[摘 要]

“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”，是著名聲樂教育家金鐵霖先生提出的民族聲樂演唱的要求，既是一條金標(biāo)準(zhǔn)，也是民族聲樂演唱中教學(xué)中的重點(diǎn)。鑒于此，本文從“七字標(biāo)準(zhǔn)”的內(nèi)涵談起，就具體的培養(yǎng)和訓(xùn)練路徑進(jìn)行了思考和總結(jié)。

[關(guān)鍵詞]民族聲樂;“七字標(biāo)準(zhǔn)”;培養(yǎng)與訓(xùn)練

[中圖分類號(hào)]G6135 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)] 1007-2233（2019）08-0033-02

一、民族聲樂演唱“七字標(biāo)準(zhǔn)”的內(nèi)涵

民族聲樂是我國特有的聲樂藝術(shù)形式，不僅有著悠久的歷史，在類型上也是十分豐富的。自20世紀(jì)初美聲唱法傳入中國后，因中西音樂體系的巨大差異，隨之產(chǎn)生了激烈的交鋒和碰撞，民族聲樂藝術(shù)該朝著怎樣的方向發(fā)展，也成為了音樂界熱議的話題，并最終確立了土洋并存、融合發(fā)展的方針。金鐵霖教授就是這一方針的支持者和踐行者。自20世紀(jì)60年代畢業(yè)于中央音樂學(xué)院后，其一直致力于民族聲樂演唱和教學(xué)，并先后培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的歌唱家?！奥暋⑶?、字、味、表、養(yǎng)、象”的七字標(biāo)準(zhǔn)，正是金鐵霖多年演唱和教學(xué)實(shí)踐的成果。具體突出的學(xué)術(shù)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。首先，從學(xué)術(shù)價(jià)值來看，按照“七字標(biāo)準(zhǔn)”進(jìn)行訓(xùn)練，可以成功將西方聲樂發(fā)聲方法與漢語的吐字發(fā)音相結(jié)合，使學(xué)生可以演唱中西兩種歌曲，達(dá)到和而不同的效果，這對(duì)于中國聲樂學(xué)派的構(gòu)建是大有裨益的。其次，從藝術(shù)價(jià)值來看，越是民族的，越是世界的，“七字標(biāo)準(zhǔn)”是對(duì)民族聲樂審美追求的集中展示，并與西方聲樂有著較大的不同，不僅在國內(nèi)廣受認(rèn)可，并在國際舞臺(tái)上大放異彩。所以說，“七字標(biāo)準(zhǔn)”應(yīng)該成為當(dāng)代民族聲樂教學(xué)中重要的訓(xùn)練內(nèi)容和目標(biāo)追求。

二、民族聲樂教學(xué)中“七字標(biāo)準(zhǔn)”的培養(yǎng)與訓(xùn)練

（一）“聲”的培養(yǎng)與訓(xùn)練

“聲”是聲樂藝術(shù)的本源?！俺雒烂顒?dòng)聽的音色，是聲樂演唱的終極目標(biāo)?！盵1]在多年的演唱和教學(xué)實(shí)踐中，金鐵霖教授提出了通道和支點(diǎn)兩大理論，可以有效解決聲區(qū)統(tǒng)一和聲音塑造等問題。首先是通道理論。金鐵霖提出，完整的歌唱通道應(yīng)該是人身后半部分，上至后腦勺，下至腳后跟。這個(gè)概念的提出，可以幫助演唱者迅速找到腔體打開的感覺。在教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生以自己褲腿外側(cè)的中線為界，想象著將自己一分為二，獲得一種通道的感覺，并采用“U”母音進(jìn)行練習(xí)，如果學(xué)生進(jìn)入狀態(tài)較快，整個(gè)通道將自然被打開，氣息也更加飽滿。其次是支點(diǎn)理論。為了避免聲音的散、空、虛，并靈活調(diào)整明暗虛實(shí)等變化，金鐵霖又提出了支點(diǎn)理論，即無論是何種類型的聲音，都有相對(duì)應(yīng)的支點(diǎn)。對(duì)此需要教師詳細(xì)介紹不同支點(diǎn)與音色的對(duì)應(yīng)關(guān)系，需要怎樣的音色，就朝著哪個(gè)支點(diǎn)靠攏。比如前支點(diǎn)音色較為明亮，后支點(diǎn)音色相對(duì)暗淡等。掌握好這兩個(gè)重要理論后，練習(xí)中的多個(gè)難題都會(huì)迎刃而解。

