[摘 要]

我國地域遼闊，民族種類繁多，擁有不同的生活習(xí)慣和民俗風(fēng)情，尤其是民族樂器備受世人喜愛。對于民族樂器而言，它是各少數(shù)民族燦爛文化的重要組成部分，具有較高的文化傳承價(jià)值，但是其發(fā)展始終處于低迷狀態(tài)，不利于民族樂器的可持續(xù)發(fā)展。因此，本文首先介紹民族樂器的特征，然后分析我國民族樂器存在的問題，最后研究新形勢下民族樂器改革的基本策略，以供相關(guān)人員借鑒。

[關(guān)鍵詞]民族樂器;問題;策略

[中圖分類號(hào)]J607 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)] 1007-2233（2019）08-0096-02

中國是一個(gè)文明古國，歷史悠久，各民族勤勞又智慧，憑借自己的聰明才智，筑成了燦爛的中華民族文化，突出體現(xiàn)為豐富多彩的民族樂器引人注目。作為我國民族的優(yōu)秀文化瑰寶，民族樂器蘊(yùn)藏著深厚的文化內(nèi)涵，不僅種類較多，而且形式各異，它反映了一定的風(fēng)土風(fēng)格和民族審美情趣，還充分展現(xiàn)了56個(gè)民族文化的獨(dú)特魅力，一舉成了國人的驕傲。當(dāng)然，社會(huì)不斷向前發(fā)展，萬事萬物都在變化之中，再加上古今文化相互融合，有的文化失傳，有的文化幸存，諸如民族樂器就難免受其沖擊。例如：樂器種類明顯減少，甚至有的失傳，再加上樂器演奏人員也大不如以前，直接造成樂器演奏作品貧乏。究其原因，這一切都是因?yàn)槊褡鍢菲鹘逃貌坏街匾暎枚弥?，將?huì)陷入民族樂器失傳的危機(jī)。鑒于此，本文著重研究我國民族樂器存在的問題與改革策略，以便更好地發(fā)揚(yáng)民族樂器，促進(jìn)音樂藝術(shù)事業(yè)的進(jìn)步。

一、民族樂器的特征

作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)品，民族樂器獨(dú)具特色，深得古今中外音樂愛好者的青睞，它主要包括三種：第一種是吹管樂器，該樂器又可分為笛子、簫、嗩吶等，特別是笛子最具有代表性，直至現(xiàn)在許多人都在演奏笛子;第二種是彈撥樂器，又可分為古箏、琵琶、二胡、三弦等幾種，比如：古箏的音色比較婉轉(zhuǎn)、悠揚(yáng)動(dòng)聽，民族特色十分鮮明;第三種是打擊樂器，又可分為鑼鼓、京鈸等，其聲音具有易辯性，節(jié)奏感強(qiáng)，引人入勝。[1]從整體上講，我國傳統(tǒng)民族樂器的種類多，表演形式多樣，感染力強(qiáng)，具有顯著的民族特性。首先，民族樂器彈奏的樂曲實(shí)用性強(qiáng)，適合多種伴奏需求，比如：在《春節(jié)序曲》《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》《新喜結(jié)良緣》中，這些民族樂器的運(yùn)用都起到了烘托氣氛的作用，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了西洋樂器的藝術(shù)表現(xiàn)力。其次，民族樂器彈奏的樂曲寫實(shí)性極強(qiáng)，比如：在《百鳥朝鳳》的樂器伴奏中，民族樂器表達(dá)出了“鳥叫”的美妙聲音;在《高山流水》的古箏樂曲中，民族樂器表達(dá)出了美好的風(fēng)景;在《賽馬》中，民族樂器也表達(dá)出了模仿“馬兒奔跑嘶鳴”的二胡樂曲，音樂極為獨(dú)特。最后，民族樂器還具有極強(qiáng)的寫意性，比如：在《梅花三弄》《二泉映月》中，彈奏人員合理地運(yùn)用了民族樂器，演奏出了“借景生情，情景交融”的樂曲，耐人尋味，魅力無窮。

