謝朝宗

辦歌劇團(tuán)是個(gè)很花錢(qián)的差事，尤其是在紐約，無(wú)怪乎動(dòng)不動(dòng)就傳出財(cái)務(wù)困難。然而這也是一件很迷人的工作，所以總是有人前赴后繼，向這個(gè)西方表演藝術(shù)的巔峰挑戰(zhàn)。2019年新年伊始，兩個(gè)情況就都發(fā)生了。

紐約市立歌劇院（New York City Opera）于2019年2月初宣布董事會(huì)主席尼德霍夫（Roy G.Niede rhoffer）離職，給歌劇院的前途蒙上一層陰影，因?yàn)樗莿≡鹤畲蟮慕鹬?，在他任職的三年?nèi)，至少捐助了800萬(wàn)美元。

而在此前一個(gè)月，尼爾·戈瑞（Neal Goren）宣布獲得新澤西州的蒙特克菜州立大學(xué)（MontciairState university）資助，將成立一個(gè)新的躍進(jìn)歌劇團(tuán)（Catapult Opera），于未來(lái)兩年內(nèi)，在該校的“顛峰之作”（Peak Performances）表演系列里，演出四部歌劇?！案耆稹笔羌~約歌劇圈很熟悉的一個(gè)名字，因?yàn)樗侨昵捌飘a(chǎn)解散的哥譚歌劇團(tuán)（GothamChamber Opera）的藝術(shù)總監(jiān)。

在紐約近幾年來(lái)歌劇團(tuán)的起起落落里，紐約市立歌劇院和哥譚歌劇團(tuán)是最為人矚目的。紐約市立歌劇院創(chuàng)立于1945年，在20世紀(jì)后半葉，為紐約歌劇迷提供了一個(gè)除大都會(huì)歌劇院外的、有一定質(zhì)量保證的歌劇選擇。在劇目選擇上，它以一系列美國(guó)歌劇、巴洛克歌劇及音樂(lè)劇擴(kuò)大觀眾音樂(lè)胃口：在歌手上，則給了諸如貝弗利·希爾斯（BeverlySills）、謝里爾·米爾恩斯（Sherrill Milnes）、普拉西多·多明戈（Placido Domingo）、何塞·卡雷拉斯（Josecarreras）、西爾里·維萊特（Shirley Verrett）、塔蒂阿娜·特洛雅諾絲（Tatiana Troyanos）、塞繆爾·拉梅（samuel Ramey）等人亮相的舞臺(tái);在票價(jià)上始終低于大都會(huì)，也有惠于觀眾。

豈知這一甲子的光輝歷史，在2007年亮起紅燈，那年正是歌劇院藝術(shù)總監(jiān)更替青黃不接的時(shí)候，預(yù)計(jì)要上任的杰拉德·莫迪埃（Gerard Mortier）卻臨陣退縮，剛好又碰到劇團(tuán)固定的演出場(chǎng)地紐約州劇院整修。在無(wú)人為藝術(shù)掌舵的情況下，董事會(huì)決定暫停表演一年，擇好新藝術(shù)總監(jiān)再重新出發(fā)。

這個(gè)決定后來(lái)成為了致命的錯(cuò)誤。人事變動(dòng)和停演一年，給劇團(tuán)帶來(lái)了極大的財(cái)務(wù)損失，固有的觀眾因此流失。新的總監(jiān)喬治·斯蒂爾（GeorgeSteel）勉強(qiáng)支撐了四年，紐約市立歌劇院終于還是在2013年宣布破產(chǎn)。但畢竟市立歌劇院有相當(dāng)?shù)闹龋ㄔ?007年時(shí)，它是全美僅次于大都會(huì)的第二大歌劇團(tuán)），許多人對(duì)它念念不忘。因此在2016年，有一批有識(shí)之士出手，承接其所有資產(chǎn)及負(fù)債，重新出發(fā)。豈料才3年，又傳出重大人事變動(dòng)。劇團(tuán)目前仍堅(jiān)持已宣布的演出季不會(huì)有改動(dòng)，但是劇團(tuán)3年來(lái)始終沒(méi)有達(dá)到募款目標(biāo)，全是靠尼德霍夫個(gè)人填補(bǔ)漏洞。這樣的人再要找一個(gè)，恐怕不是短時(shí)間內(nèi)可以辦到的。

由戈瑞創(chuàng)立的哥譚歌劇團(tuán)是干禧年后在紐約興起的一個(gè)小歌劇團(tuán)，以創(chuàng)新的導(dǎo)演手法著稱(chēng)，尤其是一系列在非傳統(tǒng)場(chǎng)地的表演（如夭象館和夜店），啟發(fā)了一批后進(jìn)的年輕歌劇工作者，如閣樓歌劇團(tuán)（Loft Opera）和定點(diǎn)歌劇團(tuán)（On Site Opera）。在市立歌劇院陷入破產(chǎn)官司時(shí)，哥譚甚至被視為有取而代之的潛力。沒(méi)想到2015年，該團(tuán)也傳出財(cái)務(wù)危機(jī)，包括欠債未付等。董事會(huì)在衡量財(cái)務(wù)狀況后，認(rèn)為虧損太大無(wú)法彌補(bǔ)，只好宣布解散。戈瑞重起爐灶，不能再用哥譚之名，但他的藝術(shù)規(guī)劃能力，并不因此受損，他現(xiàn)在排出的四出劇目，分別是吉安·卡洛·梅諾蒂（Gian Carlo Menotti）的《阿馬爾與夜訪者》（Amahl and the NiEht Visitors）、19世紀(jì)法國(guó)女作曲家娜迪亞·布朗熱（Nadia Boulanger）的《死城》（La Wile Morte）和兩出當(dāng)代創(chuàng)作，可以顯示出其新團(tuán)的藝術(shù)方向。

排演歌劇很燒錢(qián)，這是眾所周知的，因?yàn)榕叛菟璧淖罨镜母枋趾蜆?lè)手人數(shù)就不少。雖然不是完全省不了，但觀眾只會(huì)視之為特殊情況，長(zhǎng)久下來(lái)總是要按作曲家原來(lái)的編制演出，制作費(fèi)又是另一筆支出。而在紐約，還有一筆極高的場(chǎng)地費(fèi)，不管是排練場(chǎng)地還是演出場(chǎng)地，租金都不低。戈瑞就表示，蒙特克萊州立大學(xué)在這方面讓他省了一大筆費(fèi)用，安心不少。

紐約市立歌劇院和戈瑞的命運(yùn)，似乎在冥冥中被綁在了一起，起起落落都互相呼應(yīng)著。當(dāng)年兩者在很相近的時(shí)間內(nèi)雙雙跌入谷底，現(xiàn)在市立歌劇院再臨危機(jī)，戈瑞卻重獲生機(jī)。但這似乎也證明，歌劇是會(huì)讓人上癮的，一旦迷上了，不管遭遇多少挫折。還是忘情不了，終究要再想辦法重回到它的懷抱。