董娟

現代藝術，又稱現代派藝術，是指20世紀以來區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱?，F代藝術主張藝術干預人類生活，最大的特點在于打破藝術家、作品和觀眾之間的區(qū)別?，F代藝術家們在創(chuàng)作中除了學習和繼承古典主義的精髓外，還用作品表現并記錄生活經驗。現代藝術的主要流派有達達藝術、波普藝術、錄像藝術、場域特定藝術等。除此之外，現代藝術家們還認真研究幼兒美術作品中隨意的涂鴉、稚拙的線條、對比強烈的顏色等，他們想從幼兒身上尋找那份天真、稚拙、純凈的氣質，并從中獲得靈感，透過幼兒的眼睛看世界。本文期望通過對幼兒美術教育和現代藝術的思考，分享和探討現代藝術對幼兒美術的影響，并借此推論幼兒美術創(chuàng)作表現的可能性及多樣性，以促進幼兒美術教育的多元發(fā)展。

一、幼兒美術教育的價值取向

1. 美術活動是幼兒精神生命的活動表現

藝術活動的目的是滿足個體精神成長的需要，是一種沒有直接功利的過程。在幼兒的一日生活中，我們?？吹竭@樣一些畫面：幼兒面對自然角的植物會自言自語，這是對自然環(huán)境的藝術想象；幼兒面對繪畫作品，會講述一個個生動的故事，解讀畫面的藝術美；一池沙子在他們手中也會塑造成各種藝術造型……幼兒全身心投入其中，或跳躍，或歡笑，或憂傷，充分展示出本真的生命特征。

2. 美術活動是幼兒感知世界的直觀語言

幼兒在藝術活動中的表現，主要包括想象、幻想、直覺、靈感、思辨等方法，是非邏輯和無固定步驟的。如他們在繪畫春天時，會把印象中最具有春天特征的事物放在畫面主要位置，而其他的輔助事物會放在畫面一隅，這就是他們認識事物時最深的直覺印象。幼兒依靠第一印象和直覺反應，用新鮮、強烈、積極的感覺直接做出解釋和判斷。

3. 美術活動是幼兒全面發(fā)展的進步階梯

幼兒園管理者和教師應正確認識技能訓練與能力發(fā)展的關系與區(qū)別，重視在活動過程中激發(fā)幼兒的學習興趣，使幼兒在藝術交流中獲得愉快的情感體驗。教師引導和鼓勵幼兒大膽地運用藝術手段表達自己的情感和經驗，積極參與藝術活動，主動創(chuàng)造，展現個性。幼兒美術活動要把幼兒欣賞美、感受美、表現美、創(chuàng)造美作為領域目標，把幼兒完整、和諧的發(fā)展作為終極目標。只有這樣，幼兒美術教育才是一種真正塑造完整人的教育。

二、現代藝術融入幼兒美術教育的可能性

1. 相似性?，F代藝術家探索各種媒介來表達對藝術的好奇心，與兒童與生俱來的好奇心、想象力和創(chuàng)造力有著內在的一致性，這使得現代藝術融入兒童美術教育成為可能。隨著藝術家的實踐范圍不斷擴大，許多藝術家已經不滿足于一些傳統(tǒng)的繪畫或雕塑，而是去創(chuàng)造短暫的事件，比如體驗、表演甚至聊天，他們用合作、表演、跨學科、對話甚至是教學策略與溝通來吸引觀眾的好奇心。從藝術追求來看，今天的藝術已不單是純粹的審美，也不再是標榜精神或智慧的藝術準則，它可以準確地表達一種思想，通過形狀、圖像、顏色和體積來表現，并更樂于表達真實的、現實的生活和短暫的生命。

2. 實踐性。在幼兒園的美術活動中，教師給幼兒欣賞的名畫都是經過歷史沉淀的作品，從原始人的壁畫到文藝復興時期的作品，從古典主義到現實主義，從印象派到現代派等。教師們從美術作品中挖掘適合幼兒的教學內容，篩選和演變，制定出詳細的教學方案。我們和孩子則無時無刻不處于現代藝術的熏陶之中，不管是隨時接觸的平面彩色海報，還是不經意間闖入眼簾的立體櫥窗布置或商場中庭展覽，只要是帶給孩子們審美情趣的元素，都能激發(fā)他們的創(chuàng)作。

3. 融通性?，F代藝術流派給了幼兒美術教育創(chuàng)作方式的啟發(fā)，激發(fā)了幼兒的藝術興趣。如波普藝術的代表人物沃霍爾的印刷排列組合與兒童畫相結合，裝置藝術與兒童廢物利用創(chuàng)作藝術相結合。又如場域特定藝術講究人與自然融為一體，達到天人合一的境界，這些創(chuàng)作理念完全可以用于幼兒園的環(huán)境創(chuàng)設中。我們可以讓幼兒在生活和學習的時候，充分利用大自然的資源，給幼兒更多的感知機會，讓他們在一花一草、一石一水的藝術氛圍中茁壯成長。再如錄像藝術視頻畫面中近乎游戲的技法，適合幼兒的年齡和心理特點，更能激發(fā)他們的熱情，促進其創(chuàng)造力的進一步發(fā)展。

