顧海學

于漪老師說：“教學生學習古詩詞，不能降格為技能技巧的分析，要著力于整體感知，充分發(fā)揮詩詞所蘊含的豐富的育人功能。”她的話一語中的，直指當下古詩詞教學重技能技法、輕閱讀感知的現實。教師在技法訓練上費盡心思，并未能從根本上提高學生的詩歌閱讀理解水平。古詩詞該如何閱讀？又該從哪里開始閱讀？于漪老師又說：“一首詩就是一幅畫或多幅畫，是由眾多意象組合起來的畫?！薄霸姼枋窃娙松臎_動，感情的傾訴?！薄肮旁娫~閱讀，要把握詩歌的詩情畫意，開拓學生想象，培養(yǎng)和發(fā)展創(chuàng)造意識?！彼?，我們在閱讀古詩詞時，必須具有還原詩歌意境、情景的意識，用想象走進詩人創(chuàng)作的真實場景，再現詩人生活中的丹青畫卷;也要用想象使自己身臨其境，與詩人合而為一，還原詩人創(chuàng)作時的內心世界。

一、借助“想象”咀嚼文字，還原生活的丹青畫卷

當下的古詩詞教學，教師往往根據考點的要求，對詩歌從題目到正文進行字句的肢解、文意的翻譯、情感的概括、手法的分析。這種看似有板有眼的古詩詞教學，常常是枯燥無味的，完全忽視了詩歌的美學意義。這種教學淡化了詩歌的美感，丟失了詩歌的靈魂，錯誤地將學生對詩的理解引入一葉障目、管中窺豹般斷章取義的境地。長此以往，學生的詩歌閱讀能力必然會一步步地走向衰退。

對待詩歌，學生最需要的恰恰是在應試教育下越來越衰退的想象能力。想象是人對已有形象進行加工改造而形成新形象的思維過程。如果說詩歌是詩人對自己的所見、所聞、所感的文字描述，那么想象就是在閱讀的基礎上，將文字所傳達的一個個具體意象加以還原，并對這些意象進行組織編排、加工整合，進而呈現一個貼近詩人生活和客觀世界的、可觀可感可觸的真實場景的過程。以杜甫的絕句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”為例，在常規(guī)的解讀中，教師常常會告知學生此詩“一句一景”，即“黃鸝鳴唱翠柳，白鷺翱翔碧空，窗前西山雪嶺，門前東吳客船”。但這樣的解讀很明顯是依葫蘆畫瓢，是典型的肢解詩句：畫面單一缺少整體聯系，情趣干癟，完全丟棄了詩歌的整體觀照，也沒有顧及詩人生活的真實面貌，更談不上真正意義上的讀懂詩歌。

如果利用想象將詩歌文字加以還原，我們應該驚嘆杜甫絕對是一位頂級的攝影大師，選景、構圖、色彩、光線，信手拈來，運用自如，恰到好處，自成一體。透過文字，我們會發(fā)現他所記錄的生活場景是如此美麗迷人而生動有趣，又如此富有藝術色彩。前兩句展現的是一幅廣角畫面，近景是“黃鸝鳴翠柳”，遠景是“白鷺上青天”，遠近得當;主體是黃鸝、白鷺，背景是翠柳、青天，主次分明;黃、綠、白、藍，色彩勻和，交相呼應;同時又動靜相應，和諧相生。當這些內容組合在一起時，我們似乎看到詩人在青天白日之下，悠閑漫步于翠柳小溪邊，兩只黃鸝在身邊嬉戲啼鳴，一行白鷺突然間從眼前劃過，在天空中留下美麗的倩影，生動有趣，閑適自在。后兩句則是特寫，利用框景構圖，以窗為前景，遠眺西嶺白雪;以門為前景，近觀東吳泊船。明暗對比，遠近分明，借門窗的限制，突出描寫的主體。通過想象將這兩個畫面整合，我們會發(fā)現詩人此時正靜坐于室內，遠眺西山，近看泊船，思緒萬千。所以，整首詩共描繪了室外和室內兩種不同的生活場景，既有對眼前美景的生動描摹，也有對曾經生活的深遠思考。