二、我國民族樂器存在的問題

（一）民族樂器面臨的阻礙

民族樂器之所以能夠走到現(xiàn)在，主要在于它具有深厚的藝術(shù)文化底蘊(yùn)，能夠影響每一個(gè)時(shí)代的音樂作品，并且引發(fā)觀眾共鳴。作為一種傳統(tǒng)的音樂伴奏工具，民族樂器的發(fā)展并不是一帆風(fēng)順的，其在前進(jìn)途中舉步維艱?，F(xiàn)階段，在綜合類大學(xué)音樂系中，許多大一學(xué)生根本學(xué)不到聲樂知識(shí)，由于學(xué)校主要以鋼琴和美聲教學(xué)為主，忽視了民族聲樂的重要性，自然就用不到民族樂器。[2]同時(shí)，電視中開播的“中國器樂大賽”，臺(tái)上演員一味地嘩眾取寵，炫技得獎(jiǎng)，整個(gè)參賽平臺(tái)變成了炫技舞臺(tái)，沒有任何音樂藝術(shù)表現(xiàn)力，缺乏情感表現(xiàn)，音樂失真，更不具有流傳度，嚴(yán)重阻礙了民族樂器的可持續(xù)發(fā)展。盡管中央電視臺(tái)音樂頻道在民族樂器傳播方面做出了巨大貢獻(xiàn)，并且開設(shè)了《國樂飄香》等欄目，但是收視率不高，甚至走到了停播的境地，令人惋惜不已。由此可見，我國民族樂器要想取得突破，映入現(xiàn)代人的眼簾，并不是一件容易的事情，其困難重重，阻力巨大。

（二）民族樂器存在問題的原因分析

目前，我國民族樂器的發(fā)展現(xiàn)狀不夠樂觀，受到的阻礙力比較大。首先，在教學(xué)方式方面，我國音樂類院校主要采用西洋教學(xué)。在音樂學(xué)習(xí)的過程中，樂理會(huì)使演唱者與音樂進(jìn)行接軌，但是我們學(xué)習(xí)樂理時(shí)，一開始受到的是西洋教學(xué)方式，直接導(dǎo)致后期的民族樂器學(xué)習(xí)深受西洋審美影響，學(xué)生很難在短時(shí)間內(nèi)轉(zhuǎn)變，甚至從內(nèi)心感覺民族音樂古怪離奇，難以接受也在情理之中。其次，由于民族樂器距今時(shí)間太遠(yuǎn)，人們感覺很陌生，從思想上對其產(chǎn)生了很大偏差。民族樂器大約有5000年的歷史，且每一種樂器都是特定歷史階段的產(chǎn)物，其背后凝結(jié)著當(dāng)時(shí)樂器創(chuàng)作者的心血和智慧。正因?yàn)槟甏b遠(yuǎn)，許多人認(rèn)為民族樂器落后于進(jìn)代，屬于陳舊不堪的東西，棄之不管，更不愿意花費(fèi)精力去學(xué)習(xí)，還有人錯(cuò)誤地以為民族樂器只適用于村里婚喪嫁娶的配樂。[3]在數(shù)字化時(shí)代，我國社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度較快，時(shí)代持續(xù)更新，新鮮事物風(fēng)起云涌，但是戲曲、民族樂曲等國樂不可拋棄，因?yàn)樗侵腥A民族的財(cái)富和重要瑰寶。

三、新形勢下民族樂器改革的基本策略

（一）保留民族元素

社會(huì)的發(fā)展推動(dòng)了民族樂器的改革，要想獲得可持續(xù)發(fā)展，民族樂器必須有所創(chuàng)新，但在創(chuàng)新過程中應(yīng)保留民族元素，才能保持自身的活力永不減退。一方面，有的民族元素已經(jīng)成了民族樂器發(fā)展中的標(biāo)志，對其進(jìn)行改革時(shí)，調(diào)整幅度不能過大，比如：在“馬頭琴”的馬頭，“天鵝琴”的天鵝形狀都和民族樂器融為一體，它代表著一種樂器，并非是民族的標(biāo)志，如果調(diào)整、刪減幅度過大，就會(huì)導(dǎo)致民族樂器的創(chuàng)新偏離正軌。[4]另一方面，對于民族樂器而言，其民族元素不是一成不變地，而是可以被人們靈活改觀，比如：在“天鵝琴”中，就可以美化天鵝的形狀，同時(shí)可以適當(dāng)引用一些不起顯的圖案符號(hào)，無拘無束。如此一來，

