◎陳永康
我們在服裝廣告藝術(shù)的探索道路上,利用服裝廣告拍攝時的布光與控光技術(shù),凸顯服裝品牌魅力,展現(xiàn)品牌定位的廣告藝術(shù)內(nèi)涵價值,從而促進(jìn)服裝廣告藝術(shù)性與質(zhì)量的同步提升,使我們的服裝廣告攝影教學(xué)真正提升學(xué)生的藝術(shù)美感。
布光是服裝攝影技巧的經(jīng)典話題。通常來講,服裝廣告攝影對于布光要求眾多,如主光應(yīng)追求軟、散,并保證足夠的力度和發(fā)光面積。為了表現(xiàn)制品的質(zhì)感和色彩的飽和度應(yīng)使用柔光。在遠(yuǎn)處布光時,應(yīng)追求強(qiáng)光,才能達(dá)到景深的效果。與此同時,想要追求被攝體處于均勻的照明中,應(yīng)從反光覆蓋面入手。為了提高服裝廣告攝影的布光效果,本文將從拍攝初衷、前期和燈光設(shè)計三個方面入手,來探究其布光的方法。
隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會的進(jìn)步,人們的審美品位也在逐漸發(fā)生變化,由此也使得服裝廣告攝影對布光的要求也越來越高。好的布光,不僅可以增強(qiáng)企業(yè)的品牌效應(yīng),還能增強(qiáng)作品的文化內(nèi)涵,潛移默化提升人們的審美水平。對于攝影院校的學(xué)生來說亦是如此,某些學(xué)生學(xué)成畢業(yè)之后,仍然會對燈光的使用和曝光存在著這樣或那樣的困惑。如面對模特時,不知道應(yīng)該如何放置燈具,因為燈具的高、低、左、右對呈現(xiàn)效果具有直接的影響;對光源的性質(zhì)的選擇存在著疑惑,不知道什么時候該使用軟光源,什么時候使用硬光源;測光時,對光的來龍去脈不了解等。對于服裝廣告攝影來說,更需要對這些方面進(jìn)行準(zhǔn)確的推敲、處理。因為在拍攝時,除了彰顯服裝本身的款式、顏色、結(jié)構(gòu)、面料之外,還應(yīng)注重其藝術(shù)性,以達(dá)到吸引人目光、宣傳產(chǎn)品、刺激消費的目標(biāo)。
(圖片來自于網(wǎng)絡(luò))
在服裝廣告拍攝前,應(yīng)對服裝、模特和燈光進(jìn)行整體協(xié)調(diào),使其互為參考,提高其整體效果,增強(qiáng)其多元美。在此過程中,通過對多種元素的把握,使其在同一畫面里能夠互相映襯,增強(qiáng)視覺上相對綜合的美感。如遇到非常有形式感的服裝時,不應(yīng)只展現(xiàn)服裝的細(xì)節(jié),而是要對其進(jìn)行整體把握。創(chuàng)作成功的關(guān)鍵,除了服裝本身之外,還包括面孔與肢體、人與服裝的關(guān)系,通過對其多方面展現(xiàn),色調(diào)與影調(diào)的把握、氣氛的營造,來提高服裝廣告的文化內(nèi)涵和綜合美感。在此過程中,攝影師通過對視覺符號語言的凝練和設(shè)計,來塑造時尚生活潮流,刺激人們的時尚消費,傳播服裝產(chǎn)品的文化內(nèi)涵、企業(yè)的理念和產(chǎn)品的文化,以此來滿足人們的精神需求。建筑與服裝有著千絲萬縷的聯(lián)系,攝影師在拍攝服裝廣告攝影作品時,將其融入到建筑中,通過對黑白、冰冷的大理石和模特悠然眼神的總體把握,來突出品牌服裝的高貴。
在服裝廣告攝影中,燈光設(shè)計是其重要的組成部分。在布光時,并不是燈越多越好,而是要遵循如下的原則:燈具使用量應(yīng)追求精,從而實現(xiàn)豐富的光影變化。一只燈,一個反光板,便可以拍攝出有品質(zhì)的畫面,此時的品質(zhì)指的是影調(diào)變化。當(dāng)然,這個反光板的位置并不是隨意放置的,而是要追求其放置的科學(xué)性和合理性;兩只燈與一只燈相比,位置更加多變,此時搭配使用軟硬不同的光源,其將會為模特形體的描述和塑造創(chuàng)造出更大的余地和空間;在不超過三只燈的情況下,通過對軟硬光源組合應(yīng)用,對照射角度的綜合衡量以及對擋板的巧妙利用,也可達(dá)到豐富光影變化的目標(biāo)。
如在服裝廣告攝影中,為了追求最佳效果,對時裝款式和質(zhì)感、模特的姿態(tài)與神采、主光照明都是有一定要求的。主光位置可根據(jù)模特的時裝造型來確定,如果無法輕易確定位置,則可以模特為中心,將燈從正面光向偏正面光到前側(cè)光反復(fù)移動比較,來最終確定出理想的位置。主光高度應(yīng)高于模特,以提高視覺效果。此時,主光和輔助光可使用柔光罩、傘燈、霧燈等。有時,有些服裝攝影師另辟蹊徑,使用反光板做輔助光,該反光板還多為大面積反光板。