詩歌是靈動的，傾注著詩人的智慧和靈魂。閱讀古詩詞如果一味地肢解、嚼爛，必然欣賞不到詩歌的雋永與秀麗。閱讀古詩詞，一定要運用想象，做到心中有畫、眼前有畫，將立體的圖景再現在自己的眼前。

二、借助“想象”身臨其境，感受詩人的生命情愫

王國維說詩中“有有我之境，有無我之境”。如何判定有我與無我？就要看詩人是置身于文字之中，還是隱藏在文字之后。但不管哪種處理方式，“詩言志”才使詩歌有了永恒的生命力。因此，要體會詩人創(chuàng)作時真實的內心世界，需要運用想象使自己身臨其境，與詩人融為一體，感受詩人的生命沖動，體會詩人是如何使瞬時的情愫流進語言文字中的。

上面所舉杜甫的《絕句》（其三），就是典型的“無我之境”?？梢赃@樣思考：詩人為何要重點突出黃鸝啼鳴、白鷺飛天兩個主體行為？當他走進這樣的生活場景時，內心有著怎樣的悸動？僅僅是對春天充滿生機、花紅柳綠的贊美和感嘆嗎？有沒有經歷長年漂泊、坎坷后暫得定居的閑適愉悅與安寧坦然呢？還有沒有希望像黃鸝、白鷺一樣自由嬉戲、縱情飛翔的人生渴盼呢？對自然萬物的關注，亦是對個體生命的關注。后兩句又為何突然把視角聚焦在西嶺白雪和東吳泊船上，而且要以“千秋”和“萬里”這樣略帶夸張的詞語加以修飾？如果你是詩人，此時是不是正睹物懷遠呢？那雪山是不是自己漂泊江湖的陪伴與見證呢？這泊船是不是自己一路征程的唯一寄托與安慰呢？那“千秋”和“萬里”是不是記載了自己漂泊時間之長、距離之遠的艱辛與苦楚呢？而今隔窗眺望、倚門近觀呈現出來的距離感，是不是暗示著借這扇門窗將那曾經的艱難歲月永遠隔斷，從此過著居有定所的美好生活呢？所以后兩句更多地表達出詩人對此時安定生活的珍惜。因此，整首詩有喜有悲，有明有暗，有暖有冷，表現了詩人暫得安定時的萬千情緒。

再如黃庭堅的《早行》：“失枕驚先起，人家半夢中。聞雞憑早晏，占斗辨西東。轡濕知行露，衣單覺曉風。秋陽弄光影，忽吐半林紅?！边@是一首“有我”的詩歌。詩人先入為主，直接將自己置身于具體的圖畫之中，首先將自己置于“人家”的對立面，把自己孤立出來，一下子建立起抒情個體的孤獨形象。面對自己“失枕驚先起”和“人家夢中”的情狀，內心充滿多少愁緒、無奈與蒼涼;通過“聞、憑、占、辨、知、覺”等一系列動詞，可見詩人極力調動自己的身體感官，用耳朵判斷時間，用眼睛辨別方向，用身體感受露寒風冷。借助文字，我們“化為”詩人，身臨其境，感受到深刻的孤獨、寂寞、冷清以及難以言說的人生苦楚，而這一切只能獨自品嘗。所以當看到秋陽光影忽吐紅時，內心該是多么激動和歡喜。在這冷寂的世界里，我們每一個人都太需要那一縷陽光的溫暖了。但如此壯麗的秋景反過來又襯托著詩人內心多少的悲涼呢？所以黃庭堅在晨曉的昏暗中低迷得像個飽經風霜的老者，而在黎明的光亮前又像個對一切充滿新奇快樂的小孩，這種強烈的反差、心中的百感交集，讀者唯有運用想象，身臨其境，才能探得幾分。

巴爾扎克曾說：“藝術是思想的結晶，藝術作品就是用最小的面積驚人地集中了最大量的思想?！痹姼杳涝谡Z言，美在文字，還美在用語言文字描繪的丹青畫卷、人事變幻，更美在詩人吐露出的生命沖動和情感傾訴。閱讀詩歌，唯有走進文字的世界，用想象還原詩人生活的真實場景，重現詩人內心的真實感受，才能真正體悟到詩歌藝術永恒的美。