宋宛宸 車琳

摘要：日本在的雙軌制并行的設計概念為世界上那些具有悠久歷史傳統(tǒng)的國家提供了非常有意義的模版。本篇論文不僅研究了日本設計的發(fā)展進程，還著重研究了日本高等院校的教學方式。

關(guān)鍵詞：日本高等院校的教育模式;雙軌并行體制;發(fā)展進程;“中國風格”

中圖分類號：G642;J50-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0059-01

日本曾在盛唐時全盤吸收漢字和學習唐朝建筑樣式作為日本現(xiàn)代設計的開端，日本也全盤接受了歐美現(xiàn)代主義設計的成果。日本設計界在“拿來主義”式的發(fā)展本國現(xiàn)代設計時，他們很聰明的規(guī)避其短處，如他們的汽車設計就接受了美國汽車設計發(fā)展過程中注重形式的教訓，注重產(chǎn)品質(zhì)量的發(fā)展道路。五十年代，請美國設計師雷蒙德羅維等設計大師到高校講座，舍得為教育與后輩投資，可能這種堅持在短時間內(nèi)看不到效果。但到了七十年代，歐美國家的設計師和制造商已明顯感覺到了來自東方島國的壓力，為了提高銷售額采取不同的措施，美國甚至以提高進口關(guān)稅來阻擋日本汽車對美國汽車工業(yè)的威脅。1981年，日本設計在緊隨國際設計發(fā)展步伐的同時，也發(fā)展了具有本民族特點的設計風格。日本傳統(tǒng)的圖案、包裝、材料運用和繪畫表現(xiàn)方法是日本設計師靈感的源泉，也是他們發(fā)展本民族設計風格的基礎。

本分子生物學會雜志的平面設計一直走著浮世繪風格具有極高的辨識度，那種古樸中奇妙的感覺是因為他每一期封面都對應著一個生物學原理與傳統(tǒng)名畫的結(jié)合，在紙面上的肌理非常迷人。

如圖1所示，在這幅畫中，一個女人帶著另一個女人，熒光共振能量傳遞是相鄰兩個熒光分子之間能量傳遞的一種現(xiàn)象，己被應用于活細胞中蛋白質(zhì)相互作用的可視化等方面。我們在作品的背后可以看出，日本設計靈感注重傳統(tǒng)文化的同時又非常重視與客戶的溝通。設計師們愿意花時間在溝通和學習一個新的領(lǐng)域的知識上。他們認同設計是交叉學科，快速學習了解一個領(lǐng)域是設計師應具備的能力。去學習，去生活，去體驗，而不是把自己困在電腦屏幕里。

日本設計的成功也離不開對設計思維的培養(yǎng)與尊重，整個社會的寬容度是重要原因。沒人會告訴你一定要做什么。比如日本電影里的《百元之戀》中的女主角非常廢柴，但也沒人去干涉她。并不是鼓勵頹廢，而是社會的寬容了設計師更多空間，而不是培養(yǎng)重復工作的設計民工。第二點就在于美術(shù)教育了，創(chuàng)造性是學校最珍視的。他們覺得軟件是技術(shù)領(lǐng)域的東西，設計是交叉學科，我們做平面的要了解的東西非常多。對設計師來說是一門必要技能就是短時間迅速了解甚至掌握一種技能。第三點就是設計師的責任感與整體素質(zhì)。設計師尊重自己，不結(jié)果主義。

值得一提的是，日本NHK電視臺特地為少年兒童開設了一檔設計類教育節(jié)目，名字叫《Design》，《Design》其中的”南”，是日文中的第一個音之外，也用以描述人們在了解某件事情的始末之后，發(fā)出的輕嘆。比如節(jié)目中介紹了日本的傳統(tǒng)圖案的是如何繪制，變形。從小學開始就注重美學，文藝方面的教育和訓練，成人后又形成一個美學設計的市場基礎。

節(jié)目從設計的角度出發(fā)，包含工業(yè)、平面、服裝、建筑、照明等各個設計方向，深澤直人、仲條正義、原研哉、伊東豐雄等等設計大師，都曾分別作為每集的特邀嘉賓，出現(xiàn)在節(jié)目當中。通過觀察生活中簡單的設計，讓它的設計回到原始狀態(tài)或者進行優(yōu)化，孩子們可以學會：從“解決問題”的本源出發(fā)，重新思考設計存在的意義。當甲方的“做的差不多就行了”的聲音一開始會讓我們不舒服，但會慢慢變成追求形式上的美，結(jié)果主義?；叵肓魧W日本的大學老師，她說軟件誰都可以學，但是設計的過程呢，設計過程中自己的風格與自己堅守的美學原則呢？當時我們上的是一節(jié)紋樣課，作業(yè)都是從網(wǎng)上找的現(xiàn)成的圖樣，而她拿出了她制作的傳統(tǒng)龍風紋樣與古埃及紋樣結(jié)合的圖樣?？床坏絺鹘y(tǒng)文化的內(nèi)涵，在乎的是短時間學到的技能帶給我們微乎其微的成就感是我們培養(yǎng)設計思維應該注意的問題。