三、幼兒美術教育可借鑒的現代藝術元素

1. 表現形式?，F代藝術的開放性、多元性和趣味性使兒童藝術創(chuàng)作的方式更加豐富多彩。藝術家們或以模仿復制的方法，或借鑒不同的背景或杰作，將其作為創(chuàng)作的素材融合在一起，拓展兒童藝術的視野。美國女畫家喬治亞·歐姬芙喜歡以大自然為主題創(chuàng)作半抽象半寫實的畫，她的作品大多是簡單的花草和風景的局部，構圖簡潔、色彩明亮、筆調平滑、技巧也不復雜，很適合幼兒理解和學習。如幼兒在觀察花時，有自己的關注點，通過欣賞名家名作可以看到自己以前從未注意到的花的其他方面特征，知道欣賞一朵花還可以有完全不同的觀察方式，拓展了幼兒的觀察經驗，他們以后在觀察事物時會更細致，更具有探索性。此外，教師完全可以嘗試在名作欣賞之后，帶領幼兒在周圍環(huán)境中進行真實的觀察，然后進行創(chuàng)作，新的觀察經驗與真實的觀察體驗會激發(fā)出幼兒更有創(chuàng)意的視覺探索。

2. 媒材技法。如今，越來越多的幼兒園傾向于多元化的媒材選擇，以培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。一幅作品不再受單一媒材的限制，而朝向綜合材料創(chuàng)作，媒材的豐富多彩讓幼兒美術教育呈現多元廣闊的空間。如約翰·張伯倫專門利用廢棄的汽車、機械碎片進行創(chuàng)作而舉世聞名；克里斯·奧菲利的作品總是細致地使用細小鑲嵌的圓點、金屬和少許雜志上的圖案剪貼；阿方索·奧索里奧喜歡狂熱地收集各種各樣的日常物品加工后再組合。藝術家的創(chuàng)作借鑒綜合材料獨有的特點，尋找新材料，動手變廢為寶，將繪畫變成了一種不同于傳統(tǒng)繪畫的特殊體驗。這樣的動手實踐操作滿足了幼兒自主操作、自主實驗、自我表現的愿望，又拓展了幼兒的藝術經驗，體驗成功的快樂。幼兒意識到藝術的語言是多樣的，生活中的任何材料都可以作為藝術表現的材料，而藝術具有多種表現方式，不同的表現方式都可以借鑒和整合。

3. 空間表現。兒童藝術創(chuàng)作中的空間使用方式與空間格局變化，是孩子對周圍環(huán)境的反應。如英國著名的裝置和雕塑藝術家科妮莉亞，她的作品奇妙獨特、大膽不羈，在專門的地方將普通的東西重新組合，創(chuàng)造出像雕塑但又不是雕塑的裝置藝術作品。這就像幼兒的涂鴉或手工，經常是一時興起，在墻上、地上、門上都可以“信手拈來”。遷移到幼兒園的活動中，我們將公共區(qū)域留給孩子們作為創(chuàng)作的天地，他們可以以剪刀代替畫筆在紙上造型，組合排列，立體布置；也可以借助區(qū)域的玻璃窗進行多種造型的剪貼、懸掛、裝飾，作品透過窗戶與戶外的環(huán)境融為一體的視覺感受，暗示了一種連接，既連接孩子彼此，也連接大自然與藝術作品。

4. 色彩運用。越來越多的現代藝術家會將主觀感受注入繪畫的色彩中。如抽象藝術大師塞·托姆布雷以大幅潦草涂鴉著稱，他的畫面中看似凌亂的線條卻蘊含著精心的運筆，要么灰暗的色調，要么夸張艷俗的色彩都有著神奇的敘事效果。當我們把一些藝術大師的作品與兒童畫放在一起，就會發(fā)現驚人的相似性，他們都渴望釋放自己的自由感情，都有豐富的想象力，并對某些技巧“視而不見”，對某些圖像“隨意概括和涂鴉”，它們的共性是一種天真而簡單的表達方式。

四、現代藝術元素融入幼兒美術教育的實踐探索

隨著藝術創(chuàng)作的媒介更加多變和豐富，它在不知不覺中重新構建了教師和幼兒之間的關系，不僅給幼兒提供豐富的藝術學習內容，也啟發(fā)教師探尋和構建新的知識和方法。融入現代藝術思潮的幼兒美術活動，難點在于內容與方法要與兒童的生活經驗和環(huán)境相結合，在美術知識和技能學習的同時，更要促進幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

