呂欣

摘要：評價聲樂教學質量最重要的一個尺桿就是學生的實際演唱能力，在高校聲樂教學中，培養(yǎng)學生的演唱能力是最重要的內容之一。伴隨現(xiàn)階段我國各大高校不斷深入進行教學改革，聲樂作為音樂教學中最具代表性的一個分支，受到社會各界的高度關注。高校聲樂教師在培養(yǎng)學生實際演唱能力時，一定要根據(jù)市場的需求和當下高校學生的就業(yè)狀況合理制定教學計劃，并不斷突破陳舊的教學理論，注重鍛煉學生的舞臺實踐能力，適時調整培養(yǎng)方式和培養(yǎng)進度，以此真正落實提升學生的實際演唱水平，為學生成為社會炙手可熱的聲樂人才作鋪墊。

關鍵詞：聲樂教學? ?學生? ?高校? ?演唱能力

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）11-0092-03

在高校聲樂教學中培養(yǎng)學生的實際演唱能力，首先要分析學生的音色特點、學習能力、聲樂基礎水平、音樂理論綜合能力等等，然后據(jù)此制定周密詳細的培養(yǎng)目標與計劃，在針對性的教學策略下，以興趣引導為主，逐步落實每一步的教學目標，一步一個腳印的提升學生的演唱技巧、舞臺把控能力以及對各種聲音的駕馭能力，促使高校聲樂教學向著更加科學的方向發(fā)展，以此真正培養(yǎng)學生的實際演唱能力。

一、依據(jù)培養(yǎng)學生實際演唱能力的基本原則

（一）興趣引導為主的原則

興趣是引導學生積極參與學習的最佳源動力，也是提升學生實際演唱能力的助推劑。在實際教學中，高校教師需充分了解學生的喜好與興趣，在完成必要學習內容的前提下，選取一些網(wǎng)絡上最時興且學生群體喜聞樂見的作品，讓學生從中體會到音樂的魅力，對音樂產(chǎn)生興趣。[1]教學手段也可根據(jù)學生的興趣思維創(chuàng)造性的進行改變。同時，要不斷分析流行趨勢，通過多種方式吸引學生對課堂的注意力，積極調動學生參與課堂的熱情，豐富教學形式和內容，致使學生全身心投入課堂，在多樣化的學習體驗中獲得高質量的學習效果，啟發(fā)學生的多元思維和潛能，以此提升學生的實際演唱能力。

（二）通過多種練習和實踐方式豐富學生的學習體驗

舞臺實踐是提升聲樂演唱能力必不可少的環(huán)節(jié)之一，也是掌握聲樂演唱水平的必經(jīng)之路，需要演唱者具備扎實的唱功。高校在培養(yǎng)學生的實際演唱能力時，除了要注重引導學生掌握必要的音樂基礎知識，更重要的是要通過藝術實踐培養(yǎng)學生的實戰(zhàn)能力。無論是發(fā)聲方法還是歌唱技巧，都要遵循科學的方式，從生理至心理都要能夠規(guī)范訓練。此外，教師要多為學生提供演出實踐的機會，在積累演唱經(jīng)驗的同時訓練學生的臺風，并在一次次演出中了解自身不足之處，進而在以后的學習中查漏補缺，促使學生自主探究和學習，目的性更強地攻克學習各個階段的難關，并在后期的演出中檢驗自己的學習效果，才能在舞臺實踐中充分發(fā)揮自身的藝術水平。[2]

（三）針對性地進行教學

高校教師在教學活動中對待所有學生應該抱有“一視同仁”的態(tài)度，但面對不同差異性的學生個體，教師更應該根據(jù)學生的嗓音特點、演唱方式、專業(yè)基礎、個性差異、咬字習慣、新知識消化能力、理解能力等等，對其施以針對性的教學。并善于發(fā)現(xiàn)學生身上的優(yōu)點和不足，對癥處理學生的演唱弊病，致使每位學生都能清楚了解自己未來學習的方向，揚長避短，發(fā)揮自身優(yōu)勢，保障每個學生都能盡可能地發(fā)展自己的個性，多個角度和層次提升實際演唱能力。

二、制定全面的發(fā)展目標，有效提升學生演唱能力

（一）促使學生把控并科學運用聲音

把控好自己的聲音是實現(xiàn)演唱能力提升的基礎要素和前提，為了落實學生控制聲音的學習效果，教師首先得引導學生正確認識人類的發(fā)聲器官以及各種發(fā)聲器官的發(fā)聲原理。通過系統(tǒng)講解各種發(fā)聲器官的特點，促使學生在后期的訓練過程中對聲樂課程有更加科學的認知。另外，老師還可將課堂訓練與課外訓練巧妙結合，培養(yǎng)學生形成系統(tǒng)發(fā)聲的好習慣，進而在日積月累中提升學生的聲音把控與運用能力;第二，強化學生的歌唱氣息。高校教師在訓練學生歌唱氣息時要遵循“循序漸進”的原則，不僅要訓練氣息的長度，還要教會學生通過科學呼吸打開身體的歌唱通道，以及在面對聲樂作品中的不同情感轉換時，要及時對歌唱氣息合理調整。實際訓練中，可以讓學生多演唱一些變奏曲，以此有效提升學生對聲樂氣息的控制能力;第三，在掌握科學的發(fā)聲方法和氣息運用能力后，教師還需在訓練中美化學生的音色，以此實現(xiàn)學生有感染力的演唱。教學中，教師可以選取一些經(jīng)典唱段進行教學，并對不同風格的歌曲做出介紹和分析，引導學生提升聲音的辨識能力，并在實踐中形成自然流暢又獨具藝術美感的聲音。通過以上三個步驟，鍛煉學生的演唱能力和舞臺把控能力，能夠為學生獨立完成聲樂演唱打下堅實基礎。

