聽著舞臺上的歌聲，一個早在流行的歌舞曲中熟悉了的詞兒揮之不去地始終在腦際盤旋：

康巴漢子！

聽了他的震魂攝魄、大氣磅礴的交響曲《生命》，讀了他的部分作品的曲譜，再聽他的這場“聲樂作品音樂會”—— 無論是歌曲的旋律，還是和聲與伴奏織體，都那么自然、流暢、親切，絲毫感覺不到雕琢的痕跡。它又使我想起了一位老朋友——怪才趙曉生的一篇文章的驚人駭俗的標題——“莫扎特不會作曲” ！如今，這個詞兒又不由得跳進了我的腦海：

敖昌群“不會作曲”！

如果說：《媽媽格桑拉》《遙遠的可可西里》《草原上的格桑拉》《我們眾志成城》中不時透出的那種西南地區(qū)少數(shù)民族漢子的真摯、熱情、剛毅，是敖昌群同志在四川甘孜藏族自治州整整八年磨礪的結果;如果說：《世紀之夢》《鳳求凰》《出塞曲》《放飛太陽》《今夜夢里有霧》《塵香》《家在何處》《心和眼睛》《我心中系著一根線》里的細膩、似水的柔情是敖昌群同志“英雄未必真豪杰，憐子如何不丈夫”的真誠心靈的傾訴;那么，《回歸》《太陽之歌》《祖國的青春》《祖國的土地》《因為你屬于中國》……和他那首盛傳于國內(nèi)外歌壇的《我愛你，中華》，便是他對祖國母親的深沉大愛的傾情謳歌。

他的音樂不是“作”出來的，而是從他的心底里流出來的。

這些年，別說學院派，就連一些非學院派的“音樂人”，都在“與國際接軌”“攀世界高峰“的旗幟下，苦苦雕琢著“科學化”“數(shù)學化”“宣敘化”的、感動不了自己、更感動不了別人的“音樂作品”。

對于一位受過完整的學院教育、當了多年學院教授，其后又擔任多年學院領導的作曲家來說，在音樂創(chuàng)作上，能夠不受學院派條條框框的束縛與羈絆，一直像寫日記般的保持一顆純真的童心。多么不容易！

我欽佩敖昌群同志音樂中的這種童心般的“真情”！

“真情”“真話”是這些年來理論界、輿論界所特別提倡的。表面看來，非常正確。然而，仔細一想，似乎又覺得哪里有點不對勁：好人有好人的“真情”“真話”;盜賊有盜賊的“真情”“真話”;嫖客有嫖客的“真情”“真話”;貪官有貪官的“真情”“真話”;“范跑跑”之流有“范跑跑”之流的“真情”“真話”……

——“真情”“真話”并不都是好的。

寫真情難，寫純潔、高尚、有檔次的真情更難！

故而我更欽佩敖昌群同志音樂中的那種“真情”“真話” ：大至愛國、愛黨，愛祖國的人文歷史、自然風光;小自愛家、愛妻，愛周圍的親朋好友、同志同事，乃至“5·12”大地震中的四川人民……他的音樂中所表達出來的那種愛：純潔、高尚、有檔次！

尤其是在前一陣子無病呻吟、調情挑逗的灰黃音樂大肆泛濫的大環(huán)境中，這種純潔、高尚、有檔次的真情音樂就更為難得而可貴！且聽：

那一支支弱起拍的純凈、深情的旋律，仿佛從心靈的最深處流出：

筆者歷來贊同這樣的主張：盡量以最簡單的技巧表現(xiàn)最復雜的內(nèi)容、情感，即演唱、演奏與創(chuàng)作的作品一定要較遠地低于演唱者、演奏者與作曲者本人的實際“技術”水平。這樣，演唱者、演奏者與作曲者才能夠在進行各自的創(chuàng)作時，身心完全處于駕輕就熟、忘我忘技、毫無負擔、盡情發(fā)揮的最佳狀態(tài)。遺憾的是：這一似乎是眾所皆知的、提出來“讓人笑掉大牙”的、“陳腐不堪”的、“幼稚”的主張，在我國學院派現(xiàn)實的實踐中卻至今很難得以真正的體現(xiàn)，映入我們眼簾的一些使盡渾身解數(shù)、堆滿尚未消化的技法的總譜、伴奏譜，常常是“臟、亂、差”——和聲臟、織體亂、旋律差，更是無“情”、無“意”，不知所云。

而敖昌群的作品中：一首首歌曲伴奏中的清澈亮麗的、簡約的和弦與行云流水般的、即使在高潮時也未失流暢、自然之態(tài)的織體，正是他身心無邪念、“天然去雕飾”，真情切意的體現(xiàn)。

唯樂無偽，樂如其人！

不忘良知抒大愛，歌生心底是真情——這正是貫穿于敖昌群聲樂作品中最寶貴的特征，也是他的作品為樂壇帶來的一股清新的風。