吳瓊

摘要：本文選取了文藝復(fù)興晚期和前古典主義時期的兩位代表作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，以作曲家所處的時代背景為依托著重闡述兩種不同時代音樂風(fēng)格的異同，力從對比中著眼看待其對西方音樂發(fā)展的影響。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興晚期? ?前古典主義時期? ?蒙特威爾第? ?“激動風(fēng)格”? ?C.P.E.巴赫? ?“激情風(fēng)格”

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）10-0001-02

一、研究緣起和目的

蒙特威爾第作為連接文藝復(fù)興時期和巴洛克時期音樂的橋梁，在歌劇和牧歌創(chuàng)作中都展示了卓越的表現(xiàn)力。他的音樂充滿自信，靈活生動、幽默敏感、富有想象力，既具有文藝復(fù)興時期的人文特點(diǎn)又兼?zhèn)浒吐蹇藭r期音樂的革新性和夸張性?！扒肮诺渲髁x時期”作為西方音樂歷史進(jìn)程中一個時期，出現(xiàn)了幾種具有時代特征和地域色彩的藝術(shù)風(fēng)格——“洛可可風(fēng)格”“華麗風(fēng)格”“情感風(fēng)格”（同譯“激情風(fēng)格”），正是這些風(fēng)格的產(chǎn)生、發(fā)展、滲透與變異，才引發(fā)、促進(jìn)了18世紀(jì)80年代真正成熟的古典音樂風(fēng)格。所以“前古典”是一個多種風(fēng)格并存、積聚藝術(shù)能量、醞釀音樂新品格的特殊“轉(zhuǎn)型時期”。①C.P.E.巴赫認(rèn)為鍵盤樂器中最富有感情的是柔和、溫馨的楔槌鍵琴，它具有表現(xiàn)微妙力度變化的能力。②

通過對現(xiàn)有文獻(xiàn)的搜集整理，筆者發(fā)現(xiàn)關(guān)于蒙特威爾第“激動風(fēng)格”和C.P.E.巴赫“激情風(fēng)格”的參考資料較少，沒有查找到兩種音樂風(fēng)格對比的文獻(xiàn)，所以通過對兩種音樂風(fēng)格的對比來總結(jié)它們之間的異同，從而印證研究的目的。

二、蒙特威爾第與“激動風(fēng)格”

（一）蒙特威爾第

克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567-1643），意大利牧歌的奠基人，是巴洛克早期的一位偉大的作曲家，也是古典音樂史上一位劃時代的人物。他的創(chuàng)作是從文藝復(fù)興晚期通往巴洛克的一座重要橋梁。③

蒙特威爾第音樂風(fēng)格的形成來自對柏拉圖音樂思想的理解，他尋求用傳統(tǒng)手法達(dá)到新的目的，在創(chuàng)作中追求清晰、準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞和歌詞中的情感。他的最后一部歌劇《波佩亞封后記》藝術(shù)成就較高，除了廣泛運(yùn)用“激動風(fēng)格”手法外，更多地運(yùn)用了重唱，明確地對詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)做了劃分。

（二）“激動風(fēng)格”的特點(diǎn)

為了使音樂更好地打動人的情感，蒙特威爾第首次在作品中運(yùn)用了弦樂的震音和撥弦這兩種演奏手法，這種音樂風(fēng)格被稱為“激動風(fēng)格”。④蒙特威爾第根據(jù)歌詞的需要，將“激動風(fēng)格”運(yùn)用得恰如其分，雖然只是用來渲染戰(zhàn)爭的場面和氣氛，但這種戲劇性的沖突和強(qiáng)烈的反差形成了惟妙惟肖的藝術(shù)效果。

蒙特威爾第為第八卷《戰(zhàn)爭與愛情的牧歌》的前言中寫道：音樂藝術(shù)的術(shù)語，即“激動”“適中”“柔和”。當(dāng)音樂劃分為十六分音符、重拍連續(xù)出現(xiàn)時，結(jié)合著憤怒和輕蔑的歌詞，我發(fā)現(xiàn)歌詞并沒有緊隨樂器的快速節(jié)奏，但這種簡潔的方式接近于我所追求的目的。在我首次嘗試表現(xiàn)憤怒并有所收獲后，我懷揣著更大的熱情繼續(xù)進(jìn)行全面的研究，并且運(yùn)用這一風(fēng)格創(chuàng)作了其他作品。因此，我認(rèn)為有必要讓大家了解這一風(fēng)格的研究和創(chuàng)作嘗試……（內(nèi)容轉(zhuǎn)引自《蒙特威爾第<第八卷牧歌>與“激動風(fēng)格”》，康嘯，第116-118頁）

在這篇前言中，字里行間都透露出蒙特威爾第探索新音樂風(fēng)格的自信與把握。根據(jù)歌詞和音樂線條的發(fā)展，蒙特威爾第在作品《坦克雷迪和克洛林達(dá)之戰(zhàn)》中運(yùn)用“激動風(fēng)格”。整首作品中，樂隊(duì)伴奏下的朗誦和抒情風(fēng)格交替出現(xiàn)，弦樂及通奏低音樂器快速重復(fù)的十六分音符，或用人聲快速說出多個音節(jié)，來描繪戰(zhàn)斗中馬的飛奔和激烈作戰(zhàn)的場景等。（見譜例1）

另一種十六分音符急速上下行，除人聲外，樂器暗示了刀劍碰撞的聲響，營造出一種跌宕起伏、激烈戰(zhàn)斗的效果，音樂情緒更加緊張。（見譜例2）

三、C.P.E.巴赫與“激情風(fēng)格”

