游暐之

1959 年10 月，湖北省實驗歌劇團推出了歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》，作為新中國成立十周年獻禮劇目“覲京”演出，引起巨大轟動。六 十 年 后，2019 年10 月5 日、6日兩天，沉浸在新中國七十周年華誕喜慶氣氛中的北京天橋藝術(shù)中心，再次迎來了由湖北省歌劇舞劇院演出的“洪湖”。當晚演出結(jié)束，魚貫走出劇場的觀眾仍意猶未盡，“真是百聽不厭，在劇場里面聽更過癮”！歌劇來到中國不到百年，“六十歲”的《洪湖赤衛(wèi)隊》不算太年輕了，為何依然有著鮮活的生命力？認真分析這部歌劇至今廣受歡迎的原因，可概括為六個字，即“有戲、有音、有情”。

有戲劇的好故事

所謂“有戲”，就是有一個好的故事。歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》是革命戰(zhàn)爭題材，從新中國成立到“文革”初期，這類題材是當時文藝創(chuàng)作的主流，出現(xiàn)了一大批在今天被稱為“紅色經(jīng)典”的歌劇作品?！逗楹嘈l(wèi)隊》誕生的時候，新中國成立僅十年。雖然已經(jīng)是新社會，但是戰(zhàn)爭年代的記憶對于當時的人們來說并不遙遠，人們樂于在舞臺上看到往日崢嶸歲月的重現(xiàn)，能深刻體會當年革命者的勇氣和犧牲精神，更加珍惜來之不易的新生活。

這些“紅色經(jīng)典”有許多共性，如大多數(shù)作品中的主人公都是女英雄，講述的是這些女性在革命斗爭中的經(jīng)歷，《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《劉胡蘭》《紅珊瑚》《紅霞》，等等，都屬于此范疇。這些作品在故事的起承轉(zhuǎn)合、人物設(shè)置上也有相似之處，但是這些共性并沒有妨礙每部作品個性的展示，這種個性形成了對觀眾獨特的吸引力。

歌劇藝術(shù)的特點決定了其在戲劇結(jié)構(gòu)上不宜太復(fù)雜，但又必須有能夠抓人眼球的戲劇矛盾沖突?！逗楹嘈l(wèi)隊》在時間、地點上集中于1930 年前后的湖北洪湖地區(qū)，人物事件上則圍繞以韓英、劉闖領(lǐng)導(dǎo)下的地方革命武裝“洪湖赤衛(wèi)隊”與國民黨保安團、惡霸地主彭霸天進行的斗爭而展開。這部劇的戲劇事件集中，戲劇結(jié)構(gòu)豐富、跌宕起伏、扣人心弦。既有赤衛(wèi)隊與彭霸天的正面斗爭，又有地下工作者的暗中周旋；既有劍拔弩張的緊張激越，又有蕩舟湖上的革命浪漫主義。

該劇戲劇的鋪排和唱詞的寫作都非常精彩。胡子爹帶著小紅到彭霸天家里與地下黨接頭，是一處看似沒有多少拓展空間的戲，但是通過小紅的一曲《手拿碟兒敲起來》，既表達了窮人的悲苦，同時又推進了戲劇的發(fā)展?！逗楹?，浪打浪》，是這部歌劇中最為人熟知的一首唱段：“洪湖水，浪打浪，洪湖岸邊是家鄉(xiāng)，清早船兒去撒網(wǎng)，晚上回來魚滿艙。四處野鴨和菱藕，秋收滿畈稻谷香，人人都說天堂美，怎比我洪湖魚米鄉(xiāng)……”行文至此，似乎這只是一首歌頌家鄉(xiāng)景美年豐的抒情歌曲，但是，如果僅僅為了抒情而抒情，不僅沒有意義，同時也脫離了戲劇本身。所以接下來的幾句，劇作者非常巧妙地運用比興的手法，將此前撒出去的“抒情網(wǎng)”很巧妙地收回到劇作主題上：“洪湖水，長又長，太陽一出閃金光，共產(chǎn)黨的恩情比那東海深，漁民的光景一年更比一年強?！边@兩首“小曲”唱詞優(yōu)美，旋律動聽，簡潔入心，成為在普通觀眾當中傳唱率極高的歌劇選段。