民族樂器的民族意味更加濃厚，大大促進(jìn)了樂器民族本色的延伸。

（二）契合民族審美

民族樂器是一種音樂伴奏工具，本身就具有自身的審美意蘊(yùn)，原有的審美意識(shí)應(yīng)當(dāng)在民族樂器創(chuàng)新中得以傳承，讓新的民族樂器契合民族審美。從某種程度上講，民族樂器的民族審美延伸，必須充分發(fā)揮民族樂器原有的審美意識(shí)，認(rèn)識(shí)到不同民族的不同審美取向，以及不同民族樂器的不同美感，這一切都表明民族樂器的創(chuàng)新需要以原有樂器中的審美為基礎(chǔ)。例如：在哈薩克族的音樂藝術(shù)表演中，較為出名的樂器是“庫布孜”，這種民族樂器有著十分漫長的歷史，它主要用于“占卜”“治病”和“節(jié)慶”。從“庫布孜”的外形上觀察，猶如天空中自由飛翔的“白天鵝”，而這正是哈薩克人對白天鵝的崇拜而形成的審美理想。可見，“庫布孜”樂器承載著哈薩克民族的信仰，具有不可替代的莊嚴(yán)美。

（三）保持民族韻味

演奏個(gè)性是民族樂器得以持續(xù)發(fā)展的靈魂，只有堅(jiān)持演奏個(gè)性的融入，才能始終保持民族韻味。例如：在“馬頭琴”中，音域較寬，且有高音、中音、低音之分，不但可以演奏出鏗鏘有力、高昂的曲調(diào)，而且可以演奏出美妙悠揚(yáng)的音樂旋律。實(shí)際上，“馬頭琴”的音域獨(dú)特，音色動(dòng)聽，正好符合大草原民族遼闊的音樂韻味，比如：“馬頭琴”模仿“馬叫”，整個(gè)過程生動(dòng)逼真，給人一種真實(shí)“馬鳴”的感覺，增強(qiáng)了“馬頭琴”樂器的民族韻味，且演奏個(gè)性也極具民族特色。[5]進(jìn)一步講，創(chuàng)新民族樂器，并非摒棄民族本色，而是優(yōu)化民族本色，克服原有民族樂器的不足之處，更加突出原有民族本色的優(yōu)勢。為此，改良民族樂器時(shí)，應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)，充分利用新材質(zhì)和新技術(shù)，同時(shí)要參考原有制作技術(shù)，這樣也可以有效保持民族樂器原有的民族韻味。

（四）延續(xù)民族風(fēng)格

在任何時(shí)期，民族樂器要想贏得觀眾的喜愛，必須具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，尤其是本身所具有的民族風(fēng)格，足以吸引眾人的注意力。當(dāng)然，在民族樂器的伴奏過程中，民族風(fēng)格往往模糊不清，不易被觀眾發(fā)覺，而這正好彰顯了民族樂器民族本色的靈魂，只有不斷延伸原有的民族風(fēng)格，才能實(shí)現(xiàn)其民族本色的延伸。[6]首先，原始、生態(tài)是民族樂器創(chuàng)新的基礎(chǔ)，應(yīng)當(dāng)注重材質(zhì)、色彩、工藝等的處理，使其盡顯民族樂器的原始?xì)庀?其次，大力改造民族樂器，必須把握民族文化的深刻內(nèi)涵，以此補(bǔ)充民族樂器的工藝和造型;最后，民族樂器產(chǎn)生的初衷是滿足人們特定的演奏需求，它一直是各民族生活中不可缺少的組成部分，這說明大自然也是民族樂器得以廣泛應(yīng)用的重要內(nèi)容，所以延續(xù)民族風(fēng)格，還要講究自然。

結(jié) 語

總之，在人類歷史發(fā)展的過程中，任何事物都會(huì)發(fā)生變化，只有時(shí)刻跟上時(shí)代的腳步，才會(huì)被現(xiàn)代人接受和認(rèn)可，以此實(shí)現(xiàn)自身的可持續(xù)發(fā)展。民族樂器不僅僅是一種傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)收藏品，還是民族文化的承載體，對其進(jìn)行傳承具有不可估量的現(xiàn)實(shí)意義。作為新時(shí)期的音樂人士，應(yīng)當(dāng)從實(shí)際出發(fā)，吸取新的音樂知識(shí)，但不要忘記傳統(tǒng)音樂文化的傳承，特別是要將民族樂器引入現(xiàn)代音樂教育，逐步實(shí)現(xiàn)民族文化的特色教育。民族樂器蘊(yùn)含著極高的民族音樂文化價(jià)值，不僅要傳承經(jīng)典，繼承精髓，還需要實(shí)現(xiàn)其與現(xiàn)代音樂的有機(jī)融合，激起我國傳統(tǒng)民族樂器的生命力，從而為現(xiàn)代音樂藝術(shù)文化體系注入新的血液，這樣才能全方位創(chuàng)新民族樂器，使其綻放光芒，永葆青春。