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摘要：19世紀(jì)歐洲浪漫派代表認(rèn)為之一——舒曼，是德國(guó)著名的作曲家以及音樂(lè)評(píng)論家。舒曼一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典的鋼琴作品，尤其是《阿貝格變奏曲》在舒曼公開(kāi)發(fā)表后，成為鋼琴變奏曲中永恒的經(jīng)典，富有詩(shī)意的變奏旋律，完美地展現(xiàn)了舒曼浪漫的內(nèi)心。演奏這部作品的鋼琴家不在少數(shù)，如里赫特、哈斯姬兒、基辛、朗朗、阿什肯納齊等。筆者將其中四位演奏家的演奏版本進(jìn)行比較，從他們的演奏技巧處理以及演奏情感上進(jìn)行比較分析。

關(guān)鍵詞：舒曼;阿貝格變奏曲;演奏版本;比較

一、演奏家簡(jiǎn)介

斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特是德意志烏克蘭混血鋼琴家，他在演奏中那些舉重若輕的技術(shù)以及富有詩(shī)意的分句讓人們深刻記住了他的名字，他所演奏的舒曼的作品，達(dá)到了完美的技術(shù)與詩(shī)意的融合。

朗朗中國(guó)著名鋼琴演奏者。在他的演奏中有著對(duì)鋼琴駕輕就熟的“朗式演繹”，并將激情四溢的肢體語(yǔ)言作為音樂(lè)情感表達(dá)的引導(dǎo)，

葉甫格尼·基辛，當(dāng)代著名鋼琴家。他演奏技藝精湛，在情感變化上極為細(xì)膩，這些特質(zhì)在他演奏浪漫派作品時(shí)尤為明顯，聽(tīng)他的演奏，在每一個(gè)樂(lè)句中都能感受到他的浪漫。

哈斯姬兒，羅馬尼亞女鋼琴家，她演奏的特點(diǎn)便是追求細(xì)微的音色強(qiáng)弱變化。在《阿貝格變奏曲》的演奏中，哈斯姬兒用全新的方式來(lái)詮釋該作品，呈現(xiàn)出鋼琴聲音的新概念，同時(shí)也結(jié)合了鋼琴的詩(shī)意與美麗。

二、演奏技法比較

1.主題

哈斯姬兒在演奏時(shí)，左手連續(xù)和弦的彈奏，急促較快，在沒(méi)有讓左手伴奏壓過(guò)右手旋律的同時(shí)，更加強(qiáng)調(diào)低音的效果，使右手在八度旋律彈奏時(shí)音響效果更加地豐滿。在彈奏右手旋律時(shí)，哈斯姬兒省略了主題中波音的技術(shù)點(diǎn)，整體都使用的八度彈奏。

相對(duì)于哈斯姬兒，朗朗對(duì)于整個(gè)主題速度上的把握更加地平穩(wěn)悠長(zhǎng)。左手所呈現(xiàn)的伴奏部分均勻穩(wěn)定，很好的指尖力量把控，恰如其分地烘托著右手的旋律。右手的八度彈奏，朗朗使用了波音技術(shù)，將力量在有所控制的同時(shí)從大拇指?jìng)鬟f到小指，小指彈奏的旋律音色透亮，具有綿延悠長(zhǎng)的效果。

2.變奏I

里赫特在彈奏變奏I的第一段時(shí)，雙手的和弦自下而上逐漸增強(qiáng)，并在彈奏中突出了右手高聲部的旋律，在第一段和弦結(jié)束后，音色變得干凈明亮、輕快活潑，特別是右手的兩個(gè)聲部控制得極好，小拇指所彈奏出的音色突出但不顯突兀。

朗朗在主題和變奏I之間的停頓中，充分地做好了技術(shù)上的準(zhǔn)備。該樂(lè)段的和聲復(fù)雜、聲部較多并且音響效果強(qiáng)大，很容易在彈奏的過(guò)程中將旋律淹沒(méi)，但朗朗對(duì)指尖有很強(qiáng)的控制力，并合理巧妙地運(yùn)用踏板，沒(méi)有長(zhǎng)時(shí)間的踏板停留，而是在每一個(gè)小節(jié)的開(kāi)頭輕點(diǎn)踏板，使得變奏I在澎湃的演奏中，同時(shí)也有細(xì)膩的旋律部分。

3.變奏II

基辛在演奏變奏II時(shí)，對(duì)中聲部和弦的彈奏上有著精準(zhǔn)的控制，平穩(wěn)、沉靜、整齊，沒(méi)有壓過(guò)旋律，在右手小拇指勾出外聲部旋律的同時(shí)，更多了一分朦朦朧朧的感覺(jué)。在左右手兩個(gè)聲部的彈奏上重點(diǎn)突出，完美地表現(xiàn)出這一變奏中旋律“對(duì)唱”的特點(diǎn)，在快速的演奏中有平穩(wěn)有起伏，音色朦朧且清晰。

