摘要：色彩在中國古代雕塑創(chuàng)作中是不可或缺的一個元素，無論是在創(chuàng)作技法還是審美情趣上雕塑創(chuàng)作都與色彩息息相關(guān)。不同時期的雕塑色彩運用，反映出不同時代的美學(xué)觀念，隨著藝術(shù)觀念的進步，雕塑這門藝術(shù)也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展中，中國古代雕塑的色彩運用在當(dāng)代雕塑這個藝術(shù)載體上迸發(fā)出了新的生命力。

關(guān)鍵詞：古代雕塑;色彩運用;裝飾性

中國是一個擁有高度文明的古老國度，從原始社會到封建社會，都重禮教，敬畏鬼神，舉辦祭祀活動，古代的社會制度也主要是為政治和宗教服務(wù)，所以古代雕塑作品大多數(shù)都是依附在器皿等物件上進行創(chuàng)作的。比如陶器、青銅器、玉器、佛造像等，這些古代雕塑作品既有裝飾性、實用性，又被人們用來歌功頌德，在一定程度上也象征著地位與權(quán)力。

一、中國古代雕塑的色彩裝飾運用

在中國古代雕塑創(chuàng)作的發(fā)展史上，色彩的運用有著舉足輕重的地位，色附于形，形融于色，兩者之間相依相伴。色彩是一種裝飾手法，這種手法在古代雕塑的發(fā)展初期就顯現(xiàn)出來，經(jīng)過發(fā)展逐漸變成了一種裝飾意識，這種意識反映了在不同時期人們的審美情趣的不同。

中國古代雕塑在題材、材質(zhì)的選擇，技法的運用上都具有其不同的時代特征。通過色彩的運用，我們能清楚地看到人們對于裝飾、對于美的標(biāo)準(zhǔn)所產(chǎn)生的變化。在原始社會的陶器雕塑作品中，多數(shù)作品的色彩是陶土色，質(zhì)樸渾厚。后面發(fā)展起來的雕塑作品，則在陶器本身的原色上加入黑色，通過黑色對器物進行裝飾，使器物醒目起來。在青銅器雕塑作品中，青銅器本身的顏色是偏金黃色，給人一種威嚴(yán)感，但是隨著青銅器在空氣中放置時間久了，器物的表面就會產(chǎn)生銅綠呈現(xiàn)出青灰色，正是由于這種色彩的變化，使青銅器在視覺上除了會給人帶來威嚴(yán)感之外，還能感受到青銅器的厚重感、歷史感以及一種詭異的美感。在隋唐時期石窟佛像雕塑規(guī)模宏大，在色彩的運用上大膽而奔放，以紅色居多，所采用的顏料多為天然礦物顏料，展現(xiàn)了當(dāng)時國家的強盛。宋元時期的雕塑則明顯更加生活化，又以白瓷佛像聞名，顏色的選擇上多為白青色，顯得頗為淡雅。到了明清時期雕塑變得更加世俗化，色彩明亮多變，紅、黃、藍、綠的運用讓作品的風(fēng)格看上去繁復(fù)精巧。這種色彩的多元化選擇，體現(xiàn)了中化民族文化的深度交融。

中國古代雕塑作品中充滿了寫意的韻味，這和西方雕塑的寫實手法大不相同。中國古代雕塑更注重“傳神寫照”的意境，通過外形讓作品富于生趣，通過色彩讓作品充滿張力。中國古代雕塑中的色彩運用不是只用顏色來描繪物體的表面，而是結(jié)合物體的形體去上色，營造氛圍，讓物體在空間上更具層次，在情感的表達上更加準(zhǔn)確。中國古代雕塑的題材有許多，其中比較常見的是陵墓雕塑、佛像雕塑和民俗雕塑。雕塑的形體是雕塑的創(chuàng)作首要條件，雕塑作品的形體是通過作品本身的起伏，轉(zhuǎn)折和運動來表現(xiàn)基本特征的，這些變化產(chǎn)生了不同的形狀特征和明暗關(guān)系，色彩就是圍繞著這些形體的變換來進行繪制的。

二、當(dāng)代雕塑作品中的色彩觀

當(dāng)代雕塑相較于中國古代雕塑產(chǎn)生了較大的變化，在作品載體呈現(xiàn)的材料上更加多樣化，在色彩材料的選擇上，由于天然礦物質(zhì)顏料的稀少珍貴，從而選擇丙烯顏料的較多。人們在觀看一件雕塑作品時，第一眼看到的就是它的形體和色彩，因此色彩也具有象征意義。比如何鄂的雕塑作品《繡花女》，用陶土的黃色與褐色表達了她對于原始文化的情感;她的《唐樂》，利用紅、黃、藍、綠、褐幾種色彩，把時代精神融入其中;廣場雕塑《天駒行空》，用銅綠色襯托兩匹寶馬自由奔騰的形象，塑造了雕塑作品的氛圍，給人一種春意盎然之感。色彩的選擇會給人帶來不同的感受，當(dāng)代雕塑家賈真耀的木雕作品《阿布》，是一個只有簡單輪廓的半身人像，沒有五官，雕塑家運用大塊面的黑色與紅色形成對比，抓人眼球的同時傳達出一種無形的境界。也有雕塑家運用傳統(tǒng)的民間五色來表達現(xiàn)在人們的生活，冷色、暖色、對比色、混色運用在不同的位置時，帶給人們的直觀感受也就不同。

三、小結(jié)

雕塑藝術(shù)由來已久，中國古代雕塑藝術(shù)中色彩的運用可以豐富當(dāng)代雕塑家的創(chuàng)作，豐富雕塑的藝術(shù)特性。我們要回歸質(zhì)樸，思考未來雕塑創(chuàng)作如何去尋求突破，如何在多元化的當(dāng)代雕塑中去更好地吸收中國古代雕塑以形寫神的精髓。在解放藝術(shù)思想的同時，理解中國傳統(tǒng)雕塑中色彩運用所蘊含的文化內(nèi)涵，為當(dāng)代雕塑作品注入民族特征。

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作者簡介：鄒穎（1994-），女，湖南師范大學(xué)工程與設(shè)計學(xué)院2017級碩士，研究方向為裝飾雕塑。