摘要：中國(guó)古典舞承載傳統(tǒng)和古典藝術(shù)，將“起、行、止”的過程將形神融為一個(gè)整體，通過舞蹈形態(tài)體現(xiàn)形態(tài)之美，利用情感表達(dá)彰顯神韻之美。舞蹈過程起于心，寄情于意韻之中;行于氣，承接于氣韻之間;行于氣，承接于氣韻之間，展現(xiàn)了“意韻、氣韻、神韻”合一的整體協(xié)調(diào)之美，以意韻傳情，以氣息聯(lián)動(dòng)，以動(dòng)靜傳神，中國(guó)古典舞的發(fā)展既要傳承傳統(tǒng)的審美特征也要，更加貼合時(shí)代特色，發(fā)覺更多藝術(shù)表達(dá)的可能性。

關(guān)鍵詞：古典舞;形態(tài)特征;“起，行，止”

中國(guó)古典舞作為最具古典韻味和吸引力的舞蹈藝術(shù)種類，它不僅承載了中國(guó)傳統(tǒng)，更滲透著中國(guó)古典文化藝術(shù)。作為古典藝術(shù)文化的代表，中國(guó)古典舞“起、行、止”的過程將形神融為一個(gè)整體，不僅在行如流水的舞蹈形態(tài)和軌跡中體現(xiàn)了古典舞的形態(tài)之美，更在絲絲入扣的情感神態(tài)中賦予了舞蹈的神韻之美。“起、行、止”在中國(guó)古典舞中是描述舞蹈運(yùn)動(dòng)過程的重要概念，它蘊(yùn)含著“形未動(dòng)，神先領(lǐng);行已止，神不止” [3]的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，以神領(lǐng)形，以形傳神，形未動(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止?！捌?、行、止”并非簡(jiǎn)單是三個(gè)動(dòng)作，而是被用來賦予了舞蹈鮮活的靈魂與生命?！捌稹⑿?、止”的舞蹈過程從“情感”起，身未動(dòng)心已起，一切起于意韻之中;在“行進(jìn)”中把握氣息的多變轉(zhuǎn)換、掌握氣韻的承接、踏準(zhǔn)節(jié)奏來解決動(dòng)與動(dòng)的連接， 最終一氣呵成，體現(xiàn)氣韻之美;止于對(duì)整個(gè)作品的延勢(shì)，用延伸表達(dá)于動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)承接，似止非止的神韻?！捌?、行、止”體現(xiàn)了“ 起于心、發(fā)于腰、形于體、達(dá)于梢”的審美特征[1]，貫穿了舞蹈動(dòng)作元素的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提[2]，更展現(xiàn)了“意韻、氣韻、神韻”合一的整體協(xié)調(diào)之美。

