孫玥

【摘 要】編劇是為了搬演。劇本只有在付諸表演的現(xiàn)實時，才實現(xiàn)真正意義的戲曲。戲曲隨表演而現(xiàn)，又隨表演結(jié)束而逝。雖然科學(xué)的發(fā)展與進步，現(xiàn)代有了錄音錄像，可將戲曲作品再現(xiàn)出來和長久保持下去，但這也是表演的紀錄與留存。因此，表演在戲曲藝術(shù)中占有至高無上的地位，是戲曲藝術(shù)的生命線。既然戲曲藝術(shù)憑借表演而實現(xiàn)而存在，那么，戲曲美對表演美的依賴也就不言而喻了。

【關(guān)鍵詞】戲曲；表演；美；構(gòu)建

中圖分類號：J82 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0032-02

戲曲美由它的表演美體現(xiàn)，因而，戲曲藝術(shù)特征與其表演藝術(shù)的一致性，戲曲美與其表演美的一致性，也就十分自然了。關(guān)于戲曲表演的藝術(shù)手段及其綜合化、虛擬化、歌舞化、程式化、意象，以及所呈現(xiàn)的綜合美、虛擬美、歌舞美、程式美、意象美這里就不再贅述，僅重申或強調(diào)以下幾點：

一、動作美

美化動作，這是所有杰出的戲曲表演藝術(shù)家如梅蘭芳、周信芳、程硯秋、蓋叫大，馬連良共同的藝術(shù)經(jīng)驗之談。梅蘭芳在《舞臺生活四十年》中甚至將“在舞臺上的一切動作，都要顧到姿態(tài)上的美”確定為戲曲藝術(shù)的“美學(xué)原則”。這是因為沒有動作就沒有表演，沒有表演也就沒有戲曲。因此，在戲曲舞臺上構(gòu)建戲曲美，營造表演動作美常常是第一位的，歷代戲曲藝術(shù)家也常常集中精力在這上面苦心經(jīng)營，狠下功夫，出奇制勝。

戲曲表演中的任何做、打，都是動作與姿態(tài)的結(jié)合體。沒有姿態(tài)的動作在生活中也是很難見到的，在藝術(shù)表演中就更沒有了，沒有舞姿的舞蹈是難以想象的。生活中與藝術(shù)中的動作都離不開姿態(tài)，所不同的僅僅是后者較之前者更刻意地追求出美的表現(xiàn)。戲曲表演動作是舞蹈化了的，它要求包含律動美、線條美和節(jié)奏美，所謂線條美也就是姿態(tài)美。動作與姿態(tài)和諧協(xié)調(diào)方能產(chǎn)生美，否則，即使拆開來單個看都是美的也是枉然。一般講表演動作，其中就包含有姿態(tài)，梅蘭芳所以突出一下姿態(tài)，無非是強調(diào)姿態(tài)對于動作之重要與不可或缺，事實上，動作美也往往由與之相應(yīng)的姿態(tài)美來集中體現(xiàn)。

二、聲腔美

聲腔即是聲樂，戲曲聲腔是戲曲音樂的主體（輔以器樂伴奏），是敘事、寫景、抒情推動劇情開展和刻畫人物的音樂手段。戲曲聲腔由曲調(diào)與唱腔組成。

聲腔在戲曲藝術(shù)中占有舉足輕重的地位，離開了聲腔就不能稱其戲曲。正如《大百科全書·戲曲卷》所言：“戲曲聲腔的演變，是中國戲曲發(fā)展過程中的重要標(biāo)志?！薄皻v史上某一劇種的形成，總是以某一聲腔的興起，變遷為其標(biāo)志。”雖說我國現(xiàn)有的三百多個戲曲劇種可歸類劃分為六大腔系：昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黃腔系、民間歌舞類諸腔系、民間說唱類諸腔系；實際上同一腔系的不同劇種，聲腔也是很不相同的，如皮黃戲中的京劇、漢劇；梆子戲中的秦腔、豫劇、晉劇、蒲?。粸S戲中的錫劇、滬劇、蘇劇、甬劇等劇種總以聲腔作標(biāo)志。豈但如此，就是同一劇種也有不同的聲腔藝術(shù)，京劇旦行中的梅腔、程腔、張腔，生行中的譚腔、余腔、馬腔、高腔、言腔、麒腔；豫劇旦行中的常腔、陳腔、閻腔、馬腔；越劇生行中的尹腔、范腔、徐腔、陸腔等流派也常以聲腔來區(qū)別。由此可見聲腔的特殊地位。

