[摘 要] 雕塑，造型藝術(shù)之一，是雕刻和塑造的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種具有實在體積的形象?？v觀漫長的人類歷史，雕塑幾乎與人類文明相伴，改革開放以后許多城市進行環(huán)境建設(shè)，大力發(fā)展城市雕塑，起到美化城市、陶冶情操、紀念和教育的作用。從凝練性、立體性、靜態(tài)性與單純性四個方面來探討雕塑藝術(shù)的審美特征。

[關(guān)鍵詞] 雕塑藝術(shù);雕塑審美;審美特征

雕塑是運用可塑性的物質(zhì)材料，通過雕、刻、塑、鑄、焊等制作手段創(chuàng)造出來的，用來反映社會生活的藝術(shù)品，是表達審美理想且具有三維實體的空間造型藝術(shù)，是塑造與雕刻的統(tǒng)稱，是以容易雕琢的或可塑性強的材料來創(chuàng)作出形態(tài)各異且具有實在體積的形象。雕塑藝術(shù)是可感、可知、可視且可觸的藝術(shù)形式。立體性與物質(zhì)性是雕塑藝術(shù)最根本的要素。雕塑藝術(shù)具有高度的觀賞價值、歷史研究價值與美學(xué)價值，這些價值綜合體現(xiàn)于審美特征。展望中西方雕塑史，在創(chuàng)作雕塑的過程中，前者注重寫意，后者注重寫實，但在審美特征上，卻具有極為契合的一致性。故而，筆者將主要以我國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)為例，來系統(tǒng)地分析與探討雕塑藝術(shù)的審美特征。

雕塑美的創(chuàng)造，除藝術(shù)家的審美意識因素外，還有賴于對材料和特殊技法的熟練運用。雕塑美的欣賞，與光線的強弱、角度、觀賞距離的遠近、周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)都有很大關(guān)系。雕塑藝術(shù)的審美特征，即在欣賞雕塑美的過程中品味其內(nèi)在所蘊含的美學(xué)特征，它實際上是指雕塑藝術(shù)自身所獨有的審美屬性。雕塑的審美特征是運用可雕刻或可塑性強的硬質(zhì)材料，在三維立體空間當中，以各種各樣的造型與形象為語言，在視覺甚至包括觸覺上塑造形態(tài)，進而所能夠呈現(xiàn)的美。雕塑大致主要包括塑、刻、雕三種制作雕塑品的基本方法。故而根據(jù)上述對雕塑藝術(shù)的基本探究，大致可確定，雕塑藝術(shù)的審美特征主要可以歸納為凝練性、立體性、靜態(tài)性、單純性四種。下面，筆者將詳細對這四種特征進行闡述與分析。

一、雕塑藝術(shù)的凝練性

所謂雕塑藝術(shù)的凝練性審美特征，是指雕塑藝術(shù)家通過對復(fù)雜紛繁的生活素材仔細地提煉、加工，對現(xiàn)實生活素材的去偽存真，進行抽象概括，化繁為簡，將豐富的素材與內(nèi)容精簡濃縮，創(chuàng)作出一個極具鮮明特色的藝術(shù)形象，這就是我們常說的“藝術(shù)源于生活，并高于生活”。經(jīng)過提煉的這個雕塑藝術(shù)造型要具有含蓄的特點，而不是簡單;要在抽象概括之中簡明扼要地抓住這個藝術(shù)形象的特別之處，以及在雕塑創(chuàng)作中所要表達的思想。

與此相同，我們所指的“刪繁就簡”也不是眉毛胡子一把抓，照搬照刻，而是要將重點集中地突顯于藝術(shù)創(chuàng)作之中。這種雕塑藝術(shù)審美的凝練性，是經(jīng)過提煉之后的藝術(shù)形象，讓人在欣賞過程中了解到重點與要害，體會到創(chuàng)作者所要表達的思想。

縱覽歷史，雕塑藝術(shù)的凝練性體現(xiàn)得淋漓盡致。中國古代雕塑在不同的歷史環(huán)境之下，各類優(yōu)秀經(jīng)典的雕塑藝術(shù)作品所展示出的風(fēng)采，極具時代性，作品本身具有極為鮮明的民族特色和濃郁的時代特色。例如，秦漢時期的雕塑雄渾，魏晉時期的雕塑瀟灑健朗，盛唐時期的雕塑富麗堂皇等。這些不同時代背景下產(chǎn)生的藝術(shù)作品，常常能夠通過凝練的藝術(shù)形象給人以最為直觀的審美沖擊。

二、雕塑藝術(shù)的立體性

雕塑藝術(shù)的立體性，主要體現(xiàn)在雕塑作品是在三維空間里進行造型或造像，往往具有極為真實、直觀的立體感，能為觀賞者提供不同方位來進行觸摸與欣賞，從而體現(xiàn)出視覺上的直觀性和觸覺方面的感知性。

