摘要：繪畫理論氣韻生動(dòng)同樣應(yīng)用于雕塑，結(jié)合古今中外的雕塑，我認(rèn)為達(dá)到氣韻生動(dòng)有幾個(gè)條件。首先是神似高于形似使雕塑作品更加生動(dòng)有趣造型中的線，面加強(qiáng)了氣韻。 想象夸張成分使雕塑表達(dá)具有神秘性，多樣性，趣味性。象征的手法營(yíng)造意境。

關(guān)鍵詞：氣韻生動(dòng);雕塑

“氣韻生動(dòng)”最早出于南朝梁謝赫的著作《六發(fā)論》簡(jiǎn)介中國(guó)古代品評(píng)美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)法則。“氣韻生動(dòng)”或“氣韻，生動(dòng)是也”，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動(dòng)的氣度韻致，富于生命的活力。原為衡量畫中人物形象，后擴(kuò)至其他題材作品，乃至某一繪畫形式因素。藝術(shù)是相通的，筆者認(rèn)為氣韻生動(dòng)同樣應(yīng)用于雄渾寫意風(fēng)格的雕塑。在雕塑創(chuàng)作中能夠踐行氣韻生動(dòng)這一美學(xué)思想要求藝術(shù)家要有較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。因?yàn)槿粢_(dá)到氣韻生動(dòng)不僅要求所描繪的客觀事物外形這么簡(jiǎn)單，而是通過描繪客觀事物外貌最具有特點(diǎn)性的地方達(dá)到傳神，甚至可以通過這個(gè)藝術(shù)作品表達(dá)自己內(nèi)心的思想感情和審美情趣，使觀賞者欣賞這種藝術(shù)形式時(shí)能夠明白藝術(shù)家所思所想所述，并受其感染，身臨其境。美學(xué)家李澤厚說，“形”的描繪的最終目的是塑造客觀物象的“神”。形對(duì)神處在附屬位置。形的描繪脫離不開神，脫離了神的形不具有藝術(shù)意義和價(jià)值。形和神是相互存在又不可分割的有機(jī)整體。以下，我將對(duì)于藝術(shù)作品中達(dá)到氣韻生動(dòng)的幾方面結(jié)合中西方國(guó)內(nèi)外的雕塑藝術(shù)家及其作品進(jìn)行討論。

一、神似高于形似使雕塑作品更加生動(dòng)有趣

神似大于形似可以取事物最辨識(shí)度的特點(diǎn)來描繪刻畫，并可以把這個(gè)特點(diǎn)進(jìn)行夸張變形占據(jù)藝術(shù)的主體地位，使觀賞者可以最直觀的來感受。這個(gè)觀點(diǎn)有點(diǎn)像立體畫派創(chuàng)始人畢加索的《小提琴》，他從不同角度觀察小提琴并且選擇那些最能代表小提琴特點(diǎn)的部位進(jìn)行描繪，組成一張舉世聞名的繪畫作品。仔細(xì)觀察的話，其實(shí)畢加索的小提琴嚴(yán)格意義來說并不是我們現(xiàn)實(shí)生活中所能看到的小提琴的真實(shí)的樣子，由于畫中每個(gè)部位雖然零散但是都是最具特點(diǎn)的部位給我們的感覺那就是一把真切的小提琴。這就是所謂的抓住了神往往比只是單穿純描繪事物的形體更能感動(dòng)人。

舊石器時(shí)代，有一件用石灰石雕刻的女性裸體，是西方美術(shù)作品史上非常重要的作品。它常常被稱為“維倫多夫維納斯”。這件女性石灰石女性雕像，兩個(gè)大大的乳房垂在胸前，肚子和臀部也和乳房一樣圓鼓鼓的像氣球一樣被特別夸張。對(duì)比之下，腿部和搭在乳房?jī)蓚?cè)的胳膊都被縮短得不符合人體的基本比例。頭部更是忽略到連五官都沒有。但如果我們能夠明白原始人想要表達(dá)什么，就能了解為什么這件作品被稱為維納斯—美的象征。在生存艱難的舊石器時(shí)代，在充滿死亡威脅的原始曠野中，能夠生產(chǎn)嬰兒，能夠哺育嬰兒的母親的身體，是多么受部族尊敬崇拜的對(duì)象。當(dāng)人類剛剛學(xué)會(huì)在石頭上雕刻形狀的時(shí)候，她就成為人們渴望的美的造型。她特別豐厚健壯的身體代表著生命最原始的祝福。這件原始雕刻作品雖然沒有抓住人的外貌特征，但是抓住了女性最具代表性的特點(diǎn)達(dá)到了氣韻生動(dòng)，無疑是一件感人的作品。

