韓月賢

摘 要 當(dāng)下，人類進入了所謂的“泛娛樂化”時代，從新聞娛樂到藝術(shù)娛樂，從被動娛樂到主動娛樂，人們被這樣一個過度娛樂化的文藝消費環(huán)境所包圍，這不得不引起我們的關(guān)注與思考。文章即從新媒體時代文藝環(huán)境出發(fā)，分析當(dāng)下藝術(shù)信息傳播表面化，淺層化，娛樂化等特征，并深思藝術(shù)信息傳播淺層化、表面化等給藝術(shù)界甚至整個社會環(huán)境所帶來的危害。

關(guān)鍵詞 藝術(shù)信息；新媒體；傳播

中圖分類號 G2 文獻標(biāo)識碼 A 文章編號 1674-6708（2019）233-0036-02

5月18日，“國際博物館日”的前夕，朋友圈被一個H5鏈接刷屏，名字叫做《第一屆文物戲精大會》，這是一次博物館與抖音跨界營銷的新奇嘗試。打開鏈接，每一個為我們熟見的，但不一定熟識的文物不再是莊重，高雅的文物工藝品，而是以新穎、逗趣、年輕的形象出現(xiàn)在畫面中，畫面中一個個藝術(shù)工藝品像抖音中的現(xiàn)代人般，結(jié)合熱門歌曲，展示自己的才能，讓我們見識到了一個不一樣的藝術(shù)品。在社交媒體日益發(fā)達的今天，傳統(tǒng)高雅藝術(shù)也在積極的加入、擁抱新媒體，利用反差萌的屬性，消除自身莊重，不易讀的刻板形象，以一種新奇，有趣的形式來獲取受眾，吸引受眾關(guān)注藝術(shù)，走近藝術(shù)。在一片歡呼，火熱的場面中，我們不僅懷疑，藝術(shù)真的走近公眾的生活了嗎？公眾真的以這種方式，感受到藝術(shù)的魅力了嗎？

1 藝術(shù)信息傳播的現(xiàn)狀

科技的進步，市場經(jīng)濟的飛速發(fā)展，不僅帶來了物質(zhì)的極大充裕，同時也使精神產(chǎn)品變得豐富多彩，在信息爆炸的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中，各色信息裹挾在信息的長流中向我們涌來，被惡搞的世界名作，被制作成表情包的秦兵馬俑面部形象等，藝術(shù)傳播以一種過度娛樂化的形式吸引著公眾的眼球，占據(jù)著公眾的注意力。藝術(shù)的神圣光輝在物質(zhì)與信息極大豐富中黯淡了，藝術(shù)進入了經(jīng)典式微的時代。

1.1 藝術(shù)信息傳播的表面化

藝術(shù)傳播是指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息傳遞給接受者的過程，也是藝術(shù)信息在時間上的遷徙，變動，蔓延，實現(xiàn)公共化或社會化的過程[ 1 ]。而其中藝術(shù)信息即藝術(shù)作品中的內(nèi)容，形式以及藝術(shù)意蘊等綜合因素，核心是指藝術(shù)作品及其相關(guān)信息。一般來說，藝術(shù)信息都具有物理載體，傳統(tǒng)藝術(shù)的物理載體通常有繪畫的色彩和線條，音樂中的旋律和節(jié)奏以及美術(shù)工藝品的造型和形態(tài)。每一件藝術(shù)作品都借助物理載體，以具體、生動的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家強烈的審美情感。在當(dāng)今資訊爆炸的時代里，傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播陷入了“知其然而不知其所以然”的困境中，非專業(yè)藝術(shù)鑒賞者對于藝術(shù)信息的獲取通常來自與網(wǎng)絡(luò)平臺上，而網(wǎng)絡(luò)媒體為了獲取閱讀量、點擊率通常以吸引人眼球的標(biāo)題誘導(dǎo)公眾點擊進入，人們對于一些藝術(shù)作品的認(rèn)識僅僅停留在了表面。

