金秋

許是癡迷于挪威劇作家易卜生筆下跌宕起伏的傳奇故事情節(jié)，沉醉于挪威作曲家格里格那將民族音樂語言與浪漫主義養(yǎng)料融為一爐的細膩情感，《培爾·金特》早已列入每一位樂迷必聽的曲目清單。

今年的夏季音樂節(jié)，《培爾·金特》將再次進入我們的視野。不過這次并非是以往組曲中的部分小曲，而是由中國臺灣資深樂評人焦元溥全新改編的單人戲劇說唱版《培爾·金特》。這必定會是一場“刺激連連”的音樂會，它的“刺激”來源于易卜生的劇情、格里格的音樂，當然，還有王耀慶的戲劇表演。不過，這一切還是要先從易卜生筆下的浪子說起。

培爾·金特是一位放蕩不羈的青年，他先是劫走了朋友的新娘并與她在山上同居。然而沒過多久，他便拋棄了新娘，混入阿拉伯人部落，謊稱自己是先知，騙得眾人的尊敬與信賴，與酋長之女安妮特拉相愛。但這仍然沒能阻止生而流浪的培爾·金特停下自己的腳步，他再次拋棄了愛人，離開這里去了美洲。

用“上一秒享受天堂，下一秒落入地獄”來形容培爾·金特大起大落的人生真是再貼切不過了。他遠渡重洋去到非洲發(fā)財致富，從身無分文到腰纏萬貫，可以說是打了一場翻身仗。可好景不長，一場意外讓培爾·金特所有的錢財都被洗劫一空，他又變回了當初那個窮小子。后來，他輾轉到美洲，在加利福尼亞淘金成為百萬富翁。但焦元溥命運就是如此會開玩笑，再次踏入享樂天堂的培爾·金特在返程途中遭遇風暴，船只沉沒，他再次變得一貧如洗。

不過，“唯有真愛才是永恒”，雖然培爾·金特生性粗野、放蕩不羈、貧窮落魄，但始終有一位名叫索爾維格的女孩兒深愛著他，在“林中小屋”等待著他的歸來，這也成為了培爾·金特最終的歸宿。

易卜生以培爾·金特這個人物的形象和經(jīng)歷，來隱喻自己對當時社會的不滿和批判，同時意在深度挖掘人的本性。貪婪、無恥、荒唐等等所表現(xiàn)出的是社會陰影的一面，這也正是易卜生想要揭露的。而“尋找自己”是培爾·金特身上所反映出的另一個事實，這沉淀著一個時代的詬病意象，象征著每天忙碌而最終又偏離本心的社會人。

刺激的劇情當然要配上更加刺激的音樂?！案窭锔竦摹杜酄枴そ鹛亍分杏懈唷碳さ牡胤降却覀內ネ诰颉！边@是焦元溥在他的改編版作品首演時的訪談中對《培爾·金特》音樂的解讀。

《培爾·金特》創(chuàng)作于1875年，格里格共為其寫作了二十三首戲劇配樂。該劇于1876年在挪威的克里斯蒂安尼亞劇院首演，大獲成功，隨后連續(xù)上演了幾十場，這即使現(xiàn)在看來都是難以逾越的成功。后來，格里格將其改編成兩套管弦樂組曲，供音樂會演奏，每套組曲包含四首小曲。作為音樂會加演的必備曲目之一，格里格的《培爾·金特》在歷經(jīng)一個多世紀后，仍然活躍于世界舞臺上，短小精悍的小曲和親切抒情的挪威民族音樂讓人回味無窮。

格里格在易卜生塑造的“鏡頭”內總能捕捉到事物美好的一面，格里格心中的培爾·金特少了幾分易卜生筆下的頑劣和粗野，更多的則是將目光轉移到渲染挪威旖旎風光和表現(xiàn)人性的善良一面等。

《晨景》描繪了摩洛哥海岸的清晨，清新怡人，如恬靜溫馨的田園詩一般。木管樂器以其溫暖的音色征服聽眾，樂隊全奏又展現(xiàn)出富有朝氣、生機勃勃的清晨，在靜謐中漸漸收束。奧薩是培爾·金特的母親，終日盼兒歸來，積思成疾，在培爾·金特的漫天奇談中溘然長逝?！秺W薩之死》沒有對培爾·金特離家出走的痛恨，所有樂器均加上弱音器，描繪的是哀傷與莊嚴?！对谏窖亩纯咧小穲鼍懊枥L培爾·金特誤入女妖洞窟，被妖魔折磨的情景。這一主題由低音提琴和大提琴以撥弦的形式呈現(xiàn)，表現(xiàn)洞窟的陰森。撥弦的跳動感又象征山妖跳舞、狂歡的場面，與被折磨得奄奄一息的培爾·金特形成鮮明對比，主人公的無助是在這強烈的戲劇沖突背后所展現(xiàn)的。