在民族歌劇的文本寫作中，比興的手法很常見。這無疑是受到中國傳統(tǒng)戲曲文本寫作的影響。《洪湖赤衛(wèi)隊》的唱詞寫作基本采用比興的手法，寄情于事、言事融情，比如“洪湖水翻白浪，岸邊塵土揚，槍聲四處起，天暗日無光”“狂風吹不落太陽，暴雨沖不垮山崗，哪怕白匪逞瘋狂，蘇區(qū)人民堅如鋼”“船無舵，沒把穩(wěn)，人到急時盼韓英”“密云不散難見天，話語未說明心中煩”“雁兒離群勢力單，丟下鄉(xiāng)親我心不安”“千枝樹丫一條根，女兒出征娘送行，浪里行船舵要穩(wěn)，莫叫為娘多耽心”“大雁南飛成隊成行，一雁向前千只跟上”“喝干千里洪湖水，難解我心中恨滿腔”……這樣的寫作在文本中比比皆是，不僅體現(xiàn)了劇作者們深厚的文學(xué)功力，同時也將戲劇的現(xiàn)實情境和時代特征鮮明表達出來。

歌劇是歌唱的戲劇，再精彩的文本，如果沒有精彩的音樂交相輝映，那也不能成為“歌劇”。而一部歌劇的個性，根本上取決于音樂創(chuàng)作的個性。

有個性的好音樂

所謂“有音”，就是一部歌劇必須要有好的音樂。如前分析，一部歌劇，有了好的故事，如何將這個故事以個性化的特征來體現(xiàn)，決定因素在于音樂的創(chuàng)作。《洪湖赤衛(wèi)隊》故事的發(fā)生地在洪湖，那么音樂創(chuàng)作的落腳點就必須是“洪湖”這個地方，而不能是其他。地域化、民族化在音樂中體現(xiàn)出來，這部作品的個性就出來了?！逗楹嘈l(wèi)隊》是一部集體創(chuàng)作的歌劇，編劇有張敬安、楊會昭、歐陽謙叔、朱本和、梅少山、潘春階，作曲為張敬安、歐陽謙叔。從一度創(chuàng)作者的名單中就能看出，兩位作曲家同時也是這部歌劇的編劇，其中張敬安作為編劇和作曲之首，也成為作品風格定位的核心人物。

張敬安多才多藝，能文能武，不僅編劇、作曲，還兼任指揮。1959 年，《洪湖赤衛(wèi)隊》在武漢首演時，張敬安還親自擔任指揮。

在《洪湖赤衛(wèi)隊》的音樂創(chuàng)作中，張敬安與歐陽謙叔分工合作、默契配合，緊緊抓住湖北地域和民族音樂的特征，音樂素材主要來自湖北天門、沔陽、潛江一帶的民間音樂，同時也有部分麻城民間傳統(tǒng)音樂。在創(chuàng)作那首膾炙人口的《洪湖水，浪打浪》時，作曲家借鑒了麻城東路花鼓戲的歡快、激情、悠長與豪邁的風格，并融入了襄河民謠《襄河謠》的音樂特色?！断搴又{》本身是一首哀怨的民歌，表達的是窮苦人民飽受洪水之患的悲苦心情，張敬安將其做了非常合理的使用和改編。據(jù)說寫作這首曲子的時候，作曲家靈感大發(fā)，只用了五分鐘，便一氣呵成。

《洪湖水，浪打浪》隨著《洪湖赤衛(wèi)隊》的演出和同名電影的廣泛播映而紅遍全國，形成全國上下人人會唱“洪湖水”的盛況。這首歌曲旋律非常優(yōu)美動聽，情感淳樸真摯，有一種“流水長煙何縹緲”“蕭閑村落田疇好”的美好意境。當年，周恩來總理評價這首歌曲：“一首難得的革命的抒情歌曲?！边@首歌曲由張敬安和歐陽謙叔共同完成，前八句的旋律由張敬安譜寫，后面六句的音樂由歐陽謙叔完成。二人合力、和諧的創(chuàng)作，讓這首歌曲成為久唱不衰的經(jīng)典。

《洪湖赤衛(wèi)隊》是一部將文學(xué)、戲劇、音樂有機融合在一起的創(chuàng)作。唱詞與音樂的契合度近乎完美。在聆聽這部歌劇的時候，最突出的感受是所有的演唱都仿佛韻律十足的念白一般，娓娓道來，達到了說即是唱、唱即是說的自然流暢的藝術(shù)感受。除了《洪湖水，浪打浪》之外，劇中幾乎每一個唱段都非常動聽?！妒帜玫鷥呵闷饋怼贰冻嘈l(wèi)隊員之歌》《這一場打得真漂亮》《放下三棒鼓，扛起紅纓槍》《沒有眼淚，沒有悲傷》《看天下勞苦人民都解放》等，這些傳唱度極高的唱段的音樂均出自張敬安的手筆。

