摘要：十九世紀(jì)末是西方古典主義繪畫和現(xiàn)代主義流派層出不窮的時期。在經(jīng)歷傳統(tǒng)思潮的演變下，有些畫家在寫實(shí)主義繪畫的基礎(chǔ)上汲取了以印象派注重光和色的特點(diǎn)，從而形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這些代表傳統(tǒng)學(xué)院派的繪畫風(fēng)格，并且加入了現(xiàn)代外光和色的直接畫法，其中的佼佼者是著名的美國畫家約翰辛格沙金特。通過繪畫實(shí)踐捕捉大自然瞬息萬變的光和色，對光和色的運(yùn)用達(dá)到繪畫藝術(shù)的理想目標(biāo)，敘述薩沙金特的藝術(shù)語言對于畫家來說，他畫面中光和色的運(yùn)用及處理，不僅僅是技法的問題，也是包含著畫家主觀情感的流露，更是形式美與意境美的追求和表現(xiàn)、這對今后的學(xué)習(xí)創(chuàng)作都有很大幫助。

關(guān)鍵詞：水彩;繪畫技法;主觀情感;畫面;本體語言

一、個人背景

“只在乎畫的好壞，不在乎風(fēng)格”這是沙金特對繪畫的一種執(zhí)著性，按照常理，畫家要么浪漫無比，要么貧窮交迫，要么碌碌無為，而沙金特卻是一個坐擁名聲與財富的藝術(shù)家，有著體面的中產(chǎn)階級生活的人，他出名早，是19世紀(jì)末及20世紀(jì)初有名的繪畫大師，同樣也是位優(yōu)秀的水彩畫大師，他的油畫人像很是讓人欽佩;而水彩畫更是堪稱一絕，不管是技法用色等等都吸引人心。源于對沙金特的傳奇人生及作品的喜愛，對其成長藝術(shù)經(jīng)歷，注重水彩畫用色技法方面的淺析，對其繪畫理念價值意義等方面進(jìn)行解讀理解分析，通過此次研究，指導(dǎo)啟發(fā)日后水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，作為未來有可能投身于美術(shù)教育事業(yè)的我來講，臨摹探尋他的水彩畫繪畫語言，更好的傳授給學(xué)生是我今后的要去努力的方向。

二、沙金特水彩畫用色技法

（一）情感與繪畫語言的碰撞

欣賞沙金特的水彩畫，不由得就要說到本色論，主要包含兩個方面，其一是內(nèi)容情感的本色，寫生與感性相互碰撞，上色時沖破邊緣界限，讓造型感更加生動自由，充滿無窮的趣味表現(xiàn)性，用筆也更加豪放大膽，他的一幅水彩作品《在圣契艾華尼的咖啡座》就很好詮釋了這一特性。他的童年基本都在佛羅倫薩和羅馬度過，所以意大利花園就是他兒時玩樂的場所，由此他的水彩畫中也有了對花園題材的畫作，他專注于花園本身的最直觀直接的視覺感受，讓人有種身臨其境的感覺;其二是語言本色，這里是一種他特有的繪畫語言，在16世紀(jì)的美第奇卡斯特羅花園中，他完成了一幅噴泉水彩畫，《在美第奇花園》一畫中將站在噴泉頂上的人物安排在了畫面的中心位置，從而虛化站在池塘邊緣的小男孩雕像，好似噴泉要跳出畫面。白色雕塑上的光影斑駁變化與陰影也是恰到好處。

（二）水分的掌控

“水”不僅僅只是一個名詞，亦或是者物理概念，它有一種無限性，一種帶有精神性的物質(zhì)媒介。合理的運(yùn)用時，無論是潑灑點(diǎn)，或多或少總是如此相稱;但當(dāng)你反其道而行之，就會顯得悶臟差……

一幅水彩畫的成與敗，與水分的掌握有著密不可分的關(guān)系。因此水分是畫水彩畫的關(guān)鍵因素。水彩畫中水的運(yùn)用有各式各樣的效果。1、竄動，是指水的順勢動向，或緩慢或急促，給觀賞者感官上的豐富感。并將畫板隨意的傾斜至各個角度，讓水隨意流淌，繼而畫作上就會留下水劃過的痕跡，充滿藝術(shù)趣味與靈動性，讓自然狀態(tài)下的美感與人們的審美得到統(tǒng)一。2、沖刷，就是用水通過沖灑低落的方式，達(dá)到畫面朦朧虛幻的藝術(shù)效果，并增添了它的趣味神秘性。3、沉積，就是水與色彩融合后產(chǎn)生的色漬，有著層次穿透感，為畫面添加了一種斑駁的痕跡之美。4、滲透，即水與色彩的相互滲透從而呈現(xiàn)出的一種方式，作品更加和諧，畫面飽滿充分并給人以自然流淌的感覺，神似中國古代的寫意山水畫。

面對沙金特的作品，看得出他對水分的掌握總是控制得當(dāng)，即使年代很久，如今欣賞依然能感受到畫面的清透并帶給人的舒適感，并且好似色彩還是那么的有潤色度。對沙金特來說，水彩的液體能很好地表現(xiàn)船只在水面的效果，由此他創(chuàng)作的《葡萄牙船只》和《葡萄牙的比亞納度卡斯蒂略》中印證了沙金特對水彩技法的巧妙處理以及對水的掌控，在《葡萄牙船只》一畫中，五艘船只緊挨在一起錯落地排列著，遠(yuǎn)方還有幾只帆船在航行，更為精妙的是，對于船只對水面造成的陰影與漣漪用了恰當(dāng)?shù)念伾忼X狀的線條取描繪，整幅畫面給人一種和諧整體的視覺效果。