1.2 藝術(shù)信息的主體地位弱化

藝術(shù)傳播同大眾傳播以及其他信息傳播一般，最重要的一個環(huán)節(jié)就是傳播效果，也就是受傳者對于藝術(shù)信息的接收與理解是否達到了傳播者的要求，即傳播者與受傳者是否產(chǎn)生了共鳴，尤其是藝術(shù)傳播的過程中，藝術(shù)傳播者更希望通過自己的藝術(shù)作品給觀者帶來美的享受或著是對藝術(shù)作品思考與解讀。當(dāng)今走在創(chuàng)新藝術(shù)傳播形式前列的大型博物館大英博物館，在去年采用數(shù)字虛擬技術(shù)，VR技術(shù)向受眾展示傳統(tǒng)藝術(shù)作品以及一系列的世界名畫，以這種方式短期內(nèi)吸引了公眾的注意力，公眾紛紛拿起手機，進入虛擬博物館觀賞，但這種形式的欣賞過程中，筆者不禁懷疑公眾在這種新型的藝術(shù)傳播過程中真正是對傳統(tǒng)藝術(shù)作品的欣賞與思考，還是對科技技術(shù)的新奇體驗？筆者認(rèn)為會是后者占了上風(fēng)。而那些真正引發(fā)人們思索與想象的藝術(shù)畫作只能是觀者個人體驗場上的背景，藝術(shù)作品作為藝術(shù)傳播的主體性被弱化，從而讓技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)了主體位置。

1.3 藝術(shù)信息傳播形式的過度娛樂化

在進入新媒體時代之后，藝術(shù)信息借助新媒體開放、快速、便捷、獲取簡易的特點，大大地擴大了其傳播范圍，也正是因為新媒體的這一特征，讀圖時代，聲色時代成為這個時代又一旋律。正如在文章開篇所提到的抖音與國家博物館跨界合作的H5鏈接，國家博物館借助在當(dāng)今年輕受眾群體火爆的抖音軟件，制作了吸引公眾眼球的H5，在這其中一件件藝術(shù)工藝品被賦予了夸張的表情和形態(tài)，以一種搞笑，娛樂的形式吸引著年輕受眾的關(guān)注。但就目前的反響來看，抖音才是最后的受益者，為了吸引年輕受眾的國家博物館并沒有挖掘到真正的年輕受眾。藝術(shù)信息并非普通的娛樂信息或是社會事件信息，無法在逗樂中獲取到信息的精髓，藝術(shù)信息傳播形式的娛樂化的特征只能使藝術(shù)傳播進一步陷入困境。

2 藝術(shù)信息傳播陷入困境所帶來負(fù)面影響

德國著名學(xué)者本雅明在其著作《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中所言，藝術(shù)作品的光韻在機械復(fù)制時代衰減，人們對藝術(shù)的膜拜感在逐漸消失。今天的藝術(shù)消費是一個讀圖化、娛樂化、快餐化的時代，形象直觀的綜合影像對傳統(tǒng)的審美趣味進行著消解，人們?nèi)找娉撩栽谥苯拥母泄贊M足中。

2.1 藝術(shù)作品的異化，藝術(shù)消費失去意義

在后現(xiàn)代社會中，經(jīng)濟大幅上揚，我國逐漸由商品稀缺步入了消費社會，人們的消費模式亦由追求生活必需品的單純物質(zhì)消費嬗變?yōu)橐晕锲窞檩d體的“心理-文化”需求滿足的符碼消費，符碼消費者更多的不再是對物的片面占有和消耗，而是一種隱藏在符碼含義鏡像后的價值判斷。藝術(shù)作為消費符碼，也處于物化的過程中，藝術(shù)作為大眾文化的消費與娛樂工具出現(xiàn)在人們面前，藝術(shù)的魅力被轉(zhuǎn)為可衡量與計算的資本，隨著藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化的概念進入到日常生活，人們對藝術(shù)的追求也愈來愈強烈。但在對藝術(shù)作品的受傳過程中，藝術(shù)成為了一種“身份”“品味”甚至是“消費能力”的象征，人們忽視甚至是漠視藝術(shù)作品背后的意義。正如在《蒙娜麗莎》的畫作前排隊觀看的人，他們不在乎有無看懂這幅畫作的意義，有無感受到這幅畫作所帶來的藝術(shù)享受，而是追求一種社會上層人士，藝術(shù)裹身的精神滿足。

