[摘 要]

《月兒高》是一首大型琵琶文曲，傳說講述的是唐代皇帝李隆基夢中游玩月宮，在月宮中欣賞到的優(yōu)美歌舞音樂，表達(dá)了作者對美好生活的向往。本文主要從樂曲的背景、結(jié)構(gòu)、左右手技巧、氣息的運用、特殊音響效果幾個方面進(jìn)行分析，結(jié)合上面的分析并且總結(jié)了自己的心得體會。

[關(guān)鍵詞]背景;左右手技巧;氣息;特殊音響;學(xué)習(xí)心得

[中圖分類號]J632 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0134-03

一、樂曲簡介

《月兒高》是一首著名的琵琶傳統(tǒng)大套文曲，是一首流傳久遠(yuǎn)的古曲。最早的譜本是明代嘉靖年間手抄本《高和江東》中的一曲。我演奏的是王范地老師的演奏譜，我認(rèn)為王老師在左手吟揉弦變化上要求得較細(xì)致?！对聝焊摺分饕鑼懺律轿鞒恋倪^程，也有傳說，《月兒高》是一首描寫唐代皇帝李隆基夢中游玩月宮，在月宮中欣賞到的優(yōu)美舞蹈和音樂，夢醒之后記錄下來的音樂。全曲分為12段，分為：起、承、轉(zhuǎn)、合4個部分。起部：“海盜冰輪”“江樓望月”“海嶠躊躇”。承部：“銀蟾吐彩”“風(fēng)露滿天”“素娥旖旎”。轉(zhuǎn)部：“皓魄當(dāng)空”“瓊樓一片”“銀河橫渡”。合部：“玉宇千層”“蟾光炯炯”“玉兔西沉”。

二、右手演奏技巧的運用

在整首樂曲中，右手技巧的運用有：彈挑、輪指、遮彈、雙彈、拂等。樂曲的一至九段都運用了彈挑、輪指等技巧，但我認(rèn)為在這首樂曲當(dāng)中最重要，也是我最需要練習(xí)的有這么幾種技巧：彈挑、輪指、遮彈。

（一）彈挑

例如，在整首樂曲中，運用彈挑技法最多的是七、八兩段。這兩段都是快速的彈挑，演奏時，右手指尖要靈活，觸弦時，入指要淺，整個右臂的重量要傳送到食指和拇指的指尖，演奏時虎口要打開，手指要保持松弛狀態(tài)，這樣才可以持久快速，手臂不會感到疲憊，而且音色堅挺明亮，干凈利落。根據(jù)音色和音樂強弱的需要，演奏時應(yīng)注意手指尖的靈活性，隨著音樂強弱的變化，右手入弦深淺也要有所變化。[1]右手指尖更需要靈活運用，才能使音樂表達(dá)得更加透徹。這兩段是全曲的高潮部分，也是全曲的精華所在，仿佛再現(xiàn)了月宮中歌舞表演的精彩。

（二）輪指

第10段是全曲唯一用長輪來表現(xiàn)的，整段只用輪指這一個指法。和前面兩段活潑的音樂形象相比，這一段速度較慢，顯得更深沉，更有韻味。長輪的演奏，首先要建立在正確的手形的基礎(chǔ)上，這樣才能保證輪指顆粒均勻，音色飽滿而富有彈性。在《月兒高》中，演奏時要求輪指速率較慢，不浮躁，大氣從容。由于音區(qū)及弦的軟硬粗細(xì)之分，二、三弦的雙輪應(yīng)有別于一弦輪指，手指觸弦角度要大于45度，因為如果觸弦角度小于45度，往面板方向輪指容易碰到四弦從而產(chǎn)生雜音。其次，長輪需要指力和腕力的持久力量，如果力量不夠，手形在演奏中會慢慢發(fā)生變化，使輪指聽上去顆粒不均勻，音色不佳。最后，手形應(yīng)采用鳳眼手形，使得輪指聲音堅實挺拔，給人聽覺上一種凝重的感覺。

（三）遮彈

第11段，整段運用遮彈指法，這里彈的手形要做成分弦的手形，但是大指不觸弦。演奏時應(yīng)注意，手腕和肘部要穩(wěn)定持平，手形應(yīng)選擇龍眼手形。主要以手指小關(guān)節(jié)的屈伸動作為主。因為這一段是漸快的，所以指尖離弦不可太遠(yuǎn)，應(yīng)緊貼弦演奏，并且盡量不要用手指掌關(guān)節(jié)運動，小關(guān)節(jié)的運動更靈活，速度更快。在演奏時，虎口要圓，并且手要放松，注意突出一弦的音樂，遮時拇指用力不要過大，并且要放松，否則音色沒有彈性。彈時，手要做分弦的狀態(tài)，手臂力量傳送到指尖上，入指要淺。并且隨著音樂的進(jìn)行，右手要做強弱的變化，慢的時候，右手入指要深一些，臂重給得多一些，這樣音量較強聲音渾厚，快的時候，右手入指要淺一些，臂重給得少一些，這樣音量較弱聲音較薄。

三、左手演奏技巧的運用

《月兒高》一曲中左右手技巧的配合起到很關(guān)鍵的作用。曲中左手運用到了吟揉、綽注、打音等幾種技法。[2]其中以吟揉和綽注的運用為主，并且為樂曲增色不少。

（一）吟揉

吟揉的種類有很多，從標(biāo)記來看它們之間有些小小的不同，但是正因為這些小小的不同使每個音符的聲音和音色發(fā)生了巨大的變化?！对聝焊摺愤\用較多的吟揉是這幾種：“ ”“”“”“