水所持有它特有的靈性，可以說是有也可以說是無，水和色相互融合產(chǎn)生的神奇的變化總帶人們視覺上的盛宴。

（三）光色的技法

水彩畫光色技法有以下幾點(diǎn)：1、準(zhǔn)確性。水彩與油畫最大的不同就在于不能反復(fù)修改疊加，所以在作畫過程中，做到用色準(zhǔn)確，胸有成竹，抓大放小。2、整體感。對色彩整體的把握，是最能顯示畫家色彩功力的。用聯(lián)系的、全面的眼光去抓住色彩傾向極大的明暗冷暖關(guān)系。3、構(gòu)圖感。沙金特的風(fēng)景畫構(gòu)圖并非循規(guī)蹈矩，他避開了全景式的構(gòu)圖，將鏡頭拉近，注意力集中在主體物的表面圖案。4、裝飾感。色彩的裝飾性來源于設(shè)計者的主觀意識，作畫者通過對色彩的整合、提煉和概括，使色彩形成超強(qiáng)視覺沖擊力。將一幅色彩作品裝點(diǎn)自己的臥室，給原本單一的臥室有了一種豐富感。

沙金特善于捕捉令人眼花繚亂的光影色彩，《白色船只》就恰當(dāng)?shù)某尸F(xiàn)出這一特性，在畫面中沿著船只的中軸線畫的的船體顏色加上陽光照射下白色船只在海面上投下的陰影那種藍(lán)，再加上不透明白色高光，增添斑駁光影感，他用粗獷的筆觸和輕松的色調(diào)，將白色的船只，湛藍(lán)清透的海水，相互交錯的船桿繩索發(fā)揮的相得益彰，并透露出水的通透性;在《瓜形船》這一作品中，大面積的帆船占據(jù)畫面中心位置，沙金特用柔和的色調(diào)表現(xiàn)陽光照射下的帆布，用桃花與白色展現(xiàn)水面的波光粼粼，并且通過水彩紙上干枯的線條和分層濕畫法來表現(xiàn)斑駁的畫面效果。他筆下一事一物一人，傳遞給觀摩者的感覺總是那么明朗及鮮活動人。

（四）畫面的音律感

沙金特對作品獨(dú)有的節(jié)奏感處理源于他的家庭環(huán)境的影響，他的母親喜愛音樂美術(shù)，父親在閑暇時光也愛音樂，常常教小沙金特彈奏鋼琴，長此以往耳濡目染下來，他逐步成為一名職業(yè)畫家，并且喜歡精通音樂，掌握到了樂曲精髓。通過這一點(diǎn)就可以證明他的畫面上由音樂流動的痕跡。在他閑暇之際亦或是創(chuàng)作遇到瓶頸時，沙金特總是在音樂上尋求幫助。有一天的沙金特別意志消沉低落，于是他決定演奏一曲，在演奏中，他靈活的手指撥動貝斯的琴弦。彈完，他豁然，立馬回去完成了一幅創(chuàng)作，很顯然音樂為他的創(chuàng)作帶來了活力與靈感，可見藝術(shù)家將一種藝術(shù)與另一種藝術(shù)融合所具備的綜合藝術(shù)修養(yǎng)與融會貫通的能力。

在沙金特的畫作《葫蘆》中，一個個吊著的葫蘆在紛繁雜亂的葉子中尤為凸顯，虛實(shí)疏密的相間得當(dāng)，斑駁光影稀稀落落地投射在葫蘆上，悉悉窣窣的好似聽見了夏日微風(fēng)吹過瓜棚的聲音。在沙金特《花園》一畫中，似乎都能聽見噴泉傾瀉而下，噼里啪啦的水聲，感受到愜意的午后時光，由此可見沙金特繪畫中所特有的親和力與感染力。觀賞沙金特作品時，他的筆觸輕松流暢，調(diào)子生動恰當(dāng)，不時地神來之筆，好似音樂賦予的律動感，渾然天成，直擊人們心靈世界。他將情感與音樂結(jié)合并展現(xiàn)在畫布的人，通過他的作品，使得繪畫與音樂之間架起了一座橋梁，用一幅幅畫作描繪了一首首“樂曲”讓人們在“聆聽”繪畫的同時還能“描繪”音樂，妙哉！

三、結(jié)論

沙金特稱為世紀(jì)水彩大師當(dāng)之無愧，他畫的水彩畫，正如他曾經(jīng)說過：“后世人們可以忘記我的油畫肖像，但他們會永遠(yuǎn)記住我的水彩畫。”通過對沙金特水彩畫藝術(shù)特征用色技法的研究，提煉繪畫中光色的處理方式，畫面中內(nèi)容與情感的相互碰撞所產(chǎn)生的畫面效果，以及水彩畫中水分掌控和畫面韻律感的獨(dú)特藝術(shù)魅力，以此利用沙金特在水彩畫方面的用色技法等特點(diǎn)，對于創(chuàng)新和發(fā)展水彩畫提供了新的思路和探索的方向。如今我們所處的時代，創(chuàng)新精神開闊了我們的思路，紛繁多樣的藝術(shù)形式?jīng)_擊著我們的視覺感受，因此沙金特水彩畫藝術(shù)特征值得每個繪畫者學(xué)習(xí)回味。

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