[摘 要]

揚琴是我國民族樂器之一，由波斯傳入我國，有400多年的歷史。受不同地域文化的形成也逐漸形成了有代表性的四大揚琴流派：廣東音樂、江南絲竹、四川琴書和東北揚琴。他們有自己獨特的技巧與風格特點。老前輩藝術家經過漫長的實踐和積累，研究發(fā)展出東北揚琴流派，賦予揚琴這一傳統(tǒng)藝術新的生命力與色彩。本文試就東北揚琴流派的形成與發(fā)展、老藝術家欽北的代表作來介紹東北揚琴的技法與特點，并對其發(fā)展前景進行分析。

[關鍵詞]東北揚琴;風格特點;揚琴發(fā)展

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0087-02

一、東北揚琴的形成與發(fā)展

東北揚琴的發(fā)展有近百年的歷史，東北地區(qū)地大物博，物產豐富，有著豐富文化遺產。比如遼南影調戲（皮影戲）有著濃郁地方氣息，它是用獸皮等制作成各種角色，用燈光照射角色利用幕布投影，再配有唱腔曲調的一種小戲。東北揚琴的創(chuàng)始人是遼寧省蓋縣民間藝人趙殿學先生，他出生于民間藝人世家，創(chuàng)作了許多東北民間小調的作品，憑著東北民歌、遼南皮影戲、民間音樂說唱在街頭用自制揚琴賣唱。他歷史性的貢獻是將古箏的某種技法運用到揚琴演奏上，并且發(fā)明了顫竹、上下滑彈、揉、壓、滾等技巧，也就是這“揉壓滑顫滾”等技法，成功地展示出東北揚琴較于其他地區(qū)揚琴風格特點的不同，經過世代人不懈努力，最終發(fā)展成以東北揚琴風格為主的藝術教學、擁有眾多表演者及繼承人和他們的代表作品的學術流派。[1]這成為了歷史性杰出貢獻，他的其他代表作有《蘇武牧羊》《羅江怨》《祭腔》《水龍吟》等。

所有藝術流派的形成與發(fā)展，都源于民間音樂元素及藝術家們頭腦中的獨特藝術見解對其藝術實踐的改變與指導，并且以集體形式出現。東北揚琴流派的發(fā)展與演變，也必然是東北民族民間音樂的自我發(fā)展與演變，以及諸多老藝術家們的共同研究和實踐。東北揚琴流派的諸多代表作的共同特點是熱情、激烈、堅定等，只是因為他們的選材、基調、感情有著陽剛之美，這種美是來自于東北人民世代在東北嚴寒地帶艱苦環(huán)境下的歷練，人們帶有一股沖勁，心中對生活滿是期待，剛柔并濟，有著東北獨特的思想和藝術感染力。

二、東北揚琴主要傳人及其作品技法簡析

（一）東北揚琴代表人物——趙殿學

趙殿學先生的大弟子就是著名的教育家、理論家王沂甫先生，他是東北揚琴代表性人物，也為東北揚琴流派的開拓創(chuàng)新做出不小的貢獻。他的曲風深沉委婉，熱情活潑。他在老師創(chuàng)作的顫、滑、揉等技巧基礎上，又發(fā)展出了彈弦、輪竹、點弦、撥弦、顫竹、滑竹、揉弦、勾弦。[2]可以說王沂甫先生創(chuàng)造出占有東北揚琴技法中很大比重的幾種經典技法。正是因為他整理出《蘇武牧羊》，才使這部經典作品流傳于世，包括他創(chuàng)作的《春天》《繡荷包》等曲目，都是運用了老師和他自身創(chuàng)作出的豐富的技巧。不得不提他的兩部具有代表性的作品是《汨羅江上》和《春天》。首先，《汨羅江上》這部作品中，把緩慢式滑顫的手法改變?yōu)槌啥蔚纳舷驴焖倩?，這樣很自然地烘托了氣氛，熱鬧激烈的賽龍舟的情形便浮現出來。此外，另一個竹尾撥奏的手法，通過上下滑撥，體現出揚琴別有的清脆音色，非常優(yōu)美華麗。而另一首作品《春天》則是借鑒了古箏中抓弦的技法，模仿古箏戴上指甲，演奏和弦，另一只手突出旋律，打破了揚琴中雙手彈奏只能同時彈奏雙音的弊端，加上“抓弦”，不但能演奏三個音，甚至四個音。這一技法增強了揚琴中和聲的效果。王沂甫以規(guī)范揚琴技法，增強揚琴音樂表現力而聞名，可以說對后世的影響及指導力都是極強的，是我國著名的揚琴演奏家和東北揚琴學派代表人物之一。

