摘要:從琴房走向舞臺是每個學習聲樂的人都必須經(jīng)歷的過程,俗話說,.臺上一分鐘,臺下十年功,學習者需要將注意力聚焦于“演”和“唱”,對其進行細心雕琢和鉆研,才能提升二者的契合度,進而提升演唱質(zhì)量。
關鍵詞:技術要求;聲樂學習;心理障礙;形體要求
高質(zhì)量的演唱效果離不開在琴房地對技術和藝術的不斷練習、雕琢和鉆研,同時演唱者還需要克服在舞臺上的緊張情緒,使自己能夠快速進入歌唱狀態(tài),最后更要研習舞臺肢體動作,使得表演大方得體。那么如何做到以上所述,為走上舞臺打好基礎呢?
一、技術及技術問題的解決
(一)歌唱的發(fā)聲
發(fā)聲是演唱的重中之重,在歌唱時,通過深呼吸來感受喉頭向下的位置,練聲過程中喉頭的位置需保持不變,即在母音不斷變化時,喉頭已然處于相對穩(wěn)定狀態(tài),演唱者需要通過不斷練習來體驗這種低而自如的感覺。
(二)打開喉嚨
即喉嚨始終保持打開的狀態(tài),首先第一步,要固定喉頭的位置,保持不變;其次,要放松舌根,使舌根處于舒適自然的狀態(tài)。
1、“打哈欠”練習:當人們在打哈欠時,喉嚨處于舒適和放松狀態(tài),此時為開喉的最佳狀態(tài),練習者要將上顎抬起,使得喉嚨空間得以不斷延伸和拓展。
2、“微笑”法:這種方法不是簡單的嘴角上揚,而是要將“笑肌”顯露出來,當人們露出“笑肌”時,喉嚨便會自然而然地舒展開來,牙關也會逐漸擴大,進而能夠提升高音的共鳴感。
(三)良好的中聲區(qū)
在練習中聲區(qū)時,演唱者無須使用較高的音量練習中音區(qū),而是要深吸氣、在自然不緊繃的狀態(tài)下演唱,且喉頭要處于較低水平,并且喉頭保持位置不變。
(四)關于換聲區(qū)
換聲區(qū)的訓練有以下兩種方法:
1、“倒抽一口氣”法:顧名思義,即練習者需要摸索“倒抽一口氣”的狀態(tài)和感覺,使喉頭稍向下,不斷擴展口腔的空間,嘴巴不斷張開,氣息放下。
2、母音轉換法:即對原有的聲音予以遮掩,在演唱時采用真假聲混合的方式,使得真聲和假聲的匹配度和契合度不斷提升,增強聲音的銜接性。
(五)歌唱發(fā)聲練習
1、打開喉嚨的練習
將上、下齒松開,下頜放松有下巴“掉下來”的感覺,舌尖稍抵下牙。唱八度音程時,從低到高,母音不斷裂,連起來唱,口腔、咽腔同時從小到大張開。氣息通暢地配合,發(fā)出圓潤、流暢自如的聲音。
2、哼鳴練習
閉口哼鳴,即無須張開嘴巴,在閉口的狀態(tài)運用喉嚨和聲帶的力量進行練習。在練習此方法時,呼吸尤為關鍵,要充分調(diào)動各個發(fā)聲器官,增強閉口音的靈活性,進而幫助練習者感受頭腔的共鳴感。
3、母音練習
“母音”有諸多用處,其在演唱練習中也有其絕妙之處。在練習過程中,要增加“母音”的飽滿感,增強音色的靈活性和多元性,在練習中,a/e/i/o/u這幾個母音的發(fā)聲位置應相同;嘴巴應處于放松狀態(tài);每一個音色應飽滿豐富,穩(wěn)定連貫。
二、心理及心理問題的解決
(一)常見的歌唱心理問題
喉嚨狀態(tài)不佳、過于重視演出結果、對表演的恐懼感、對演唱的不自信、應變能力差等。
(二)歌唱心理障礙的調(diào)適
首先,樹立自信心。其次,加強舞臺實踐。最后,培養(yǎng)歌者樂觀開朗的性格。
三、舞臺實踐動作
(一)身體處于自然直立狀態(tài),而不是身體懶散的狀態(tài),給欣賞者傳遞精氣神十足之感。
(二)目光向前平視,挺胸,小腹微收,手臂自然地置于身體兩端,給欣賞者傳遞演唱的靈動感。
(三)兩腳一前一后稍分開,呈“丁”字狀,前腳著力,身體的重心要平穩(wěn)。
(四)放大雙眼,目光向遠方延伸。
(五)嘴巴應張得開,放得松,切記緊咬牙關。
(六)下頜收回,使脖子和后背、腰部連成一線,挺直背部。
(七)適當?shù)膭幼骺梢云鸬藉\上添花的作用,但不應過于矯揉造作。
總而言之,琴房伴隨著練習者度過大部分時間,而走上舞臺則是我們的最終目的,所以,應對練聲方式予以深入、細致的探究,提升發(fā)聲方法的有效性,這樣才能使我們在琴房的自我練習中少走彎路,并在日常生活中積極磨煉自己的膽識,樹立自信心,時刻保持良好的精神狀態(tài),這樣在走上舞臺時也能更加自信、從容、大方,站上舞臺的自己才會大放光彩。
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作者簡介:宋菲菲,甘肅民族師范學院,音樂舞蹈系。