（一）C.P.E.巴赫

卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714-1788），德國作曲家，有“柏林巴赫”之稱。主要創(chuàng)作鍵盤樂作品和交響曲，包括奏鳴曲200多首。⑦C.P.E.巴赫與德國“狂飆運(yùn)動”⑧的幾位詩人都有很深的交往，其作品中體現(xiàn)出與“狂飆運(yùn)動”相連的“激情風(fēng)格”。

（二）“激情風(fēng)格”的特點(diǎn)

“激情風(fēng)格”同譯“情感風(fēng)格”，德文翻譯為“多愁善感”“富于感情”，18世紀(jì)中葉流行于德國北部，與狂飆運(yùn)動的浪漫精神相連。其脫胎于“華麗風(fēng)格”，是前古典主義時期的音樂風(fēng)格之一，以C.P.E.巴赫的交響曲和鍵盤奏鳴曲為代表?！凹で轱L(fēng)格”更加注重內(nèi)在的激情，情感表達(dá)強(qiáng)烈直率，力度變化十分頻繁，特別值得關(guān)注的是裝飾音運(yùn)用。以C.P.E.巴赫為代表的作曲家在認(rèn)同裝飾音色彩作用的同時，謹(jǐn)慎地處理樂曲中的“裝飾意味”。對他們而言，過度的裝飾音運(yùn)用導(dǎo)致音樂的浮華，這顯然有悖于德國音樂文化傳統(tǒng)表述慣有的“深度”。⑨

四、兩種音樂風(fēng)格的異同

任何音樂、表現(xiàn)手法都以表達(dá)人類情感為主要目的，蒙特威爾第“激動風(fēng)格”和C.P.E.巴赫“激情風(fēng)格”都富有想象力，二者注重內(nèi)在情感的表達(dá)，兩種音樂風(fēng)格無論在和聲織體的多樣化、曲式結(jié)構(gòu)的清晰表達(dá)等方面擴(kuò)大和豐富了音樂的表現(xiàn)力。

“激動風(fēng)格”追求類型化的情感表現(xiàn)，這種創(chuàng)作風(fēng)格主要運(yùn)用在聲樂和器樂作品中。蒙特威爾第對人聲和器樂的和諧融合、管弦樂音色恰到好處的運(yùn)用，都用來暗示和渲染所要表達(dá)的緊張氣氛。同時，他將即興演唱中出現(xiàn)的裝飾性的不協(xié)和音和其他裝飾音都寫進(jìn)了樂譜。而C.P.E.巴赫擅長用純器樂音樂手法來表現(xiàn)情感，力度變化是他十分重視的一種表達(dá)情感的手段?！凹で轱L(fēng)格”在古典音樂中達(dá)到了一以貫之的高度標(biāo)準(zhǔn)，具有淳樸、平靜、形式完美的氣質(zhì)，創(chuàng)作中統(tǒng)一內(nèi)在的多樣性、嚴(yán)肅性、避免過分的裝飾。⑩

五、結(jié)語

蒙特威爾第首創(chuàng)的“激動風(fēng)格”極大地推動了傳統(tǒng)節(jié)奏的推陳出新，從音高到節(jié)奏的變革都體現(xiàn)以哲學(xué)思想為依托的個人情感對現(xiàn)實(shí)世界的細(xì)致觀察和反映。C.P.E.巴赫強(qiáng)調(diào)情感的戲劇性表達(dá)、主題具備動機(jī)性質(zhì)、處理旋律出人意料、突然加強(qiáng)的重音，“激情風(fēng)格”這種主觀、情緒性的性質(zhì)，在18世紀(jì)60-70年代到達(dá)了頂點(diǎn)。兩位作曲家在不同的時空里迸發(fā)出音樂創(chuàng)作的活躍思維和挖掘革新音樂動態(tài)的靈敏嗅覺，極大地推動了新音樂風(fēng)格的發(fā)展，戲劇性的創(chuàng)作手法對后世作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

注釋：

①⑨孫國忠：《前古典時期的音樂風(fēng)格問題》，《音樂藝術(shù)》，2006年第2期。

②[美]唐納德杰格勞特，克勞德帕利斯卡：《西方音樂史》，余志剛譯，北京：人民音樂出版社，2010年，第388頁。

③于潤洋：《西方音樂通史》，上海：上海音樂出版社，2007年，第109，111頁。

④于潤洋：《西方音樂通史》，第111頁。

⑤李秀軍：《蒙特威爾第與巴洛克音樂研究》，上海：上海音樂出版社，2014年，第119頁。

⑥李秀軍：《蒙特威爾第與巴洛克音樂研究》，第120頁。

⑦于潤洋：《西方音樂通史》，第184頁。

⑧狂飆運(yùn)動：德國文學(xué)藝術(shù)中的一個運(yùn)動，它渴望痛苦的、陰暗的、可怕的和非理性的感情。（格勞特）

⑩[美]唐納德杰格勞特，克勞德帕利斯卡：《西方音樂史》，第362頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫國忠.前古典時期的音樂風(fēng)格問題[J].音樂藝術(shù)，2006，（02）.

[2][美]唐納德杰格勞特，克勞德帕利斯卡.西方音樂史[M].余志剛譯.北京：人民音樂出版社，2010.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[4]李秀軍.蒙特威爾第與巴洛克音樂研究[M].上海：上海音樂出版社，2014.

[5][美]查爾斯·羅森.古典風(fēng)格[M].楊燕迪譯.上海：華東師范大學(xué)出版社，2016.

[6]白永欣.略談從文藝復(fù)興走向巴洛克的蒙特威爾第歌劇[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2016，（02）.