（二）東北揚琴代表人物——宿英

東北揚琴學派的第二個主要代表人物就是同為遼寧人的宿英先生，也曾得到趙殿學老先生的指點，曾將《蘇武牧羊》進行濃縮整理，更加鮮明地刻畫出了主人公內心的情感沖擊。而這里筆者想就他的另一首代表作《秧歌》簡析其中的技法特點，東北秧歌是東北的文化名片之一，是廣大勞動人民長期積累的財富，來源于田間生活，代表著農民們對豐收的熱切期盼，在發(fā)展過程中也不斷吸取其他藝術的精髓，直至現在成為廣大群眾間廣泛流行的民間歌舞。宿英先生的《秧歌》就是一首東北秧歌曲牌的獨奏曲，熱情，奔放，多運用上下滑纏的技法。其中極具東北特色的兩個技法則是左右彈輪和上下滑顫。在樂曲快要結束的十六分音符連奏的前一部分就充分地運用了左右彈輪這一技巧，表現出連串、飽滿的效果，使得音樂前進性極強，悠揚華麗，豐富了樂曲的表現力，左右交替使得樂曲走向更加清晰，音樂的線條猶如飄浮在空中，雖是琴竹的快速顫擊，但是效果猶如弓弦樂的連弓流暢如水，這種舒緩涌動的情緒，猶如海面浪花一浪又一浪緩慢涌動。而想要達到效果，也需要練習者雙手力度平均，顫竹連續(xù)而快速，才能達到顫竹連動悅耳的效果。而在樂曲中段也運用左彈輪的手法，它的處理方式便是“快顫快收”以營造活潑、靈動的氣氛。而另一個技法“上下滑彈”主要運用在樂曲開始部分。雙手同時向下利用拇指食指和中指的下壓捻動配合同時滑奏，營造出熱烈氣氛、壯大的氣勢，描繪出一派熱鬧非凡的景象。同樣，想要達到效果，需要練習手指、手臂的同時配合，小臂放松，帶動手腕上推下拉，保持琴竹琴弦的平行。

（三）東北揚琴代表作——《蘇武牧羊》

《蘇武牧羊》是東北揚琴作品中廣為流傳、有著很大的分析價值的一部被多人整理修訂的經典作品。漢代時期，漢武帝派遣大臣蘇武出使北方匈奴，結果被扣押為人質。匈奴勸其投敵叛國，蘇武不從，便被流放北海牧羊。憑著19年的堅持與隱忍、對國家的忠貞與信念，終究回到了漢朝。他的精神被人們稱贊不絕，故事就流傳至今。作曲家借用傳統(tǒng)戲曲演唱，音型為分解和弦式放慢樂曲前進腳步，有一種堅定悲壯之感，描述出蘇武屈辱19年的艱辛，感人至深。曲中運用了輪音、揉弦、泛音、襯音、和滑音指套等技法，不為炫技而使用技巧，很好地表現出主題的思想與形象。