1. 基于框架思考的主題研究

許多現代藝術家并不是利用某種單一的媒體或技術工作，而是試圖探索一個想法并通過多種媒體提出質疑。所以教師可圍繞目前開展的主題活動，提出問題并思考相關美術領域的內容，再去決定這些美術內容用什么技能和材料來進行表達更有意義。圍繞這個主題重點研究并建立一個統(tǒng)一的框架，其中包含多種資源、藝術作品和多位藝術家。

2. 弱化藝術技巧的體驗感受

教師需要認真選擇來自不同文化和國家的藝術家，引導幼兒不要去模仿藝術家的風格，而是學習不同藝術家的想法和做法，多角度地表現與表達選定的主題。越來越多的藝術家正在超越傳統(tǒng)媒體，他們的創(chuàng)作路數不再像從前那樣涇渭分明地由他所掌握的技巧來決定，而是利用最有效的媒體工具和資源來表達自己的理念。所以教師應該引導幼兒通過一個特定的主題，在強調自己的想法后在跨媒體創(chuàng)意中獲得技能技巧。

3. 使用藝術思維的表達創(chuàng)造

在欣賞作品時，教師需要從兒童的角度去思考，并采取有效的提問策略，幫助幼兒進行有意義的感受、理解和創(chuàng)造。鼓勵他們在活動中分享自己的想法，并將他們的問題記錄下來，幫助他們厘清多種想法后去追求一個最終的想法，遵循“過程重于作品”的理念，拓展并提高兒童的藝術表現力，最終創(chuàng)作出有意義的作品。

4. 嘗試探究基礎的藝術表現

首先，感受豐富的美術元素。美無處不在，藝術家的使命是表現美和創(chuàng)造美，他們使用的多種技巧也只是為了表現藝術，而并不是作品本身的目的。如我們去欣賞一朵花，無需用科學的眼光了解和研究花的名稱和特性，只要覺得它好看就行。所以教師要讓孩子用一顆單純和感性的心去感受作品，給孩子豐富的體驗和啟發(fā)；又如顏色和材料的不同運用方法，以及材料的再利用等，很多現代藝術品都會用到日常生活中的物品，如骨頭、貝殼、沙石等。其實幼兒和藝術家一樣都喜歡用這些素材進行創(chuàng)作。

其次，展開美妙的藝術聯(lián)想。現代藝術不僅無法與傳統(tǒng)藝術割裂開來，它同樣與周圍的世界有著千絲萬縷的聯(lián)系。為了讓幼兒入門，我們可以讓他們在認識一件現代藝術作品時展開聯(lián)想，去聯(lián)想現在流行的某種事物或者大家都喜歡的某個卡通片。在想象時，注意不要讓抽象與具象對立，因為這樣會導致幼兒首先去判斷這幅作品像與不像，而不是去欣賞畫作本身的內容。其實，幼兒對藝術的敏感度遠超出我們的想象，所以不要過分強調抽象派繪畫與兒童畫在技巧上的一些相似性，而應強調每幅畫所代表的意義。

最后，拉近藝術的距離感知。欣賞藝術光靠看畫冊是不夠的，對于現代藝術來說，有時參觀者在作品附近也能成為作品的一部分，所以帶幼兒去觀看真正的藝術品是有必要的。幼兒在美術館的展廳中，總能找到自己喜歡的元素。教師或家長在參觀前，可以先提幾個問題：“哪幅畫最大？哪幅畫最小？哪幅畫顏色最亮？哪些畫里有圓形？”等。這樣幼兒就會去尋找并觀察一些不吸引他們的作品。一般來說，幼兒對作品局部細節(jié)的敏感度比對整體一件作品要高。藝術家在創(chuàng)作時流線的線條方向、顏色堆積的厚度、不同創(chuàng)作工具在作品上留下的痕跡都會讓幼兒感興趣，這些“蛛絲馬跡”很好地反映了某種藝術效果是如何完成的。教師可以讓幼兒想象藝術家是如何調動全身來創(chuàng)作的，是用手畫的還是用腳踢的，是用毛筆畫的，還是用刀刮的等，這一切將啟發(fā)幼兒透過作品的表面去認識其本質。遇到適合幼兒的作品，可以讓他們進入作品中創(chuàng)編故事。教師可以啟發(fā)幼兒，如果你不小心跑進畫的里面，你會碰見誰？遇見什么事情？這時他們就會專注于一件作品，引發(fā)多重感官進行感受，在相互交錯的形狀、顏色和線條之間，在具體的形象和抽象的光影之間去想象其中的故事情節(jié)。

通過現代藝術資源向幼兒美術課程資源的轉換，合理地進行教學設計與實施，可以實現現代藝術融入幼兒美術教育的預設價值。不論是教師還是幼兒，認識與學習現代藝術都是一個長期的過程。我們相信，在不久的將來幼兒美術教育將是多元與開放并重、通俗與精致并重、藝術與科學并重、美感與創(chuàng)作并重、自然與人文并重、獨創(chuàng)與參與并重、欣賞與創(chuàng)作并重、純藝術與實用藝術并重、傳統(tǒng)與當代并重、中國與世界并重。