里赫特在這變奏II中，很好地控制了三個(gè)聲部的音量，右手的外聲部旋律，由高往低做半音下行的模進(jìn)，突出小指的主旋律音與左手的低音上下交錯(cuò)，中間的聲部以小切分的形式，夾在高聲部和低聲部的中間，為這段纏綿的旋律，增加一分調(diào)皮的情緒。

4.變奏Ⅲ

哈斯姬兒在演奏變奏II時(shí)，在哈斯姬兒右手十六分音符的快速跑動(dòng)中，音色明快，具有顆粒性，就如一顆顆珍珠落在地上，清脆明亮，干凈利落。在快速的彈奏過(guò)程中，哈斯姬兒將手指準(zhǔn)確牢固地彈在每一個(gè)音上，并由手腕帶動(dòng)，將樂(lè)句的大線條連貫在一起，內(nèi)心跟著旋律的起伏而起伏、旋律的呼吸而呼吸，與樂(lè)曲融為一個(gè)整體。

基辛在演奏該變奏時(shí)，相較于哈斯姬兒右手的跑動(dòng)，基辛的演奏更注意了左手的部分，左手大量遠(yuǎn)距離的跳音，很考驗(yàn)演奏者左手手指的準(zhǔn)確性，而基辛的處理十分到位，在彈奏時(shí)，拍點(diǎn)準(zhǔn)確，有力精準(zhǔn)地抓鍵，音色干脆，絲毫不拖拉，并富有彈性。

5.變奏IV

朗朗在演奏該變奏時(shí)，在彈奏的一開(kāi)始，朗朗右手彈奏的八度豐富飽滿，極好的控制力使音色有力但又極致地溫柔，讓整個(gè)旋律在一開(kāi)始就呈現(xiàn)出如宮廷般的貴族氣息。在該變奏中，右手顫音的部分尤為重要，也是演奏的難點(diǎn)之一，朗朗對(duì)于這一部分的演奏音色平均，看似自由的旋律中依舊帶有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊蛩?。左手低聲部彈奏的?guī)整，使相對(duì)自由的節(jié)奏不會(huì)顯得太隨意。

哈斯姬兒在演奏該變奏時(shí)，但凡是右手上方聲部，在控制力量的同時(shí)小指準(zhǔn)確地觸鍵和有力地彈奏，音色通透清脆，聲音圓潤(rùn)不死板。在這段變奏的技術(shù)難點(diǎn)中，右手保持著顫音的清晰，也沒(méi)有喧賓奪主，掩飾主旋律。左手的低聲部和弦節(jié)奏控制得平穩(wěn)，使整個(gè)音樂(lè)都具有律動(dòng)性。

6.終曲

在這一部分難度較大的是在一開(kāi)始的一連串的柱式和弦進(jìn)行，演奏的不好很容易有斷開(kāi)的感覺(jué)而導(dǎo)致不連貫。里赫特在演奏時(shí)用巧妙的方式將其處理得完美，他沒(méi)有完全地依賴踏板，更多的是用指尖的控制力來(lái)控制音色。指腹緊貼琴鍵，將和弦用指腹慢慢地推進(jìn)，而不是迅速觸鍵，讓音色聽(tīng)起來(lái)不會(huì)太過(guò)生硬，有一種綿延的音響效果。

基辛在演奏該變奏時(shí)，右手的十六分音符迅速跑動(dòng)，指尖快速觸鍵，音色清晰，具有顆粒感，手腕微微帶動(dòng)時(shí)，音樂(lè)線條很好地連貫起來(lái)，在之后的左右手同時(shí)進(jìn)行的十六分音符的跑動(dòng)，呼吸一致，雙手進(jìn)行反向跑動(dòng)時(shí)，手指準(zhǔn)確?；恋闹讣赓N鍵彈奏，掌關(guān)節(jié)支撐，使音色連貫，一氣呵成。

三、演奏情感處理比較

1.主題

哈姬斯兒彈奏的主題，一邊是右手流暢的旋律加上細(xì)膩微妙的情感變化;一邊是左手快速的連續(xù)和弦作為低音烘托著右手，既有喃喃低語(yǔ)般的輕聲吟唱，也有熱情洋溢的抒情。整個(gè)主題不同于以往抒情的彈奏，更多了一份哈斯姬兒自己獨(dú)特的內(nèi)斂的熱烈，呈現(xiàn)出全新的詮釋。

朗朗在主題的彈奏中，在情感處理上，樂(lè)曲中“mf""與“pp”的對(duì)比更加得凸顯，使旋律在寧?kù)o中仍然有跌宕起伏的變化，完美地呈現(xiàn)出了主體部分優(yōu)美的旋律性質(zhì)。相對(duì)于哈斯姬兒的結(jié)尾部分，朗朗的主題結(jié)尾更加細(xì)膩，尾聲的音量逐漸減弱直至結(jié)束，給人們一種回味無(wú)窮的感覺(jué)。

2.變奏I

里赫特在變奏I演奏時(shí)，與前面的主題在情緒上形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，速度明顯加快，激情四溢。在第一段結(jié)束后，情緒甚至比第一段來(lái)得更加洶涌澎湃。里赫特整個(gè)變奏I的演奏自信、沉穩(wěn)、與主題的情緒形成鮮明的對(duì)比，瞬間便可以抓住聽(tīng)者們的神經(jīng)。