除此之外,服裝廣告攝影還注重對輔助光的使用。通過對暗部的補(bǔ)光,不僅可以加強(qiáng)畫面的質(zhì)感,還能強(qiáng)化對造型立體感的刻畫。因此,注重對服裝光的使用也成為服裝廣告攝影布光的一大技巧。在使用輔助光時,注意使用的輔助光應(yīng)柔和、均勻,通過在暗部面上表現(xiàn)出的變化和轉(zhuǎn)折,來豐富層次。輪廓光的使用也是服裝廣告攝影布光的一大方式之一。在使用輪廓光時,應(yīng)考慮其造型特點。在中灰和較深暗的背景中,恰當(dāng)使用輔助光,可以起到突出模特的作用。在高調(diào)攝影中,則不應(yīng)使用或謹(jǐn)慎使用輔助光。因為輪廓光部分有可能與淺淡的背景相融合,明度相近,導(dǎo)致其有可能被背景吃掉,這樣就會造成攝體造型殘缺不全之感。輪廓光在使用時,應(yīng)盡量不要泛白,否則將失去層次和色彩。因此,輪廓光也要追求光的柔和度和亮度。在布光中使用輪廓光時,還應(yīng)避免其干擾主光和輔助光,為了達(dá)到這一目標(biāo),可事前準(zhǔn)備好遮光擋板。
理查德·阿維頓被稱為“上個世紀(jì)職業(yè)攝影的典范之一”。其服裝攝影具有鮮明的個人風(fēng)格:畫面的最前方是拍攝對象,最常用的背景是白色或灰色。在對光的使用方面,只使用人造光源,不喜歡影子。
光是影像創(chuàng)作的源泉,有人也將其形容為攝影的“DNA”。光可以把平淡的景物或人像塑造得更加立體和美好。喬治·伊士曼(創(chuàng)立了柯達(dá)公司)曾經(jīng)說過“光線是攝影的關(guān)鍵所在”。誠如此言,光線對于攝影師而言具有重要的戰(zhàn)略地位,如同文字對于作家、旋律對于音樂家。為了提升攝影師的攝影水平,應(yīng)從光線入手,而控光則是實現(xiàn)這一目標(biāo)的重要途徑之一。
控光,顧名思義,就是對光的控制。攝影師通過對光源照度強(qiáng)弱、色溫、爆光等的控制,來提高影像呈現(xiàn)效果。如當(dāng)物體被強(qiáng)光照射時,且強(qiáng)度較高時,則會使人頭昏眼花,細(xì)節(jié)也會被白光沖淡。反之,當(dāng)光線較弱時,黑色成為了主導(dǎo)色,則會淹沒一切。只有光線充足、適宜,才會使物體的本色與細(xì)節(jié)盡情呈現(xiàn)出來。因此,在控光時,在選擇自然光或人為創(chuàng)設(shè)的光源時,應(yīng)對過強(qiáng)或過弱的光線進(jìn)行合理安排和取舍。通過對需要表現(xiàn)的主體適當(dāng)?shù)墓庹眨瑏沓尸F(xiàn)主體的質(zhì)地、細(xì)節(jié)以及其真實色彩,通過光照,并有意識地對其光照強(qiáng)度按照不同的階梯進(jìn)行排序,取得不同的灰度等級,從而形成和諧的光比,取得了良好的光效。這一點,對于服裝廣告攝影來說,同樣適用。
光線按照強(qiáng)度來劃分分為柔光和強(qiáng)光。柔光相對來說光線柔和,給人感覺溫暖,在服裝廣告攝影中使用最多,因為柔和的光線可以將服裝材料的質(zhì)感表現(xiàn)出來,在溫馨的作品主題中往往會如虎添翼,能夠增強(qiáng)作品影響力、吸引力,有利于強(qiáng)化服裝品牌;強(qiáng)光則光線強(qiáng)烈、耀眼,而且對比十分明顯。對于強(qiáng)烈突出服裝主題的時候,可以使用強(qiáng)光,對主題刻畫明顯。光線的顏色主要有冷色調(diào)與暖色調(diào),藍(lán)色是冷色調(diào),橙色是暖色調(diào),依據(jù)這個標(biāo)準(zhǔn)劃分出更大的顏色范圍。光線的顏色配合服裝的顏色、材質(zhì)、環(huán)境等可以產(chǎn) 生新奇的變化,使服裝廣告攝影生動起來,也利于后期制作。
控光,就是要控制光線的強(qiáng)弱、顏色、位置等從而達(dá)到服裝攝影廣告的要求。比如室外自然光拍攝,要控制好光線的強(qiáng)度,就要選取合適的時間進(jìn)行拍攝,早與晚的光線柔和,顏色金黃,屬于柔光;而在其他時間,光線大部分都是強(qiáng)光,這時可以利用反射板、擋光板等工具進(jìn)行光線的控制。如果是在攝影棚內(nèi)拍攝,通過控制光源位置、強(qiáng)度進(jìn)行拍攝,根據(jù)拍攝要求,選取合適的副主配件進(jìn)行光線的控制,以達(dá)到服裝廣告拍攝的要求。
總而言之,在服裝廣告的藝術(shù)性探索過程中,我們基于布光與控光的應(yīng)用,使我們的服裝廣告攝影能夠有效凸顯不同類別服裝的特色,使學(xué)生們能夠利用布光與控光藝術(shù)語言,有效地進(jìn)行對不同類別的服裝廣告攝影研究。這樣的教學(xué)不僅使學(xué)生們獲得了良好的服裝廣告制作能力,更是為學(xué)生塑造了以彰顯廣告藝術(shù)性為主導(dǎo)的攝影布光與控光能力,從而促進(jìn)了學(xué)生的全面發(fā)展。