[摘 要]

《夢中的蘭花花》是劉建東老師在民歌《蘭花花》的基礎(chǔ)上進一步作詞、作曲、演唱的一首廣為流傳的經(jīng)典之作，[1]深受人們喜愛。筆者亦深深喜歡此曲，為此曲的優(yōu)美旋律、演唱所感染，并決定從作者作品簡介、音樂分析、演唱處理等方面進行研究。

[關(guān)鍵詞]歌曲;夢中的蘭花花;演唱處理

[中圖分類號]J616 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0129-02

隨著社會的發(fā)展，人們越來越懷念經(jīng)典，不少作曲家和創(chuàng)作者紛紛對經(jīng)典進行改編，如胡廷江老師改編的《瑪依拉變奏曲》、王友貴老師改編的《唱起春天的故事》及劉建東老師改編的《夢中的蘭花花》，都是在經(jīng)典歌曲的基礎(chǔ)上再次創(chuàng)新，又一次造就了經(jīng)典，因此研究人們喜歡而改編的經(jīng)典歌曲就顯得非常有必要。本文重點從作者及作品簡介、《夢中的蘭花花》音樂分析及演唱處理三個方面進行研究，下面將分別闡述。

一、作者及作品簡介

劉建東，陜西子長人，我國著名的原創(chuàng)歌曲作者、演唱者，是一位集創(chuàng)作與演唱為一體的一位復(fù)合型人才，他曾多次獲得省級一等獎，其原創(chuàng)作品《夢中的蘭花花》《靜》等歌曲都廣為流傳、深受人們喜愛。

《夢中的蘭花花》是由劉建東作詞、作曲、演唱的一首經(jīng)典作品，其在歌詞上繼承了民歌《蘭花花》的方言特征，并多使用襯詞;其在演唱上形成了民族唱法與原生態(tài)唱法的結(jié)合;其在曲調(diào)上引進了新的旋律，并與《蘭花花》旋律形成了鮮明的對比。

二、《夢中的蘭花花》音樂分析

該曲從曲式上看為有引子、間奏、尾聲的對比性的單二部曲式：引子由一個引唱+伴奏構(gòu)成，兩者共同構(gòu)成前奏（此處先歌唱再做器樂演奏的形式極大地豐富了本曲的音色，同時也加大了旋律的代入感），一起為曲子的引入做了準(zhǔn)備。引唱主要采用“兩個八分音符+三拍長音”的節(jié)奏型通過連續(xù)模進（此時的模進為變化模進）發(fā)展而成，旋律過渡流暢自然，并在音樂上呈遞進式發(fā)展，為推出后面的器樂旋律做了充分的鋪墊。之后的伴奏采用民歌《蘭花花》的結(jié)尾句引入，結(jié)尾處由原來的“前八分后十六”節(jié)奏變成了“四分音符+平八”節(jié)奏，使旋律銜接過渡更加自然。結(jié)尾句的使用使人們思緒帶入到了到民歌《蘭花花》中，并順利引入了下一樂段。A樂段旋律是一個嶄新的旋律，幾乎找不到民歌《蘭花花》的影子，這個樂段是劉建東先生創(chuàng)新的最為重要的樂段，該樂段由兩個完全相同的樂句構(gòu)成。該旋律主要采用四度跳進+二度元素構(gòu)成，節(jié)奏變化頻繁，先后用了“切分音+前八后十六+后附點+平八+全十六”等節(jié)奏，使旋律百聽不厭。之后采用與前奏呼應(yīng)（此處節(jié)奏呼應(yīng)）的間奏引入下一樂段，此間奏只有頭部材料不一樣，而且間奏的頭部材料是前奏頭部材料的上二度模進，這一細(xì)微的變化體現(xiàn)了作曲家“不變中求變”的創(chuàng)作理念。第二段B樂段完全采用民歌《蘭花花》旋律，聽之親切、自然、優(yōu)美，之后本曲再現(xiàn)了A、B兩個樂段加深了人們對旋律的影響，并在之后以B樂句的后半句通過漸慢的形式完美結(jié)束全曲。

三、《夢中的蘭花花》的演唱處理

《夢中的蘭花花》是一首傳唱度很高的作品，人們幾乎都能耳熟能詳?shù)匮莩?，在演唱時我們要“精雕細(xì)琢”、盡善盡美地演繹此曲，本文將從咬字吐字清晰、情感處理到位、氣息運用自如、舞臺經(jīng)驗完善四個方面進行闡述。

（一）咬字、吐字清晰"

聲樂是語言的藝術(shù)，在演唱時要講究咬字、吐字清晰，特別是字頭及字尾的咬字，如前后鼻音的區(qū)分、翹舌平舌的區(qū)分及當(dāng)?shù)胤窖缘闹v究在本曲中顯得尤為重要。如當(dāng)我們在演唱“蘭”“眼”“線”等字時歸韻要歸到“an”上，而不要歸到“ang”上，看似簡單的歸韻在演唱時要重視。 而在演唱“黃”“夢”等字時，要歸韻到“ang”。唱不準(zhǔn)就會給聽者帶來不必要的麻煩，形成“聽歌不明其意”，我們不能給聽眾帶來“不專業(yè)”之感。同時，在演唱“誰”“實”等字時要咬好字頭，將字頭自然發(fā)出，準(zhǔn)確咬成“sh”，而在演唱“死”等字時要將字頭唱成“s”。字頭不能咬得“太緊”而造成演唱部位不放松、聽者聽之不輕松的狀態(tài)，我們要自然咬字，使人們聽之親切、自然。另外，在演唱本曲時還要注重方言的運用，如在演唱第二段“線線”“花花”時要唱成“線線兒”“花花兒”，這些發(fā)音充分運用了陜西當(dāng)?shù)胤窖缘陌l(fā)音，[2]而在演唱第一段的“花花”時就演唱成“花花”就好，第一段是用的民族唱法，講究民族唱法發(fā)音，與原生態(tài)追求“方言”特性有著明顯的對比。另外，在演唱第二段“愛死個人”的“愛”時要演唱成“nai”，有著方言的親切感，詳見譜例1?？傊?，在演唱此曲時我們要反復(fù)傾聽自己的演唱，重視咬字、吐字及方言的處理，使人們一聽自己演唱就有非常專業(yè)的良好評價。