”。第一種：“”左手吟揉的速度不是很快，幅度也不是很大，音高的波動幅度不超過小二度，波動的速率在每秒六次以下。第二種：“”左手吟揉的速度也不是很快但比第一種快一點，而且幅度相對于第一種要大一些，音高的波動幅度在小二度到小三度之間，吟的速率在每秒六次以下。第三種：“”左手吟揉的速度比前兩種都要快一些，但是幅度要比前兩者小，音高的波動幅度不超過小二度，吟的速率在每秒六次以上。第四種：“”這種與上面三種有些明顯的不同，由靜態(tài)音轉(zhuǎn)變成了動態(tài)音，一般在節(jié)奏中吟，波動的速度比較慢。樂曲中吟揉弦的運用使樂曲韻味深厚。 例如《月兒高》的引子部分：

這是全曲的第二段，根據(jù)樂曲的速度，這里運用的吟揉要求各有不同，時值較長的音符吟揉的速度較慢，時值較短的音符吟揉的速度較快，力度較大，使音色偏厚，音樂變得優(yōu)美純凈，像緩緩的流水一樣。最后一個音，運用慢而小的吟，使這一段結(jié)束得穩(wěn)定而又優(yōu)美。

（二）綽注

在樂曲中，左手還運用到了綽注這一技巧，記錄它的符號是“

”。意思是，演奏時左手從低音滑到高音叫“綽”，從高音滑到低音叫“注”。綽注還分為虛和實兩種，右手標(biāo)明指法的是實綽注，沒有標(biāo)明指法的是虛綽注。綽注演奏的關(guān)鍵是，左手一定要按緊品，并且在滑動過程中不能松懈，一直保持最初的狀態(tài)，這樣綽注的效果才明顯、才會有效。綽注的運用和方法都是來自于古琴，模仿古琴的演奏方法，樂曲中運用這一技法使聽覺上別有一番風(fēng)味。" 譜例5：

四、氣息的運用

在音樂的表達(dá)中，氣息的運用非常重要，它影響到演奏者身體的協(xié)調(diào)性和力量的爆發(fā)。吸氣標(biāo)志著一個樂思的開始，所以換氣前必須考慮清楚后面樂句的劃分，才能進(jìn)行換氣。樂句的長短、速度的快慢、力量的強弱，這些因素都對氣吸有要求。如果樂句是一句很長的漸強，則應(yīng)該慢慢地呼吸，用氣息來推動力量的運動，比單純靠身體力量的音色上要自然很多，而且也富有彈性，不是單單的

用力。當(dāng)接下來的樂句要爆發(fā)時，氣息則要變換得急促一些，會營造出緊張的氣氛。

在樂曲《月兒高中》第三段與第四段在氣息上是不同的，第四段是一個過渡段。第四段將樂曲過渡到高潮，在某些地方氣息開始變得稍微有些急促，而第三段與前面兩段保持一致的速度和呼吸，呼吸較慢且均勻。而第四段開頭，突然變得急促起來，先是慢起，然后漸快，為第五、六、七、八段做好了鋪墊。所以，在第三段結(jié)尾處要調(diào)整呼吸，當(dāng)最后一個音落下時，氣沉丹田，接著快速地呼吸，開始第四段。

在樂曲第八段結(jié)束后，樂曲又沉靜下來了，此時氣息又要發(fā)生轉(zhuǎn)換。隨著第八段最后一個音的結(jié)束，氣息漸漸下沉，回歸到平靜，好似一場華麗的戲劇剛剛落幕，而觀眾無法自拔，還沉浸在其中。隨后氣息有一些小的波動，但是總體的趨勢已經(jīng)走向平穩(wěn)。第九段也是一個過渡段，過渡到第十段，全部是長輪，表達(dá)出一種從容的風(fēng)范，演奏時氣息要均勻。雖然后面情緒微微有些波動，但是最后歸于平靜，全曲最后一個音落在一個大分弦上，并且是空弦，所以演奏時要弱奏。[LL]

五、特殊音響的運用

在樂曲中，有幾處運用了較特殊的音響效果，這也是本曲的創(chuàng)新之處，樂曲中運用了很多八度演奏技法。

在有的音符上方標(biāo)有“上”并且圈起來，表示這些音符演奏時候從復(fù)手的頂端和按音位置之間的二分之一處撥弦，產(chǎn)生八度的效果。標(biāo)有“中”的音符，演奏時在第十八品和二十四品之間撥弦，使得聲音結(jié)實飽滿。標(biāo)有“下”的音符，演奏時在第二十四品和復(fù)手頂端的二分之一處，或再往下一二厘米處撥弦。這樣可以使聲音變得更加單薄一些，適合在弱處演奏使用。這些特殊音響效果的運用使整個樂曲音色豐富、色彩斑斕，為作者表達(dá)內(nèi)心情感增色不少。

總 結(jié)

整首樂曲表達(dá)了一種氣勢雄渾的月宮歌舞音樂，體現(xiàn)了作者對美好生活的向往。本文從左右手演奏技法以及氣息的控制作為切入點進(jìn)行分析，這樣有助于對樂曲的理解。只有對樂曲曲譜認(rèn)真解讀，準(zhǔn)確演奏，才能夠更加貼切地表達(dá)出作者所要表達(dá)的情感與意境。