一、起于心，寄情于意韻之中

“起”意為開始，發(fā)生。在中國(guó)古典舞的舞蹈過程中，情感是一切動(dòng)作的出發(fā)點(diǎn)，或是溫柔婉轉(zhuǎn)的情懷，或是剪不斷理還亂的愁思，或是濃烈絢爛的情感，舞起于心，發(fā)于情。好的文章因此于心而別具魅力，其精妙之處不僅在于其以不同的形式，或字或詞或句或段，組合成文，精編成冊(cè)，更在于其抒發(fā)作者的所思所想和內(nèi)心情感，借文抒情。古典舞每一個(gè)動(dòng)作就好像一個(gè)個(gè)意義深厚的文字， 如何讓每一個(gè)動(dòng)作從獨(dú)立的文字組成華美的篇章，此時(shí)靠的是舞蹈演員內(nèi)心的情感。情感就好像文章中的修辭手法，在舞臺(tái)上升華表演的內(nèi)涵。因?yàn)槲璧副硌菡咝牡谆驖饣虻亩鄻忧楦?，外化為一個(gè)一個(gè)或行或止，或輕盈或壯美的動(dòng)作變化，加上氣息這種特殊符號(hào)來分隔開。在呼吸間， 表現(xiàn)為動(dòng)作， 傳達(dá)出不同感情，進(jìn)而使舞蹈充滿各具靈性的意韻。對(duì)中國(guó)古典舞的舞蹈演員來說，“入境”是自身舞蹈表演必須達(dá)到的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)和要求，也就是說舞蹈演員一定要讓自己融入表演所呈現(xiàn)的氛圍，用真情實(shí)感渲染特定的表演情景，營(yíng)造引人遐想的舞臺(tái)氛圍，表現(xiàn)主人公的性格和情感狀態(tài)。細(xì)節(jié)是表演的靈魂，每一個(gè)動(dòng)作形態(tài)的表演都要精準(zhǔn)把握好細(xì)節(jié)的情感，借氣傳情，以情抒意，彰顯意蘊(yùn)，使舞蹈演員內(nèi)心深處的情感外化于舞蹈形態(tài)，賦予主人公獨(dú)具一格而性格豐滿的藝術(shù)內(nèi)涵。袖舞就像是一首優(yōu)美的散文詩(shī)，從作品的主題、舞臺(tái)氛圍、人物性格塑造以及情感把控方方面面都含蓄地表達(dá)出中國(guó)古典文化中的情感，更加具有古典意韻之美。唐代詩(shī)人張祜在他的詩(shī)詞中中就描繪了連袖舞起的壯美場(chǎng)面，連袖舞在舞者的“起承轉(zhuǎn)和”中用情感的寄托，詮釋出別樣的靈動(dòng)飄逸。

二、行于氣，承接于氣韻之間

“行”的解釋里包括了“流動(dòng)性，流通”的含義，文字沒有好的聯(lián)結(jié)就無法出色，舞蹈沒有流暢的銜接就不精彩。中國(guó)古典舞蹈的整個(gè)舞蹈過程猶如高山流水一般綿長(zhǎng)如縷又波瀾壯闊?？杀仍?shī)仙李白的浪漫婉約，亦可比詩(shī)圣杜甫的豪邁壯闊。中國(guó)古典舞的靈魂發(fā)起于心，而靈性漸行于氣。連綿不斷的情感表達(dá)和抑揚(yáng)頓挫的動(dòng)作變化正是靠的氣息變化為銜接。中國(guó)古典舞的藝術(shù)造詣既在于亦動(dòng)亦靜之中傳神韻，比如白居易的詩(shī)詞中就描寫舞蹈表演者有時(shí)宛如隨風(fēng)飄舞的雪花一般隨風(fēng)輕盈旋轉(zhuǎn)，有時(shí)又像受了驚的游龍一樣急速前進(jìn)。亦在于亦剛亦柔之中抒胸臆，唐朝詩(shī)人李群玉在他的詩(shī)中描述的舞姿輕柔時(shí)宛如水中蓮花，嬌柔素凈，激昂時(shí)仿佛風(fēng)中飄雪，凌亂而獨(dú)具美感。舞者充分把握力度在舞蹈表演過程中的運(yùn)用，力度決定了舞蹈的完成質(zhì)量和整體姿態(tài)，舞蹈過程是蓄力和發(fā)力不斷變化的過程，每一個(gè)階段都是力度的傳遞，氣息的控制，從蓄力到發(fā)力，從發(fā)力到蓄力，只有控制好力度和氣息才能使得整個(gè)舞蹈過程流暢自然，以一種行云流水的藝術(shù)美感呈現(xiàn)在觀眾眼前。在中國(guó)古典舞中，力量和氣息的控制更為重要。女性表演以柔為美，但在表演過程中加之以力量，就能傳遞出剛?cè)岵?jì)的精神和品質(zhì)。讓氣韻和力量成為舞蹈過程中的主導(dǎo)力。