2.2 藝術(shù)信息傳播的扭曲，藝術(shù)教育愈發(fā)難實施

就大部分藝術(shù)創(chuàng)作而言，當(dāng)下創(chuàng)作者必須考慮當(dāng)今受眾的感知能力以及他們的理解能力，藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的都是為了傳播，藝術(shù)家的終極目標(biāo)和大多數(shù)的文藝創(chuàng)作者一般是為了使自己作品能夠和觀者產(chǎn)生心靈上的共鳴。然而在藝術(shù)信息過度淺層化，娛樂化的傳播過程中，由于不良媒體這個第三者的加入，藝術(shù)創(chuàng)作者的本意被扭曲，使得藝術(shù)創(chuàng)作者與藝術(shù)接受者的共同語境產(chǎn)生混亂，兩者的距離越來越遠，無法達到共通。日前經(jīng)濟高度高達，人們的文化水平越來越高，藝術(shù)生活化，人們對藝術(shù)意蘊感知理解的欲望越來越深，藝術(shù)教育已經(jīng)成為了當(dāng)今藝術(shù)信息正常傳播的關(guān)鍵。而藝術(shù)信息在不良媒體利用惡搞、色情、娛樂等種種不適宜的方式傳播后，只能使受眾與藝術(shù)的鴻溝更加擴大，受眾無法真正感受到藝術(shù)作品審美性的本體特征，還會使受眾輕視藝術(shù)，將藝術(shù)與娛樂混為一談，無法真正培養(yǎng)起年輕受眾的藝術(shù)素養(yǎng)，藝術(shù)教育也變得舉步維艱，從而使藝術(shù)的傳播與發(fā)展陷入僵局。藝術(shù)的和諧傳播與藝術(shù)素養(yǎng)教育兩者本身就是互為充要條件，任何一者的缺失只能使得藝術(shù)無法正常的傳播與接受。這也就需要大眾媒體以及具有影響力與號召力的自媒體充分發(fā)揮自身意見領(lǐng)袖的作用，對藝術(shù)信息進行正確的解讀與傳播，同時加強對提高藝術(shù)素養(yǎng)知識的普及。

2.3 藝術(shù)文本的膨脹，藝術(shù)經(jīng)典逐漸式微

在由消費語境主導(dǎo)的社會，大眾媒體以一種過度娛樂化的形式來提高藝術(shù)作品的曝光率，吸引較多公眾目光，在受到人們的推崇之后，無形中會導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)造主體價值判斷錯亂，無良藝術(shù)品盛行，也即藝術(shù)文本逐漸膨脹。尤其是在后現(xiàn)代主義的語境下，藝術(shù)不再是少數(shù)精英和少數(shù)藝術(shù)天才的事業(yè)，而日益變成大眾的事業(yè)，藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化成為當(dāng)今最響亮的口號，藝術(shù)創(chuàng)作成為大眾的生活方式。藝術(shù)門檻逐漸降低，藝術(shù)創(chuàng)作者不斷增加，充斥在媒體報道頁面中。在快感代替審美的文化傾向下，人們?nèi)找娉撩灾苯拥母泄贊M足，放棄原來對藝術(shù)品所秉承的“虔誠地思考”的接受心態(tài)，而轉(zhuǎn)向為“直接視聽感知”。我們不得不陷入了生活中處處是藝術(shù)，卻無法感知真正藝術(shù)魅力的尷尬境地。藝術(shù)在大眾媒體對藝術(shù)信息娛樂化，淺層化的報道與傳播中，受眾輕視對藝術(shù)的賞藝與感知，更加劇了藝術(shù)經(jīng)典的式微。

3 結(jié)論

這是一個到處被藝術(shù)妝點卻沒有經(jīng)典的時代。在信息高速傳播的今天，我們每個人都是信息流的一份子，藝術(shù)信息更是在信息長河中占據(jù)著重要位置，藝術(shù)的政治性，審美性的本體性特征，無不要求我們守護藝術(shù)靈魂，回歸藝術(shù)本性，堅守和開拓藝術(shù)陣地。擺脫市場邏輯和消費話語的控制，重視藝術(shù)理想的追求，同時加強藝術(shù)受傳者藝術(shù)素養(yǎng)的提高，藝術(shù)傳播才能真正展現(xiàn)其應(yīng)有的魅力。

參考文獻

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