韓英在下半場的兩段大詠嘆調(diào)《沒有眼淚，沒有悲傷》《看天下勞苦人民都解放》，在創(chuàng)作上融敘事、抒情于一體，是非常具有戲劇張力的歌劇詠嘆調(diào)。“月兒高高掛在天上，秋風陣陣，湖水浩蕩。洪湖啊，我的家鄉(xiāng)，洪湖啊，我的親娘……”《沒有眼淚，沒有悲傷》的起勢營造出一種靜謐悠長又傾情述說的氛圍和意境，接著，韓英表達了自己與戰(zhàn)友們同仇敵愾、英勇斗爭的決心：“沒有眼淚，沒有悲傷，只有仇恨滿胸膛。任憑敵人逞瘋狂，夕陽西下不久長，任你是火海刀山，難動我韓英半點心腸。”在《看天下勞苦人民都解放》這首詠嘆調(diào)中，韓英首先表達了與母親血肉相連的深情：“娘的眼淚似水淌，點點灑在兒的心上，滿腹的話兒不知從何講，含著眼淚叫親娘。娘啊……”這幾句一經(jīng)唱出，已經(jīng)讓人淚如雨下。但是，作者并沒有讓韓英這樣的革命者僅僅局限在小我的兒女情長之中，接下來通過韓英的回憶，將其悲慘的身世和參加革命的原因，抽絲剝繭一般清晰地展現(xiàn)在觀眾的面前。最后，韓英語重心長地向母親交代自己的身后事，通過三段對仗遞進的唱詞，囑咐母親在自己犧牲后，要把自己埋在“洪湖畔、大路旁、高坡上，將兒的墳?zāi)瓜驏|方”，因為韓英要“常見家鄉(xiāng)紅太陽、聽見鄉(xiāng)親們再歌唱” ，最終要“看天下勞苦人民都解放”。韓英的臨終囑托，既有大義凜然的無畏，又充滿了革命理想的必勝信心。

這兩段詠嘆調(diào)在劇中分別形成了兩個核心的高潮，互為觀照，有淺吟低唱的細膩情感，也有激情爆發(fā)的恢宏高亢，堪稱民族歌劇詠嘆調(diào)的經(jīng)典之作。

原湖北省歌劇團第二次復(fù)排《洪湖赤衛(wèi)隊》期間，組織主創(chuàng)人員再赴洪湖地區(qū)體驗生活（1988）

《洪湖赤衛(wèi)隊》在詠嘆調(diào)、重唱、合唱的寫作上體現(xiàn)出強烈的地域風格和民族特性，將西方作曲技法兼容并蓄，讓這部作品不僅富有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，同時又具有歌劇藝術(shù)的鮮明特性。歌劇是不同于戲曲和民歌的全新藝術(shù)樣式。從歌劇《白毛女》開始，就有一代又一代的藝術(shù)家對中國歌劇的創(chuàng)作進行不懈的探索。中國歌劇與西方歌劇最大的不同就在于語言。這個“語言”不僅指唱段歌詞是中文，還指音樂語言的風格也必須是中國化的，任何的技術(shù)技巧都必須為我所用，能夠創(chuàng)作出真正的“中國味道”，才具有長遠的藝術(shù)價值。

《洪湖赤衛(wèi)隊》正是對歌劇“中國化、民族化”的成功探索。張敬安是地地道道的湖北麻城人，對湖北地方音樂、戲曲爛熟于胸。劇中所有民間音樂素材的運用，對張敬安而言都是信手拈來，同時，最關(guān)鍵的是，張敬安并沒有將這些音樂貼標簽一般直接植入作品，而是將所有音樂素材充分消化吸收，打爛、揉碎、重組，然后根據(jù)作品的需要進行全新的再創(chuàng)作。