（二）提升運用演唱技巧的能力

想要完美演繹一首聲樂作品，僅僅依靠科學發(fā)聲方式是遠遠不夠的，還需要靈活運用各種發(fā)聲技巧，以展現(xiàn)作品中的情感和思想。實際演唱中，演唱者首先要細致分析歌曲的各個部分，通過了解創(chuàng)作背景、解析歌詞、曲式分析、作曲家生平等等，促使對作品有整體理解。同時，也因為對作品有全面的了解，所以演唱者能夠對作品意境有更深的體會，演唱時也更容易投入情緒;第二，高校教師要教會學生如何把控作品的情緒走向與基調，然后引領學生利用相應的歌唱技巧去傳遞歌曲情感與寓意;第三，分析和整合各種演唱技巧，通過串聯(lián)各種情感體驗將歌曲各個部分連貫起來要進行演繹，并鼓勵學生通過自身對作品的理解，完善對作品的詮釋與再創(chuàng)作，在各種技巧的輔助下，促使表現(xiàn)出來的作品不僅具有藝術美感，而且能夠直擊人心，給聽眾帶來心靈的洗滌與啟發(fā)。

（三）增強學生對各種旋律風格的了解

聲樂作品的風格是形成歌唱風格的主要因素， 演唱者對聲樂作品風格的分析理解十分重要。[3]每一首歌曲都有其創(chuàng)作動機，其中滲透著各式各樣的情感，有的旋律風格清新自然，有的旋律風格暗淡憂傷，有的旋律風格柔美淡雅等等，這些都能從樂譜中清晰的體現(xiàn)出來。所以，在演唱之前，演唱者除了熟悉歌曲的旋律之外，還要對其中的文化背景、曲式、調性等等進行分析，并深刻剖析作者的生平經(jīng)歷，只有這樣，才能足夠了解創(chuàng)作者的人生以及其作品中蘊含的情感內涵，演唱時作者才能感同身受的傳遞出其中的深情。

（四）鍛煉學生的舞臺駕馭能力

除了唱功之外，高校教師還需培養(yǎng)學生較好的舞臺駕馭能力，教會學生在應對不同場合和舞臺都能輕松自然且端莊得體，舉手投足之間展現(xiàn)藝術魅力，除了要具備良好的舞臺意識， 還要具備優(yōu)秀的藝術表現(xiàn)力。[4]針對這一方面，高校教師可以從三個方面對學生進行培養(yǎng)。首先，肢體語言方面。雖說聲樂藝術不像舞蹈藝術一樣對織體語言有那么高的要求，但實際演唱中，良好的肢體語言不僅能夠帶給觀眾較好的視覺感受，還能輔助演唱者進行情感的表達和歌唱技巧的發(fā)揮。高校在條件允許的情況下可以開設一些形體課，或是帶領學生觀摩大藝術家們的肢體語言和神態(tài)動作，并鼓勵學生對著鏡子多多練習，以此豐富舞臺美感，并加入自己的想法，逐漸形成獨樹一幟的舞臺風格;第二，強化學生的心理素養(yǎng)。心理素質很多時候都直接決定演唱的好壞，實際演唱活動中，心理素質能夠影響演唱者的氣息、腔體的打開等等，只有具備良好的心理素質，學生才能自然地運用各種發(fā)聲技巧，進而按照自己的想法去演繹作品。高校教師在教學時要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和小進步，幫助學生在歌唱中建立自信，并在每次突破難點后對學生進行表揚，通過不斷解決問題和提升能力演唱消除學生的緊張情緒;第三，高校教師要積極組織各種演出活動，鼓勵學生多參與演出實踐，通過定期匯報演出、歌唱比賽、音樂沙龍、音樂會等形式豐富舞臺經(jīng)驗，在一次次的舞臺實踐中強化演唱能力，并通過此方式鍛煉膽量，找到克服自己緊張情緒的小竅門，進而消除怯場情緒。此外，豐富的實踐經(jīng)歷下，當學生面對現(xiàn)場一些突發(fā)狀況時也能保持鎮(zhèn)定的狀態(tài)，并隨機應變的處理這些意外狀況，展現(xiàn)成熟的舞臺控制能力。

總之，高校聲樂教學需要在眾多聲樂教學研究者的共同努力下不斷完善和發(fā)展，如此才能真正實現(xiàn)高校學生實際演唱能力的提升，進而為社會培養(yǎng)更多優(yōu)秀的聲樂人才，推動高校聲樂教學朝著更加科學、合理的軌道前進。

參考文獻：

[1]付鈺.以興趣為導向的中專音樂欣賞教學探討[J].當代音樂，2017，（08）：32-33.

[2]李抒丹.歌唱者舞臺心理素質的培養(yǎng)[J].當代音樂，2016，（11）：46-48.

[3]游彬彬.如何正確把握歌唱的風格[J].當代音樂，2016，（10）：55-56+60.

[4]溫靜.試析聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養(yǎng)[J].當代音樂，2017，（11）：61-62.