《安妮特拉之舞》是戲劇第四幕阿拉伯人部落酋長的女兒安妮特拉跳的一段舞蹈，培爾·金特謊稱自己是“先知”才得以在阿拉伯部落落腳。在帶弱音器的第一小提琴和三角鐵的配合下，音樂描繪出安妮特拉輕盈優(yōu)美又嫵媚的舞姿，完全不提培爾·金特的謊言與狡猾?！端鳡柧S格之歌》描繪培爾·金特在阿拉伯夢見愛人索爾維格沐浴陽光，邊織布邊唱歌的美好景象，以悠長平穩(wěn)的旋律表現(xiàn)索爾維格對培爾·金特的忠貞和盼望，而后豁然開朗的調性色彩表現(xiàn)了索爾維格對未來生活的憧憬和信心。

一人分飾二十二個角色，這是不是很刺激？沒錯，這就是由焦元溥改編、王耀慶演繹的單人戲劇說唱版《培爾·金特》。焦元溥在作品首演訪談中說到：“我們現(xiàn)在耳熟能詳?shù)闹皇恰杜酄枴そ鹛亍饭芟覙方M曲中的幾首小曲，像《在山妖的洞窟中》這首配樂原先是配有合唱的，在改編為管弦樂組曲時進行了刪減。如何將整部《培爾·金特》很刺激的場面濃縮在兩小時內呈現(xiàn)給大家，是這部作品創(chuàng)作的初衷之一?！?/p>

正如倫納德·邁爾所說，“思索未來是危險的”。的確，對名副其實的經(jīng)典作品進行改編需要莫大的勇氣。事實上，焦元溥之前曾改編過《仲夏夜之夢》，在這部作品中，他塑造了十四個不同的聲音形象，而這部《培爾·金特》更是運用了二十二個不同的聲音形象，讀劇人王耀慶是一個綜合式的角色，可以飾演培爾·金特本人以及他的母親、情人、愛人、旁白等，所有人物的聲音形象均由他一人飾演，這無疑是對表演者聲音細膩程度的考驗。其實，一人分飾二十二角只是這部劇考驗的開端，在表演中，更大的挑戰(zhàn)是焦元溥在改編劇本時給讀劇人留下的一段男高音獨唱。作為戲劇演員，王耀慶對于出入戲劇舞臺再熟悉不過，但在音樂廳里表演并且還有男高音獨唱，這對他來說卻是個不小的挑戰(zhàn)。

說起劇本改編者焦元溥的學習經(jīng)歷，不得不讓人想起棄醫(yī)從樂的柏遼茲，或者攻讀完法律轉學音樂的亨德爾。焦元溥是國際關系學士，法律與外交碩士，也是音樂學博士。是什么讓他有如此大的轉變呢？我想更多的還是最純真的熱愛吧。作為活躍在當今古典音樂界的樂評人，焦元溥的學習經(jīng)歷無疑是記者們瞄準的目標之一。在一些訪談中，焦元溥也談到與音樂的不解之緣。他從小學做音樂廣播時開始接觸到古典音樂，愛上了勃拉姆斯的《悲劇序曲》，這開啟了他探索古典音樂的大門。讀完碩士后，本身就愛鉆研、愛讀書的焦元溥決定去攻讀音樂學博士，他未來事業(yè)的發(fā)展方向就此改變。

其實對文學名著“下手”的作曲家，在音樂史上數(shù)不勝數(shù)，諸如拜倫、歌德、莎士比亞等詩人、文學家的著作都被改編過。有些作曲家改編是出于對文學的熱愛，也有些是想通過名著讓自己的作品名聲大噪。如今，焦元溥的改編讓我們看到了音樂創(chuàng)作的另一種趨勢。通過一個靈魂人物“讀劇人”串聯(lián)起整個劇情發(fā)展，在劇本上更加注重原作在人物細節(jié)上的刻畫，通過不同人物聲音的塑造也更加凸顯人物性格上的異同。焦元溥改變的是音樂表現(xiàn)方式，也是想帶我們去了解一個完整的《培爾·金特》，這個完整不僅僅指劇情完整、音樂完整，同時還包括人物形象的細膩化、人物心理活動的放大等等。

很快，焦元溥就將帶著他改編的《培爾·金特》，攜手讀劇人王耀慶為滬上觀眾帶來一場充滿“刺激”的視聽奇遇！