有發(fā)自內(nèi)心的情感

歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》是一部“有情”的創(chuàng)作。所謂“有情”，就是一種發(fā)自內(nèi)心的真實、真誠。毫無疑問，這部歌劇用今天流行的話來說，就是一部誠意之作。歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》本是一部國慶獻禮之作，但是創(chuàng)作的過程卻是厚積薄發(fā)。這部劇的創(chuàng)作始于1952 年，在長達七八年的時間里，創(chuàng)作團隊無數(shù)次深入洪湖地區(qū)體驗生活、尋找素材。那時候的體驗生活，絕不是象征性地待幾天或者一兩周，而是實實在在生活在那里幾個月甚至幾年，全身心投入其中。當然，很重要的一點是，當年參與創(chuàng)作的藝術(shù)家們，對于戰(zhàn)爭年代都有著直觀的認識和感受，有些人甚至曾經(jīng)就是革命戰(zhàn)士，有這樣的背景，就會讓藝術(shù)創(chuàng)作更有根基，就會在生活的真實中提煉出藝術(shù)的真實。

所謂“情動于衷”講的就是一種情感的真實，只有發(fā)自內(nèi)心的情感，才是真的情感，而“情真”才能“意切”。歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》唱詞的寫作，文學(xué)性很高，但是遣詞造句非常質(zhì)樸，地域和鄉(xiāng)土風情呼之欲出。無論是唱詞還是道白，都與人物身份非常吻合，即使是要表達革命意志和理想決心，也絕非是空洞的口號和蒼白的說教，而是由內(nèi)而外的真情表露。劇中人物個性鮮明：韓英果敢堅決，又不乏女性的細膩溫柔；劉闖英勇莽撞，但卻粗中有細……這些英雄人物有血有肉，戰(zhàn)友情、母女情真實可信，觀眾很容易被這樣的真情實感所打動。

這部歌劇的“有情”還體現(xiàn)在音樂的“真”上。前述音樂種種的成功，歸根結(jié)底取決于創(chuàng)作者對“真”的把握。這種“真”就是民族性充分、準確的體現(xiàn)。眾所周知的“四面楚歌”，不就是利用了“楚人”鄉(xiāng)音難忘的心理嗎？所以，對于一部歌劇，其音樂如果能夠把民族性的“真”韻味表現(xiàn)出來，能夠符合中國人的音樂審美需求，就一定能夠贏得觀眾的認同和喜愛?！逗楹嘈l(wèi)隊》已經(jīng)演了六十年，其中的故事距離今天已經(jīng)漸行漸遠，但是為什么那些音樂依然會讓人怦然心動？就因為其“真”、其“情”始終是中國人內(nèi)心最愿意獲取的精神滋養(yǎng)。

1960 年，北京電影制片廠、武漢電影廠將歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》搬上銀幕，這部歌劇電影由謝添、陳方干、徐楓執(zhí)導(dǎo)。電影的音樂榮獲1962 年首屆“大眾電影百花獎”之最佳音樂獎，參加電影拍攝的演員全部是當年參加歌劇首演的歌唱家們。即使今天再看這部影片，都會為那群歌劇藝術(shù)家們的演唱和表演所折服。人物塑造在外形上的逼真自不必說，表演和演唱更是非常純真、質(zhì)樸、自然，決不扭捏作態(tài)?！胺路甬斈曜鞫窢?，韓英劉闖造型真，一篇史詩流傳出，音樂悠揚更動人?！边@是當年董必武看了《洪湖赤衛(wèi)隊》，題贈該劇的一首小詩。一部歌劇作品，能夠讓曾經(jīng)親歷槍林彈雨的董必武有身臨其境之感是極其難得的。這也從一個側(cè)面說明，那個年代的藝術(shù)家，無論是創(chuàng)作者還是表演者，對于革命戰(zhàn)爭年代都是有深入了解和深厚情感的。正因為如此，他們才能夠更真實地去表達革命者的內(nèi)心和情懷，才會更注重塑造人物的真實性，而不會注重演員自己的形象。我們常說，藝術(shù)來源于生活而高于生活。所謂“高于”就是對生活的精煉和提升，但歸根結(jié)底，“生活”才是基礎(chǔ)，如果缺乏生活基礎(chǔ)，那么任何的藝術(shù)創(chuàng)作都是無源之水、無本之木，是無法真正打動人的。

任何的文藝創(chuàng)作都要首先思考三個問題，那就是：“寫什么、怎么寫、為誰寫？”在今天重溫《洪湖赤衛(wèi)隊》這部紅色經(jīng)典，不僅能夠讓人們銘記當年的歷史，傳承英雄的革命精神，用藝術(shù)傳播弘揚紅色文化，同時，這樣的經(jīng)典作品，其本身就是一座挖掘不盡的寶藏，有著豐厚的營養(yǎng)，如何沉下心來，踏踏實實從中汲取，考驗的是今天文藝工作者的智慧、耐心和情懷！