二、造型中的線，面加強(qiáng)了氣韻

線的藝術(shù)在中國(guó)有著舉足輕重的位置。中國(guó)古代的繪畫書法線條強(qiáng)勁有力，變化無窮，骨力追風(fēng)，有柔有鋼，方圓適度，是中國(guó)文化的精粹。郭沫若在青銅《青銅時(shí)代·周代彝銘進(jìn)化觀》描寫線的藝術(shù)，它像音樂從聲音世界里提煉抽取出樂音來，根據(jù)自身的規(guī)律，獨(dú)立地展開為旋律，和聲一樣凈化了。線組成了面使整個(gè)畫面富有行云流水般的韻律感。以周國(guó)幀為代表的現(xiàn)代雕塑陶藝家用看似簡(jiǎn)單的泥條盤繞回旋，粘貼聯(lián)結(jié)在情感的控制下成型具有手工痕跡。手隨意動(dòng)，成型在心，線條的曲折回旋，聚合發(fā)散，通過節(jié)奏和韻律的表達(dá)達(dá)到氣韻生動(dòng)，活靈活現(xiàn)的感覺。陶藝造型是藝術(shù)家個(gè)人情感和藝術(shù)審美的載體，無論是泥條盤筑的泥條組織得緩急，疏密還是肌理的顯現(xiàn)，整個(gè)作品的造型無疑都是藝術(shù)家的個(gè)人情感的體現(xiàn)。

一個(gè)墨西哥的雕刻，名叫特拉勞克，有關(guān)的學(xué)者認(rèn)為它代表雨神。在熱帶地區(qū)，雨水是人們生死攸關(guān)的東西，沒有雨莊家會(huì)顆粒無收，人們會(huì)死于饑餓。所以雨神在他們心目中難免是兇神惡煞、猙獰強(qiáng)悍的形象。在他們想象之中，天空中的閃電好像是盤旋的巨蛇，所以許多美洲的民族認(rèn)為響尾蛇是強(qiáng)悍的神物。其實(shí)它的整個(gè)形象嚴(yán)格意義也是用線來構(gòu)成的，它的嘴是兩個(gè)響尾蛇的頭面對(duì)面，大毒牙從嘴里伸出來，鼻子也是繳在一起的蛇身，大概連它的也可以看作是盤繞起來的蛇。這也許是最早的以線來構(gòu)成的雕塑了吧，但確極其生動(dòng)，仿佛不是一個(gè)簡(jiǎn)單恐怖的想象的形象，而是有呼吸的，活著的，有生命一樣真實(shí)存在的生物。用象征著閃電力量的神蛇的形象來表現(xiàn)雨神的形象，估計(jì)也像中國(guó) 文化中對(duì)龍的形象有崇拜心理一樣，對(duì)雨神能呼風(fēng)喚雨的力量也很崇拜，所以創(chuàng)作了這個(gè)生動(dòng)，有神韻的形象。

三、想象夸張成分使雕塑表達(dá)具有神秘性，多樣性，趣味性

雕塑中想象夸張的成分往往使雕塑達(dá)到意想不到的效果，最典型的是青銅中神秘恐懼的饕餮紋。它完全是想象出來的，選擇不同動(dòng)物的不同部位合在一起產(chǎn)生一種無限淵源的原始力量。以饕餮紋為代表的青銅器紋飾肯定自身，保護(hù)社會(huì)的呈祥意義。李澤厚說，饕餮紋是完全變了形的，風(fēng)格化了的，幻想的，可怖的動(dòng)物的形象。它們呈現(xiàn)給你的是一種神秘的威力和凌厲的美。它們之所以有威嚇神秘的力量，不在于這些動(dòng)物形象本身有如何的威力，而在于這些怪異的形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎具有權(quán)威神力的觀念。這就是原始人民帶著對(duì)宗教的崇敬，想象創(chuàng)造出來的兇狠殘暴形象，盡管粗野，甚至凌厲可怖，卻仍然保持著巨大的美學(xué)魅力。我覺得原因就是雖然它有點(diǎn)天真質(zhì)樸卻還是極大的保存了各種動(dòng)物的神秘氣韻。

