樣的。所以，電影中的富豪，實(shí)際上都是當(dāng)今的富豪們，穿著與那個(gè)時(shí)代相近的服裝，開著幾乎是在那個(gè)時(shí)代生產(chǎn)的轎車，談?wù)撝坪跏悄莻€(gè)時(shí)代的話題，所出演的與小說相似的電影，然而，只是相似而已。

無獨(dú)有偶，主演蓋茨比的萊昂納多·迪卡普里奧在2013年12月上映的《華爾街之狼》中亦有著不俗的表現(xiàn)。兩部由他主演的電影同一年上映，故事同樣發(fā)生在紐約，萊昂納多同樣飾演擁有大量的灰色收入的暴發(fā)戶。觀眾很容易將電影中的蓋茨比與《華爾街之狼》中的喬丹·貝爾福特聯(lián)系起來。

《了不起的蓋茨比》原著前半部分中對蓋茨比財(cái)富來源的描述是神秘的，他本人對于財(cái)富的來源也提及甚少。但在電影中，蓋茨比則像華爾街之狼一樣，竭其所能地炫耀著自己的財(cái)富，并一直強(qiáng)調(diào)財(cái)富來源的合法性。電影對其奢華的表現(xiàn)相較小說而言有過之而無不及。例如小說中蓋茨比派對上沒有電影中那樣絢麗的焰火晚會，蓋茨比的城堡中更是多了鋪滿墻的油畫，蓋茨比的車也從小說中的低調(diào)的“奶油色”變成了電影中耀眼的“明黃色”，蓋茨比在電影中更是自詡為“上帝之子”，其“狼性”可見一斑。

而這狼性又是從何而來？我們常說電影角色的靈魂是演員所賦予的，我們熟知萊昂納多演過像《泰塔尼克號》中的杰克、《貓鼠游戲》中的弗蘭克這類出生低雖微，然而不甘心命運(yùn)的英俊情種形象早已印在了觀眾的心中，再加上蓋茨比角色那本身的“欲與天公試比高”的豪邁，使得新版的蓋茨比成了1922年版本的“華爾街之狼”?！半娪皬目傮w上為文化提供了一套想象和敘事的流程。它們將流行文化的基本故事——性與浪漫、囚禁與自由、家庭與英雄主義、個(gè)人與集體——延伸到了觀眾們可以即刻領(lǐng)會甚至幾乎觸手可及的視覺世界，而且當(dāng)場在觀眾們的眼前展現(xiàn)出來。”

二、《了不起的蓋茨比》電影改編趨于“強(qiáng)化”之態(tài)勢

其實(shí)，從1926年版電影的第一次改編開始，這個(gè)故事就不再只屬于菲茲杰拉德了，不同的人講相同的故事會衍生不同的版本，五次的改編使得這個(gè)故事多了五個(gè)版本供人傳述。有趣的是，在這故事的版本的更替過程中，故事總是朝著某種強(qiáng)化的趨勢演進(jìn)，而這種趨勢又是明確地指向某種目的的，它們大約可歸納為：

（一）“越來越有錢”——打造影像奇觀

首先，越來越有錢指兩方面，一是對蓋茨比及同時(shí)代豪門的財(cái)富描述（可以明顯的對比出，不同版本電影中的派對級別越來越大，蓋茨比的城堡越來越豪華，其個(gè)人形象也越來越奢華等等）。二是指影片的資本與技術(shù)的投入。隨著技術(shù)與投入資本的大幅度提升，使得電影越來越具備觀賞性，由早期的忠實(shí)于原著的“翻拍”到后來趨向打造賞心悅目的影像奇觀，電影的“可看性”越來越強(qiáng)。

1925年與1949年版本的電影由于仍處于默片時(shí)代，其電影作品仍像是幻燈片一樣的方式呈現(xiàn)給觀眾，此種方式很難運(yùn)用畫面營造時(shí)空場景，讓人身臨其境，那么在文字處理上愈發(fā)顯得格外重要，這兩個(gè)版本幾乎照搬了書中的語句與結(jié)構(gòu)。1974年版本的由杰克·克萊頓扮演的人物形象尤為經(jīng)典，故事情節(jié)的“沖突性”也加強(qiáng)。2000年版在忠實(shí)原著的前提下，突出了上流社會的紙醉金迷，穿著華麗的gentlemen和lady們給觀眾演繹著20世紀(jì)20年代美國社會豪門新貴的生活場景。而2013年版故事性雖有一定程度的弱化，但從服裝到布景，再到音樂，樣樣精美，顯得大氣華貴而又引人人勝。

（二）“越來越狠心”——強(qiáng)化人物性格

“狠心”指的是布坎南夫婦（即黛西和湯姆），他們在小說中的表現(xiàn)可以用自私和膽怯來形容——在面對前來尋仇的威爾遜，湯姆選擇了嫁禍于蓋茨比，而黛西則選擇了沉默。同是嫁禍蓋茨比的情節(jié)，相較之前版本，2013年版本中湯姆的行徑則由被動的解釋，變成了主動教唆威爾遜報(bào)復(fù)，以達(dá)到借刀殺人的目的，其狠毒可見一斑。對于“殺人”這一點(diǎn)又不得不談及菲茲杰拉德的敘事風(fēng)格。另外，2013年版《了不起的蓋茨比》突出了蓋茨比“鳳凰男”敏感、自卑的一面，由此蓋茨比以夢為馬，為愛追逐、自我奮斗、執(zhí)著專情甚至專橫跋扈，就愈發(fā)顯得強(qiáng)大且脆弱。這樣的情節(jié)與性格設(shè)計(jì)使得人物間的沖突更加劇烈，正反兩面的人物性格都更加豐滿。