雕塑藝術(shù)品是具象的，藝術(shù)家經(jīng)過雕、塑、刻呈現(xiàn)出的形象是立體的，有十分細膩豐富的質(zhì)感，故而其藝術(shù)的爆發(fā)力與感染力是深刻且強烈的。只是除了上述優(yōu)點之外，造型的立體性也有局限性，這在于雕塑藝術(shù)作品所反映和體現(xiàn)的生活題材，做不到如繪畫藝術(shù)那般自由廣泛，通常缺乏相應(yīng)背景，難以表現(xiàn)復(fù)雜的人物關(guān)系。

三、雕塑藝術(shù)的靜態(tài)性

雕塑藝術(shù)的靜態(tài)性，亦稱為雕塑藝術(shù)的固定性。在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作過程中選擇的雕塑對象是具有代表性的或有典型意義上的瞬間，大多作品主要是以某個表情、動作為主來表現(xiàn)藝術(shù)形象的性格、動勢以及思想情感。

如同攝影中的畫面定格一般，雕塑一旦完成，就再難進行改動。故而雕塑藝術(shù)作品通常作為對歷史與風(fēng)土人情的強有力的見證者，為后世歷史研究學(xué)者提供極為豐富的參考資料。雕塑藝術(shù)品不像電影、舞蹈和戲劇那般，能夠靈活地表現(xiàn)出人物在時空中的變化與運動，它所具有的是靜態(tài)美，具有恒久不變的永久性特點。所以，雕塑藝術(shù)被稱為靜態(tài)的舞蹈，屬于靜態(tài)之美，它以瞬間展現(xiàn)永恒，化動為靜，寓動于靜，從而為欣賞者留下無限的想象余地，彰顯雕塑作品永恒的獨特藝術(shù)魅力。

四、雕塑藝術(shù)的單純性

所謂單純性，是指雕塑以表現(xiàn)美為主要創(chuàng)作點。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)造型的線條、造型、空間等方面的處理應(yīng)當單純，經(jīng)過想象與凝練的藝術(shù)形象在千雕萬鑿之后，已然變得極其純凈、完美，這就達到了單純性的要求。另外，雕塑藝術(shù)的單純性還表現(xiàn)在雕塑所使用的材料上，以漢白玉為原材料的雕刻作品，顯得雕塑作品較為細膩、純潔、高雅;以青銅為原料創(chuàng)作出的雕塑藝術(shù)作品，往往更偏渾厚、古樸、莊重;以黏土為主要材料制作的雕塑藝術(shù)作品，則更顯樸拙、教厚、無華。簡而言之，我們所說的雕塑藝術(shù)審美特征的單純性，就是要在雕塑作品的單純之處見豐富，激發(fā)起雕塑作品觀賞者的審美意愿。

綜上所述，雕塑在中西方文明發(fā)展的漫漫歷史長河中，作為貫穿人類發(fā)展史的一條獨特文化脈絡(luò)，始終伴隨在人類文明的發(fā)展歷程中，無論是古代還是現(xiàn)代，無論是東方還是西方，雕塑作為一種與人類生活息息相關(guān)的藝術(shù)形式，時至今日依然憑借其別具一格的審美特征，在城市建設(shè)中發(fā)揮著不可替代的作用。所以只有對雕塑藝術(shù)上述特征做到更好的理解，才能在雕塑藝術(shù)品的創(chuàng)作與欣賞過程中得到更為深刻的思想啟迪，才能更好地將雕塑藝術(shù)應(yīng)用到現(xiàn)實社會的建設(shè)當中，才能更好地研究雕塑藝術(shù)所展現(xiàn)的各個年代的歷史內(nèi)涵。由此，足可見雕塑在審美藝術(shù)特征方面的重要性。

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[作者簡介]

陶志兵，甘肅天水人，2003年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院雕塑系，2007年和夫人夏女士成立福建惠安六度雕塑工作室。參加多項大型雕塑的制作，如青年毛澤東、汕頭媽祖、東莞22米觀音、泉州清源山弘一大師雕像、臺灣承天寺廣欽老和尚造像、華梵大學(xué)創(chuàng)辦人曉云法師、虛云老和尚、一行法師、星云法師、證嚴法師、如田法師、六祖慧能等的雕像。參加過多次雕塑比賽并獲獎，如作品《弘一大師》在2018第二屆世界遺產(chǎn)工藝美術(shù)“金獅獎”中榮獲金獎，作品《無相可得》在2018中國惠安國際雕刻藝術(shù)博覽會“雕藝杯”榮獲金獎等。

（編輯：李艷韜）