三、止于神，延勢(shì)于神韻之外

“止”即為停止，終止，但在哲學(xué)定義中，所有的事物都是運(yùn)動(dòng)發(fā)展的。在虛實(shí)結(jié)合動(dòng)靜承接的古典舞中，“止”不僅意味著終止也意味著一種延續(xù)與承接。止作為一套舞蹈動(dòng)作的終止環(huán)節(jié)，更擔(dān)負(fù)著情感表達(dá)的作用，運(yùn)用神韻的表達(dá)使得觀眾能深切的沉浸在舞蹈的感情中，在舞者流露的神韻中醞釀回味?！皠?dòng)勢(shì)”是古典舞獨(dú)有的動(dòng)作規(guī)律，而“延勢(shì)”使得動(dòng)作超越了空間的限制，賦予了動(dòng)作更多的生命力，它使動(dòng)作展現(xiàn)得更像流動(dòng)的畫卷一般靈動(dòng)飄逸，虛實(shí)結(jié)合之間、迂回曲折之中推動(dòng)動(dòng)作的連貫承接。以意念為動(dòng)力，投射在有限的時(shí)間與空間中，在微妙之中使人浮想聯(lián)翩。以《萋萋長(zhǎng)亭》雙人古典舞為例，《萋萋長(zhǎng)亭》是非常具有中國(guó)古典詩(shī)詞韻味的作品，編導(dǎo)以豐富的感情作為底蘊(yùn)，通過雙人古典舞表達(dá)男女分別時(shí)戀戀不舍，彼此挽留，哀而不傷，幽而不怨的情感。作品共分為三節(jié)，第一節(jié)以男女主人送別場(chǎng)景開始，第二節(jié)以男女主人公回憶往昔時(shí)光開始，第三節(jié)也是最后一個(gè)部分“別”，男女從回憶中回到現(xiàn)實(shí)，男女雙發(fā)揮淚依依送別，最后舞者用突發(fā)轉(zhuǎn)體前傾的定勢(shì)作為結(jié)束。此時(shí)舞者轉(zhuǎn)體前傾的動(dòng)作雖然已經(jīng)停止，而身體的氣韻卻流動(dòng)到眼睛聚焦于心之所向之處——“送別”長(zhǎng)亭那邊一頭的“他”[2]。停止時(shí)的神韻是整套舞姿的最后階段，它通過傳神將情感融入血液，用最微妙又悠長(zhǎng)的手段賦予動(dòng)作最美的韻味，在舉手投足之間，形神合一。因此這一“止”所要表達(dá)的意境，已經(jīng)不再停留在動(dòng)作表面，而應(yīng)該轉(zhuǎn)化為韻味，內(nèi)化于心，外化于行。

四、結(jié)語

“起、行、止”這一概念在當(dāng)代中國(guó)古典舞中占據(jù)重要地位，也在中國(guó)古典文化藝術(shù)中發(fā)揮重要作用。它的審美特征既體現(xiàn)了舞蹈的起承轉(zhuǎn)合、行云流水的運(yùn)動(dòng)邏輯，也體現(xiàn)了形神合一的古典韻味之美。結(jié)合“起、行、止”神形結(jié)合的審美特征，古典舞更應(yīng)注重 “形”與“神”的虛實(shí)相生，內(nèi)外合一、融合匯通[1]。因此，在研究古典舞形神合一的基礎(chǔ)上要深刻領(lǐng)悟內(nèi)外結(jié)合的具體運(yùn)用，既要重視形態(tài)，注重體態(tài)形體的基礎(chǔ)練習(xí)，掌握對(duì)古典舞動(dòng)作技巧，也要內(nèi)化情感，在練習(xí)舞蹈動(dòng)作的同時(shí)深刻理解角色及角色背后所蘊(yùn)含的中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神，要理解角色所賦予的獨(dú)特并且更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵。另外，“起、行、止”講究的是整體性和過程性，既要關(guān)注舞蹈具體的每一動(dòng)作細(xì)節(jié)，準(zhǔn)確地衡量細(xì)節(jié)掌握分寸，也要統(tǒng)籌全局，理解舞蹈每一環(huán)節(jié)的層次性，這樣才能使舞蹈的整體呈現(xiàn)更加豐滿立體。最后，古典舞也需要不斷地創(chuàng)新，在“起、行、止”的過程中不斷地推陳出新，更加貼合時(shí)代特色，發(fā)覺更多藝術(shù)表達(dá)的可能性，實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典舞的繼承與發(fā)展，走向未來。

參考文獻(xiàn)：

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