（三）離原著越來越遠(yuǎn)——故事的“當(dāng)下性”

雖然2013年版在爵士風(fēng)格的承襲上要超越往作，但是其對于故事情節(jié)與敘事語言的變動無疑也是最大的。這使得這個(gè)版本的故事與原版所透露出的思想有著不小的改變，有的人認(rèn)為這樣的改變是俗套的，甚至稱本部影片為新版的家庭倫理劇;但也有媒體稱本部電影掌握了原著的精神，并改編得十分成功。《了不起的蓋茨比》故事中的那個(gè)時(shí)代距今已將近一個(gè)世紀(jì)，如果拋棄掉20世紀(jì)20年代這個(gè)時(shí)空概念，這個(gè)故事在今天依舊鮮活，甚至能有不錯(cuò)的“賣點(diǎn)”——new money與old money間的歧視已經(jīng)不見蹤影，取而代之的是富二代與鳳凰男間的拉鋸。我們在派對上聽到的不再只是爵士樂，而是更富變化的搖滾與電子樂。大家閨秀與癡情美男的羅曼史也逐漸變成了綠茶婊辜負(fù)逆襲屌絲的故事。甚至有可能再過百年之后，《了不起的蓋茨比》直接被改編成《鄰居老蓋的癡情人生》。

電影作為一門大眾藝術(shù)，其成功的標(biāo)志實(shí)際是其傳達(dá)的理念能讓更多的受眾認(rèn)可，并最終得到娛樂感，讀過原著的人當(dāng)然知道《了不起的蓋茨比》講的是一個(gè)時(shí)代的夢的破碎，但這一點(diǎn)也不妨礙我們將其理解為一個(gè)單純的愛情故事，甚至這種簡單的理解使得我們能更愿意將它講給我們的后輩，因?yàn)楹筝厒兊臅r(shí)代要比蓋茨比幸運(yùn)太多，他們要提防的，恐怕也只有人情的冷漠與愛情了吧。

三、影視改編與當(dāng)下流行文化以及“閱讀”方式的合謀

如前所述，電影《了不起的蓋茨比》的故事相較小說而言是超前的，這是電影作為大眾藝術(shù)所導(dǎo)致的必然結(jié)果。電影通過這種時(shí)代的移植使得故事能讓更多人所接受，所理解。就像《李爾王》再怎么經(jīng)典，也難以吸引當(dāng)今的觀眾去探究其中的人性，但同樣的故事結(jié)構(gòu)與類型，套用到現(xiàn)代版李爾王悲劇的《嘻哈帝國》，則使得觀眾更有觀看的欲望。

實(shí)質(zhì)上，驅(qū)使文學(xué)經(jīng)典改編進(jìn)程的是當(dāng)下的流行文化。例如《指環(huán)王》系列、《哈利波特》系列改編成電影，是21世紀(jì)初群眾對架空魔幻小說的狂熱所推動的。再例如2006年～2010年涌現(xiàn)大量像《暮光之城》的吸血鬼小說改編的電影，再到近幾年例如《分歧者》《饑餓游戲》等反烏托邦題材的電影開始涌現(xiàn)，這些都說明了影視改編的素材往往是由當(dāng)下流行文化所決定的。另外，隨著世界市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和大眾文化的傳播，人們沒有更多時(shí)間閱讀長篇大作，更加喜愛文學(xué)、影視作品中最為精彩片段，而非再忠實(shí)地“從一而終”，最真實(shí)的證據(jù)就在我們身邊——在看書前，我們往往先去翻閱書評;我們調(diào)動遙控器的頻率越來越多;看網(wǎng)絡(luò)視頻總是會拖動進(jìn)度條。而影視作品作為大眾藝術(shù)，為其商業(yè)利益必然要迎合觀眾的口味。當(dāng)下文學(xué)改編往往只是截取經(jīng)典中的某些元素加以突出表現(xiàn)，而不是宏觀展現(xiàn)整部作品，這與受眾只喜歡高潮的體驗(yàn)需求是相適應(yīng)的，文學(xué)經(jīng)典被“碎片化”已呈現(xiàn)必然趨勢。

熟讀《了不起的蓋茨比》小說，并看過2013年版電影的人會發(fā)現(xiàn)，電影中充斥著小說里不完整的對白號隋節(jié)，很多經(jīng)典的對話只留一半，例如尼克在黛西家的晚餐對話，席上的五個(gè)話題對話都只說了開頭便戛然而止，這也是一種碎片化的表現(xiàn)，因?yàn)樵诰W(wǎng)絡(luò)時(shí)代，我們不用太多的知識儲備就可以去看電影，遇到不懂的地方完全可以通過網(wǎng)絡(luò)去查明緣由，這樣一種“半成品”改編電影，會帶給觀眾一種互動感，在某種程度上增加電影的魅力。

正如海德歌爾早在20世紀(jì)30年代就指出的那樣，我們已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)“世界圖像時(shí)代”，“世界圖像并非意指一幅關(guān)于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了”。電影《了不起的蓋茨比》的故事較小說而言是超前的，這是電影作為大眾藝術(shù)所導(dǎo)致的必然結(jié)果。電影通過這種時(shí)代的移植使得故事能讓更多人所接受，所理解。另外，在全球化的今天，眾多流行元素在網(wǎng)絡(luò)上涌現(xiàn)，有的蓬勃發(fā)展甚至一發(fā)不可收拾，有的可能剛出現(xiàn)就已經(jīng)消亡，影視作品亟待汲取這些流行元素才能獲得“流通”的生命力，縱使是經(jīng)過時(shí)間沉淀的文學(xué)經(jīng)典所改編的影視作品也不例外。