聲腔是戲曲中最活躍的藝術(shù)成分（因素），戲曲的形成伴隨著其聲腔的確立，爾后戲曲的發(fā)展、新劇種的產(chǎn)生又總是以聲腔的變化革新、新聲腔的誕生作先導(dǎo)。戲曲最早的聲腔南曲、北曲是曲牌聯(lián)綴體，其雖受嚴格的音韻、詞格所規(guī)范，度曲必須遵循，但演唱時演員又可根據(jù)自己的嗓音條件及演唱技巧自由發(fā)揮，而且在流播過程中，不可避免地出現(xiàn)音隨地改，以取悅當(dāng)?shù)赜^眾。元末北曲南移，使南曲吸取北曲，產(chǎn)生南北曲合套。作為南曲自身，自南宋聞世，到明朝中葉，已衍變?yōu)槔ド角弧⑦柷?、海鹽腔、余姚腔四大聲腔。又爾后，在詩贊體說唱基礎(chǔ)上生成的板腔體戲曲一一花部異軍突起，其中最先成熟的梆子腔劇種秦腔稱雄劇壇，在它向外擴張流播過程中又衍生出蒲劇、晉劇、雁劇、豫劇、河北梆子、萊撫梆子等新劇種。后來居上的皮黃腔，也衍生出京劇、徽劇、漢劇、粵劇、佳剷等諸多劇種。同一劇種聲腔可以因地制宜變化產(chǎn)生出許多劇種，同一個劇種還可以因人制宜變化創(chuàng)造出許多風(fēng)格迥異的流派唱腔藝術(shù)。錫劇是個小劇種，也有生行的（王）彬彬腔、吳（雅童）等，旦行的梅（蘭珍）腔、姚（澄）腔等流派唱腔藝術(shù)。戲曲唱腔藝術(shù)的豐富多彩由此可見一斑。

聲腔又是戲曲中最易于傳播和流行的藝術(shù)成分。舉凡好的唱腔、唱段一出，很快就會引起眾多戲迷哼唱而傳遍大街小巷，甚至五湖四海，所屬劇種、劇目，首唱演員也隨之聞名于世，在無廣播電視的時代如此，在廣播電視極其發(fā)達的今天，更是如此。這是戲曲的基本藝術(shù)規(guī)律與藝術(shù)現(xiàn)象。聲腔是戲曲自身最活躍的，同時也是最佳的傳播媒介。

三、技巧美

戲曲表演是一門技術(shù)性非常強的藝術(shù)，技藝的高下直接關(guān)系到表演的優(yōu)劣。程規(guī)秋在為文化部舉辦的第一屆演員講習(xí)班授課時說：“在戲曲表演中，各行都有各行的一套技術(shù)。不管是花臉、文丑、武丑、旦角、老生等等都有它自己的一套東西，才能扮演這一行角色?！卑⒓咨踔琳f：“戲曲舞臺，除劇本問題外，表演技術(shù)決定一切。”

阿甲把表演技術(shù)提到如此高度絕非憑空而言，而是來自戲曲藝術(shù)實踐的理論總結(jié)。戲曲表演技術(shù)集中表現(xiàn)為技巧的運用。戲曲表演離不開表演技巧，唱念做打都有技巧，因此都有專門的基本功，唱有唱功，做有做功，手、眼、身、步都有各自成套而富有特色和表現(xiàn)力的功，這些功，指的就是技術(shù)技巧。