（二）情的培養(yǎng)與訓(xùn)練

情感對(duì)于聲樂演唱的重要性是不言而喻的，如果不能做到情真意切，那么歌唱也就失去了其最基本的意義。具體來說，情感的培養(yǎng)和訓(xùn)練主要包含以下幾個(gè)方面。首先是對(duì)聲樂藝術(shù)的熱愛之情。從實(shí)際情況來看，多數(shù)學(xué)生之所以學(xué)習(xí)聲樂，并非出自于個(gè)人對(duì)聲樂藝術(shù)的喜愛，都是在中學(xué)時(shí)期作為藝術(shù)特長進(jìn)行培養(yǎng)的，所以教師首先要引導(dǎo)學(xué)生樹立起對(duì)聲樂藝術(shù)的喜愛。如分享個(gè)人的學(xué)藝心得、以著名歌唱家的事例鼓舞學(xué)生等，只有這種發(fā)自內(nèi)心的熱愛，才能為整個(gè)教學(xué)打下最為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其次是對(duì)作品情感的體驗(yàn)。擺放在演唱者面前的聲樂作品，絕非簡(jiǎn)單的歌詞和音符的堆砌，而是詞曲創(chuàng)作者情感的結(jié)晶。所以演唱者必須對(duì)作品的由來、內(nèi)容等進(jìn)行全面的分析和體驗(yàn)，獲得情感共鳴。再次是唱出作品的情感。演唱者要將自己化身為作品的主人公，將演唱真正視為一個(gè)傳情達(dá)意的過程，方能唱出真情實(shí)感，并與觀眾情感共鳴。所以情感并非虛幻的，而是實(shí)實(shí)在在的，并有著詳細(xì)的引導(dǎo)和培養(yǎng)過程，需要得到教師的充分重視。

（三）“字”的培養(yǎng)和訓(xùn)練

“字”即吐字咬字，這也是民族聲樂演唱在學(xué)習(xí)和借鑒美聲唱法中遇到的最大難題，為了獲得字正腔圓的聲音效果，需要從以下三個(gè)角度進(jìn)行培養(yǎng)和訓(xùn)練。首先是開喉咬字。因漢語字與字之間韻母發(fā)音口型較大，很容易引起歌唱通道的變窄，所以要采用適當(dāng)夸張的方式演唱字頭，即打開喉嚨，張開嘴巴。同時(shí)為了避免給人以做作、生澀之感，要做到輕重、松緊有致力。其次是支點(diǎn)換字。為了避免聲音的“里進(jìn)外出”，要求在支點(diǎn)上進(jìn)行換字。在確保歌唱通道打開且穩(wěn)定的狀態(tài)下，字頭唱出后要迅速回到通道，同時(shí)以較快的速度唱出下一個(gè)字，盡可能地減少口型變化對(duì)聲音的影響。最后是輕巧歸韻。中國聲樂演唱講究“聲斷意不斷”，所以也對(duì)收聲歸韻提出了較高的要求。收得太早會(huì)導(dǎo)致聲斷，收得太晚則來不及歸韻，所以要力求以輕巧靈活的方式歸韻。特別是在對(duì)歸韻后，口腔和喉嚨仍然要保留一部分空間?？梢姡白帧钡呐囵B(yǎng)和訓(xùn)練是具有較高難度的，要針對(duì)每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)，制訂出有針對(duì)性的教學(xué)方案，真正做到因人而異，因材施教。

（四）“味”的培養(yǎng)和訓(xùn)練

“味”既味道、感覺和風(fēng)格，是區(qū)分不同聲樂作品、演唱者的重要標(biāo)志。中國民族聲樂之所以可以歷經(jīng)千年傳承而不朽，一個(gè)重要的原因便在于其有著獨(dú)特的“味”。具體來說，“味”的培養(yǎng)和訓(xùn)練，要從共性和個(gè)性兩個(gè)角度入手。首先是共性方面的培養(yǎng)。中國民族聲樂藝術(shù)有著與眾不同的風(fēng)格與韻味，與中華民族的精神風(fēng)貌是一脈相承的。比如追求天人合一、兼濟(jì)天下、含蓄雋永、唯美意境等，加之中國地域遼闊，民族眾多，有著極為豐厚的民歌文化，所以演唱者要從整體上體驗(yàn)民族聲樂藝術(shù)，表現(xiàn)出民族情感和神韻。其次是個(gè)性方面的培養(yǎng)?！奥晿费莩且环N個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，演唱者應(yīng)該也必須有個(gè)性化的風(fēng)格，這是聲樂藝術(shù)和演唱者的雙重發(fā)展需要。”[2]對(duì)此需要聲樂教師對(duì)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)予以深入的挖掘，并鼓勵(lì)學(xué)生以科學(xué)的方式表現(xiàn)自身的個(gè)性，這樣才能給觀眾留下深刻的印象，并在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出。