在甘肅威武擂臺(tái)東漢墓出土的一件銅奔馬即“馬踏飛燕”。這匹馬做凌空飛馳的姿態(tài)，后腳踏一只飛鳥，顯然揚(yáng)鞭只共鳥爭(zhēng)飛的奔馬已經(jīng)超過了飛鳥，作者運(yùn)用豐富的想象力，抓住了馬，鳥爭(zhēng)飛的一瞬間來烘托駿馬的英姿，洋溢著濃郁的浪漫主義激情，充分揭示了漢人勇武豪邁，昂揚(yáng)進(jìn)取的內(nèi)心世界。這件代表中國(guó)杰出雕塑的作品，作者獨(dú)具匠心用夸張的手法用疾飛的燕隼來襯托天馬的神速，暗示天馬的速度比飛翔的燕子的速度都快。天馬微偏著頭，尾巴高蹺，四腿跳躍騰空，展現(xiàn)出即奔跑又嘶鳴的神態(tài)，表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)、速度，顯得氣勢(shì)非凡，生機(jī)勃勃。這就是夸張的促進(jìn)作用了，正常馬雕塑的形象為了穩(wěn)定，必以四腿分立支撐，顯得穩(wěn)重而缺少動(dòng)態(tài)變化。但這匹馬確用夸張想象的手法變得異常活潑神氣，精彩有趣。

四、象征的手法營(yíng)造意境

意境理論的提出與發(fā)展使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫尤其是山水畫創(chuàng)作在審美意識(shí)的提高，主要表現(xiàn)在客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)和主觀精神的表現(xiàn)，而二者的有機(jī)聯(lián)系則構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意境美。為此傳說美術(shù)所強(qiáng)調(diào)的意境﹐既不是客觀物象的簡(jiǎn)單描摹也不是主觀意念的隨意拼合，而是主﹑客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美﹑生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。這種應(yīng)用于繪畫的理論也同樣應(yīng)用于雕塑，這讓我首先想到的是羅丹的上帝只手有無限想象。一只從粗糙的大理石塊中伸出的巨大右手，用力握著一塊泥土，亞當(dāng)和夏娃掙扎著從一塊土中冒出。有象征意味的是，創(chuàng)造了最初的人類的“上帝之手”的原型正是羅丹的右手，這只手運(yùn)用黏土創(chuàng)造了眾多的人物。可能與他生活的時(shí)代有關(guān)，他和莫奈同年出生，是印象派發(fā)光發(fā)熱的時(shí)代。跟印象主義者一樣，羅丹不重視外形的完成，喜歡把一些東西留給觀者去想象。這不正是意境在追求的嗎，所有的表現(xiàn)只要完成表達(dá)自己的想法就可以了，往往點(diǎn)到為止。這樣可以達(dá)到與觀賞者的交流，一旦明白藝術(shù)家想表達(dá)的含義，對(duì)話就開始了。

中國(guó)也有類似的點(diǎn)到為止的雕塑那就是霍去病陵墓的群雕像，這里就說一說馬踏匈奴。作品表現(xiàn)一匹昂首屹立的戰(zhàn)馬，四足下踏著一名手持弓箭的 匈奴首領(lǐng)，以戰(zhàn)馬象征西漢政權(quán)的聲威和霍去病的戰(zhàn)功，群雕中沒有出現(xiàn)霍去病的形象，卻更加強(qiáng)了象征性和紀(jì)念意義。戰(zhàn)馬既警惕又安詳，既善良又含諷刺的神情，似乎在譏笑被踩的失敗者;仰臥馬下掙扎的武夫露出絕望的神情，反襯出馬的英雄氣概，構(gòu)圖別具匠心，造型特征鮮明。馬的腿粗而堅(jiān)實(shí)，猶如四根巨大石柱，與馬身渾然一體，構(gòu)成永久性的柱石建筑感。由于象征手法的運(yùn)用也使它具備了浪漫的特色，使觀者聯(lián)想的領(lǐng)域更加開闊。

整個(gè)作品風(fēng)格莊重雄勁，深沉渾厚，寓意深刻，耐人尋味，既是古代戰(zhàn)場(chǎng)的縮影，也是霍去病赫赫戰(zhàn) 功的象征。雕塑的外輪廓準(zhǔn)確有力，形象生動(dòng)傳神，刀法樸實(shí)明快，具有豐富的表現(xiàn)力和高度的藝術(shù)概括力，是我國(guó)陵墓雕刻作品的典范之作。

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