譜例1

（二）情感處理到位

歌者演唱作品時，其實就是在對作品進行二度創(chuàng)作，這就要求歌者不僅僅是完成歌譜上的東西，而是要賦予作品情感、打動聽眾。本曲前奏、間奏歌詞只運用“蘭花花”三個字，但道明了本曲的歌頌對象是“蘭花花”，且隨著旋律音高的遞增，情感逐步加強，在演唱時要掌握好情感的遞進程度，逐步發(fā)展，深情演唱。第一段歌詞是以第三人稱的方式對蘭花花與戀人之間愛情進行描述，在演唱時要以這對戀人的見證者為角色定位，來演唱戀人的真摯愛情，在演唱時我們要將樂曲中的情景在腦海中呈現(xiàn)，并將這一熟悉的情景透過自己的歌聲呈現(xiàn)給聽眾，使聽眾有著美的享受感，仿佛聽眾就是蘭花花的見證者。第二段主要以第一人稱的方式演唱，是蘭花花和戀人間的直接體會，表達了人們對美好愛情生活的向往和追求，在演唱時要想象出戀人依依不舍的難忘之情，將人間最美的愛情完美呈現(xiàn)在歌聲中。

（三）氣息運用自如"

“會呼吸才能唱好歌”，此處的“呼吸”是指歌唱中的呼吸，講究吸氣和呼氣的配合運用。在演唱本曲時我們要重視呼吸，呼吸前我們要先找對氣口，如“黃土坡上的情哦”為一個氣口，“溝里頭那個愛哦”為一個氣口。在演唱第一段“黃土坡上的情哦”等較短樂句時，運用氣息較少，我們吸氣適量即可，呼氣時隨著歌唱而緩慢放出。在演唱結(jié)尾句“常在那一搭”時，由于結(jié)尾漸慢處理，氣息運用較多，吸氣可以適當(dāng)多一些，使演唱完美收官。另外，呼吸是配合的藝術(shù)，在演唱時身體要放松，特別是口腔、胸腔保證氣息暢通，并且隨著橫膈膜的配合完美呈現(xiàn)此曲。同時，呼氣時演唱的基礎(chǔ)，我們要重視呼吸對演唱此曲的支撐作用，如在演唱第一句“黃土坡上的情哦”時我們要伴隨演唱而氣息逐步呼出，而且呼出不是越多越好，而是適合為佳，我們要掌握對氣息的控制，特別是“快吸慢呼”的訓(xùn)練，非常有益于此曲的演唱。值得注意的是，在演唱時歌者要放松，不要緊張，不能因為緊張而導(dǎo)致氣息上提而出現(xiàn)聲音擠、卡等現(xiàn)象，爭取對氣息的控制運用自如。

（四）舞臺經(jīng)驗完善

作為一位歌者，在舞臺上演唱不僅要有扎實的基本功，同時豐富的舞臺經(jīng)驗也會給作品爭分添彩。首先在上臺演唱此曲時有得體的著裝，由于本曲第二段為原生態(tài)唱法、第一段為民族唱法，[3]身穿民族服裝或者原生態(tài)服裝演唱更加符合本曲，千萬不能衣著不整上臺，這樣會給觀眾及評委留下極壞的影響;其次，在演唱時歌者可以通過眼神、肢體語言等與觀眾溝通，充分調(diào)動觀眾的情緒，使觀眾賞心悅目地享受音樂。最后，在演唱時可以運用適當(dāng)?shù)膭幼鱽碚归_想象，如在演唱《蘭花花》時，身體側(cè)向一方，眼睛注視一方向前看，似乎能看見自己的心上人——“夢中的蘭花花”，給人享受之感。而且在演唱時適當(dāng)?shù)氖直厶鹋c放下的動作與歌聲完美融合能加深舞臺的表現(xiàn)力，進而完美呈現(xiàn)音樂。

結(jié) 語

隨著時代的發(fā)展，人們越來越懷舊，也越來越喜歡創(chuàng)新，而歌曲《夢中的蘭花花》就是一首兩者兼得的經(jīng)典歌曲，非常值得研究。

本文首先對本曲從曲式結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展手法方面進行了細(xì)膩分析，之后又側(cè)重從強后鼻音、平舌翹舌音、當(dāng)?shù)胤窖匀矫孢M行了咬字、吐字的探究，從角色定位、情景再現(xiàn)兩個方面進行了情感處理，從氣口、呼吸作用、呼吸方法、走臺放松與氣息的關(guān)系四個方面研究了氣息的運用，從歌者著裝、歌者與觀眾的神態(tài)交流、情景呈現(xiàn)三個方面闡述了舞臺經(jīng)驗。

希望通過本文的研究能進一步完善研究此曲的相關(guān)理論，并進一步推進民族音樂的發(fā)展與繁榮。