引子對于輪音的要求是輕而緩，勻而密，成為無形的線條，這段輪音其實是描寫北海的惡劣環(huán)境，草原荒蕪，大漠荒涼。襯音同樣要輕，前后呼應。揉弦和滑音兩個特色技巧將蘇武處境的凄涼表現得更加淋漓盡致，譜中多次出現的不協和音“4”，為主人公的凄涼更加上一分色彩。揉弦看似簡單，但是配合好“氣”的運用，“揉”的速度與力度，將會很清晰地把蘇武的內心世界呈現出來。

第二部分為樂曲的發(fā)展，是引子的變奏及其延續(xù)，樂曲情感更加悲壯激烈，與引子部分形成鮮明對比，開始不宜過快，給人以步步維艱的感覺，而泛音躍居過后，節(jié)奏漸快漸強，表現出蘇武的內心強大的過程，慢慢給自己信心、希望的過程。過渡句中的一小節(jié)模仿了戲曲中的甩腔，表現了英雄悲壯之情。第三段為全曲高潮，連續(xù)的“襯音”與“座音”和“滑顫”的技巧使得曲調豐富飽滿，暢快淋漓?；瑥椧舻难b飾中突出了左手旋律，要求擊弦輕巧快速，不能影響整體速度。接下來，運用“加花”“襯音”和“座音”，充分利用東北演奏特色，將情緒轉為歡快明亮，力度加強，速度加快，保持顆粒性，直到一小節(jié)突慢，借鑒了戲曲中的“緊拉慢唱”，使得艱難困苦與堅貞不屈形成鮮明對比。最后通過八度強輪展現出了主人公的氣宇軒昂，在一連串分解和弦后，用兩個重音，堅定有力地結束了全曲。

三、東北揚琴未來發(fā)展趨勢

東北揚琴經過多年來的發(fā)展和演變，形成如今在全國獨樹一幟的流派，有著自己獨有的音樂特點，被多數揚琴愛好者喜愛并傳揚。而中國的教育領域也忽視了對民族音樂的培養(yǎng)，揚琴協會也對東北揚琴的事業(yè)缺乏關注度與支持力度。因此，繼承發(fā)展東北揚琴是我們年青一代揚琴愛好者的重要任務。[3]既要保留傳統(tǒng)，又要開拓創(chuàng)新。

（一）多創(chuàng)作東北揚琴作品

一個音樂流派的立足和經久不息的繁衍是由多種因素組成的，比如它的大多數膾炙人口、深入人心的代表作，具有影響力的代表人物、諸多有特點的深受人民喜愛的音樂元素等。所以，東北揚琴流派需要更多更好的作品來讓更多的人知道東北揚琴流派，老一輩和新一輩藝術家劉達章、劉寒力、古城剛等已經對東北音樂做出不少貢獻，[4]但是還缺少創(chuàng)新，只是單一的創(chuàng)作方式。

（二）教學中加入東北揚琴教材

要想使得更多人傳承東北揚琴，必然要通過教學，而現在市面上多數教材是從中央統(tǒng)一到地方，而缺少針對某個地區(qū)或某個流派的針對性教材，所以大家對于東北揚琴的技法的訓練方法非常盲目，沒有正規(guī)統(tǒng)一的官方教材給我們做理論上的指導與規(guī)范，如果有了專門的教材，教師就可以結合學生實際情況制訂好的教學方案，使學生在學習中得到最快的進步。

（三）建設強大的師資團隊

東北揚琴的繼承與發(fā)展與教師素質有著重要的聯系，教師水平高，學生素質也會高，東北揚琴流派整體素質也會提升。因此，教師要有很良好的教育理念和方法，能最大限度地開發(fā)出學生的潛能，有自己特色的教學方案來訓練學生的技能與音樂素養(yǎng)。所以師資力量是東北揚琴流派發(fā)展過程中的重中之重，只有根基強健，才有精銳的“塔尖”，才能培養(yǎng)出理論性強、音樂素養(yǎng)良好的東北揚琴繼承人。 們要最大限度地幫助學生了解合唱，愛上合唱，在和唱中鍛煉自己，提高自己，升華自己，讓真正的合唱藝術開出時代之花。