表演如同作詩作畫。蘇軾論作詩作畫時曾講，要寫出好詩文繪出好畫，既萍了然于心，還須了然于手。心指靈氣悟性，手則指技術(shù)技巧，兩者缺一不可，然手又起決定作用，因為如果不能了然于手，了然于心也成枉然。戲曲表演同理。只有心中有，不能身上有，是表演不出美來的。俞振飛說得好：“程式表演要借助眼神、手式、身段等基本功，才能做得美，外表才有藝術(shù)氣息?！笔聦嵣险沁@樣。同是跑圓場、飛旋子，技術(shù)高低、技巧好壞，做出來的美觀程度與傳達出來的藝術(shù)氣息就大不一樣。

所以，戲曲特別注重基本功訓(xùn)練。程硯秋1953年在蘇州演出時就對人說過：“我身上的活，主要得力于幼年苦練基本功，這是根本，很重要。”“要在臺上演得‘帥，一招一式都帶勁，干凈利落，給人美感，就要扎扎實實練好武功?！背Ｏ阌褚舱f：“基本功是我們戲曲演員的基礎(chǔ)課，是一個演員演好戲的基礎(chǔ)。”“它對我們演員來說，是個帶有根本性的問題?！薄八P(guān)系著一個演員在藝術(shù)上的造詣深淺，成就大小，水平高低以及舞臺藝術(shù)青春長短等等?！庇小伴}劇梅蘭芳”稱號的鄭奕奏則更說：“一個演員最主要的條件，就是基本功夫，包括表演和唱腔的一切基礎(chǔ)。”戲曲藝術(shù)家們這些切身經(jīng)驗之談道出了表演至美的根本途徑，此外，沒有別的捷徑。

所謂基本功就是戲曲表演所需要掌握的最基本，同時又是最重要的技術(shù)技巧。京劇表演講究“規(guī)矩”，即符合規(guī)范。蓋叫天認為，這“規(guī)矩”就是基本功，即基本技能，而這些是靠從小就苦練出來的。因此，馬連良在北京市戲曲學(xué)校授戲時對自己的學(xué)生說：“現(xiàn)在黨這樣無微不至地關(guān)心你們，老師又這樣無保留地教，關(guān)鍵就在你們自己下恒心去練基本功了?！鄙倌晔蔷毣竟Φ淖罴涯挲g段，由此，對于少年戲曲演員照樣能把戲?qū)W演得精彩紛呈，甚至還能達到許多成年人所不及，也就不難理解了。

戲曲技巧作為一種表演技藝，它本身就是美的，戲曲的表演美與其技巧美是關(guān)聯(lián)的，在戲曲舞臺上絕無沒有技巧美的表演美?；竟^硬，技巧規(guī)矩，符合規(guī)范，就會運用熟練，揮灑自如，無論是做還是唱，無論是文還是武，便都會出美。

四、結(jié)語

表演是戲曲藝術(shù)的中心，其中的任務(wù)是將劇本的文學(xué)美演變?yōu)閼蚯乃囆g(shù)美，即把文學(xué)美融合到表演美中，構(gòu)建出戲曲的美視、美聽。戲曲表演美由導(dǎo)演、作曲（含編腔）、舞臺美術(shù)設(shè)計、演員共同構(gòu)建創(chuàng)造，最終由演員表演兌現(xiàn)，此時，音樂伴奏的輔助也是必不可少的。這就是人們常講的二度創(chuàng)作，其中表演是決定性的。

參考文獻：

[1]中國戲曲表演藝術(shù)的特點與審視[J]. 王舒. 鴨綠江（下半月版）. 2015（12）.

[2]中國戲曲表演藝術(shù)的特點與審視[J]. 劉紅. 大眾文藝. 2014（20）.