（五）“表”的培養(yǎng)和訓(xùn)練

“表”既表演，在聲樂演唱中，“演”是排在“唱”前面的，只有先給觀眾以良好的視覺印象，才能為整個(gè)演唱打下良好的基礎(chǔ)。作為一種非聲音元素，“表”的訓(xùn)練和培養(yǎng)，主要包含面部表情和肢體動(dòng)作兩大部分。首先是面部表情。面部表情可以最直觀的方式展示出人的喜怒哀樂。所以聲樂演唱中的面部表情也是十分豐富的，對(duì)此一個(gè)有效的方法就是有感情地朗讀歌詞。在這個(gè)全情投入的朗讀過程中，演唱者面部表情自然會(huì)發(fā)生相應(yīng)的變化，這就是一種最真實(shí)的狀態(tài)，只須在演唱中繼續(xù)沿用即可。而不用刻意“找狀態(tài)”，或者機(jī)械地模仿他人。其次是肢體動(dòng)作。當(dāng)演唱者站到舞臺(tái)中間時(shí)，一定是頭正、頸立、肩松、胸挺、腿直的，首先給觀眾以自然大方的感覺。然后再根據(jù)作品的特點(diǎn)設(shè)計(jì)和采用不同的步法和動(dòng)作。比如在演唱較為歡快的作品時(shí)，步法和手勢(shì)應(yīng)該是較為輕快的。反之，演唱較為莊重和嚴(yán)肅的歌曲時(shí)，步法和手勢(shì)則要給人以沉穩(wěn)和堅(jiān)定之感，方能讓整個(gè)表演成為演唱的加分項(xiàng)。

（六）“養(yǎng)”的培養(yǎng)和訓(xùn)練

“養(yǎng)”即素養(yǎng)。一方面，聲樂演唱絕非單純的歌唱技術(shù)展示，而是二度藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，對(duì)演唱者的道德修養(yǎng)、文化素質(zhì)等都有著較高的要求;另一方面，從實(shí)際情況來看，多數(shù)學(xué)生因多年學(xué)習(xí)聲樂，所以使文化課的學(xué)習(xí)受到了很大程度的影響。在素養(yǎng)方面普遍存有欠缺。所以全面提升學(xué)生的素養(yǎng)，不僅是聲樂學(xué)習(xí)的需要，更對(duì)學(xué)生一生的發(fā)展起到重要影響。具體來說，首先到提升學(xué)生的道德修養(yǎng)。黨的十八大在教育工作方面指出：“把立德樹人作為教育根本任務(wù)?！本唧w要求則是明戴德、貴誠信、尊傳統(tǒng)、知敬畏這四個(gè)方面。只有先把學(xué)生培養(yǎng)為具有良好道德品質(zhì)的人，才能保證他們?cè)趯W(xué)藝的道路上少走或不走彎路。其次是提升學(xué)生的音樂修養(yǎng)。聲樂演唱從表面上看是以聲樂演唱技術(shù)為主的，其實(shí)與樂理、視唱練耳、作曲、配器等多類音樂專業(yè)知識(shí)都有著密切的聯(lián)系，所以不能忽視對(duì)這些學(xué)科的學(xué)習(xí)。最后是提升學(xué)生文化修養(yǎng)。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生涉獵舞蹈、戲劇、歷史、美術(shù)等多類學(xué)科知識(shí)，善于從學(xué)科綜合的視角下進(jìn)行教學(xué)，擴(kuò)展文化視野，豐富文化修養(yǎng)。

（七）“象”的培養(yǎng)和訓(xùn)練

“象”即形象，主要包含儀表扮相、臺(tái)風(fēng)氣質(zhì)兩個(gè)方面。良好的“象”不僅是演唱的需要，同時(shí)也是對(duì)臺(tái)下觀眾的尊重。因多數(shù)學(xué)生都不具有豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷，所以需要教師結(jié)合實(shí)際需要予以有針對(duì)性的幫助和引導(dǎo)。首先是儀表扮相方面，要結(jié)合演唱者個(gè)人的身形條件和作品的內(nèi)容，進(jìn)行靈活的選擇，使儀表扮相充分展示出演唱者的修養(yǎng)和格調(diào)，并與作品形成良好的呼應(yīng)。比如在演唱輕松愉快的歌曲時(shí)，服飾扮相應(yīng)該相對(duì)年輕化。而演唱主旋律作品時(shí)，則要體現(xiàn)出莊重感和嚴(yán)肅感。其次是臺(tái)風(fēng)氣質(zhì)方面。臺(tái)風(fēng)氣質(zhì)實(shí)際上就是指的一個(gè)演唱者的精、氣、神，演唱者要在教師的幫助下，對(duì)自己氣質(zhì)特點(diǎn)有個(gè)客觀的了解，知道哪些表情動(dòng)作、姿態(tài)舉止是適合自己的，還應(yīng)該朝著哪些方向改進(jìn)等。同時(shí)也要表現(xiàn)出積極的狀態(tài)，全身心投入到演唱中來，力爭(zhēng)做到還未開口演唱，就給觀眾留下了良好的第一印象。

結(jié) 語

綜上所述，“七字標(biāo)準(zhǔn)”是金鐵霖先生根據(jù)多年的科學(xué)研究、教學(xué)實(shí)踐所總結(jié)出來的，是對(duì)民族聲樂演唱追求、審美評(píng)價(jià)、教學(xué)內(nèi)容的精準(zhǔn)概括，具有科學(xué)性、民族性、系統(tǒng)性等特點(diǎn)，理應(yīng)得到聲樂教師的充分重視。本文也正是基于此目的，就“七字標(biāo)準(zhǔn)”的培養(yǎng)和訓(xùn)練的路徑進(jìn)行了具體探索，希望可以有效提升民族聲樂教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀聲樂人才，為民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展和中國聲樂學(xué)派的構(gòu)建做出一份貢獻(xiàn)。