朗朗在結(jié)束主題部分后，由之前的寧?kù)o、優(yōu)美綿長(zhǎng)的情緒突然變化到激情、熱烈、沖動(dòng)的情緒，將舒曼鋼琴作品中“雙重性格”的語(yǔ)言特征表現(xiàn)得淋漓盡致。在這種落差較大的情緒變化中，朗朗對(duì)其進(jìn)行的處理也十分的到位，沒(méi)有過(guò)分的夸張，很自然地從主題的情緒過(guò)渡到變奏I的情緒當(dāng)中。

3.變奏II

基辛在變奏1I中，隨著變奏I最后一個(gè)和弦落下帷幕，將自己熱烈的情緒迅速地安撫下來(lái)。但是基辛并沒(méi)有按照以往彈奏優(yōu)美舒緩的樂(lè)曲的速度來(lái)彈奏變奏II，他演奏的速度較快。但就算是較快速度的演繹也絲毫不影響變奏II的詩(shī)意。變奏中情感記號(hào)的演繹沒(méi)有強(qiáng)烈的對(duì)比，只有微妙的波動(dòng)。

相較于基辛在變奏II中的快速?gòu)椬啵锖仗氐难葑嗾w較慢，情緒舒緩，從上一段的激情喧鬧中回歸到安逸寧?kù)o的環(huán)境。情感處理依舊只是細(xì)微的起伏，在變奏中標(biāo)有“f”的部分并沒(méi)有演奏得太過(guò)輝煌，但又不是沒(méi)有起伏、平淡、毫無(wú)波瀾，讓人感受到表面雖是平靜柔和，但依舊有一種內(nèi)在的動(dòng)力存在。

4.變奏Ⅲ

哈斯姬兒在演奏變奏II時(shí)，雖然有情緒的起伏，但并沒(méi)有表現(xiàn)得過(guò)分強(qiáng)烈，整個(gè)變奏貫徹始終，樂(lè)曲猶如孩童般的活潑天真，在最后帶有反復(fù)的八個(gè)小節(jié)當(dāng)中，與之前相比，情緒在情感上有了稍稍明顯的起伏，使樂(lè)曲在結(jié)尾部分更加明亮歡快。

基辛在演奏時(shí)，完美地詮釋了庫(kù)朗特的曲風(fēng)，演奏速度快，節(jié)奏感尤為鮮明，在情緒上，相較于哈斯姬兒略微的起伏，基辛在演奏上更大膽，在情緒起伏上，“pp”“f”以及漸強(qiáng)漸弱都處理得相對(duì)明顯，使整段變奏的旋律線條更有音樂(lè)感，體現(xiàn)了舒曼內(nèi)心的浪漫與激情。

5.變奏IV

朗朗在演奏變奏IV時(shí)，前面的部分，情緒最為舒緩，在右手顫音部分的右手高聲部旋律，有著細(xì)微的起伏。在后面的小字組上行時(shí)，朗朗又將該變奏在浪漫與柔情中推向了高潮，緊接著又是一連串的分解和弦，他將音色彈奏得干凈輕快并逐漸達(dá)到頂峰，最后在頂峰彈奏音符越來(lái)越緊湊，為下一.段的變奏進(jìn)行過(guò)度與銜接。

與朗朗不同之處在于，哈斯姬兒在演奏該變奏時(shí)，并沒(méi)有過(guò)于舒緩，而是采用了不太慢的緩板來(lái)演奏，哈斯姬兒在彈奏時(shí)，雖然速度較快，但整體變奏依舊充滿了夢(mèng)幻感。在最后右手的不斷上行中，情緒有了明顯的回落，速度也自然放慢，讓結(jié)尾變得更加夢(mèng)幻，讓聽(tīng)者意猶未盡。

6.終曲

里赫特在演奏終曲時(shí)，在情緒起伏上都有明顯的變化。里赫特把三段樂(lè)部呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格：第一樂(lè)部憂傷中帶有甜蜜的情緒;第二樂(lè)部的彈奏情緒則更自由一些，在快速的演奏中將終曲推向高潮;第三樂(lè)部情緒回落，再現(xiàn)了主題的旋律，在最后高聲部的不斷下行中，音量逐漸減弱直至結(jié)束。

基辛在演奏該變奏時(shí)，整體的情緒起伏較大。第二樂(lè)部的左右手反向的十六分音符跑動(dòng)中，基辛力度強(qiáng)弱.控制，在達(dá)到“ff”的頂峰后立刻回歸到一段短暫的安靜。第三樂(lè)部最后進(jìn)入到主題旋律色彩中，基辛將樂(lè)曲從“p”漸漸到“pp”最后到“ppp”的過(guò)程，在力度的控制上十分細(xì)膩，就如舒曼的內(nèi)心在理智與激情的碰撞后最終回歸到平靜的舒曼。

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