白斌 顏姝悅

【摘要】貝多芬作為維也納樂派的重要代表人物，是古典主義時期一顆璀璨的明星。他的音樂創(chuàng)作題材廣泛，留下了大量優(yōu)秀的音樂作品。例如《第三交響曲（英雄）》《第五交響曲（命運）》《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等。其中《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的巔峰。他突破了傳統(tǒng)的曲式布局，使音樂具有非凡的氣勢和力量，具有革命性。本文以《悲愴奏鳴曲》作者的創(chuàng)作背景為起點去分析作品的曲式結構以及演奏技巧等，從而進一步理解作者想要傳達的思想感情，能夠更加準確地把握好音樂情緒來演奏這首作品。

【關鍵詞】貝多芬；曲式結構；演奏技巧

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、《悲愴奏鳴曲》創(chuàng)作背景

貝多芬（1770-1827）出生于波恩，從小就顯現(xiàn)出出眾的音樂才華。他的早期音樂創(chuàng)作具有海頓和莫扎特的宮廷音樂風格，注重形式美。隨著法國大革命的爆發(fā)，沉浸于海頓、莫扎特影響中的貝多芬開始做出一些改變，開始確立了追求自由、平等的思想。再加上1796年后，當時風華正茂的貝多芬聽力開始逐漸下降，極度貧困的生活及社會矛盾的加劇壓抑了貝多芬的創(chuàng)作，但他還是與命運堅持抗爭，逐漸形成了自己的風格。

《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期作品成熟的標志。雖然與貝多芬后半生失聰后凄涼的悲劇生活還有一段距離，但因生活的壓力也使作品中的某些片段充滿了悲劇色彩，全曲充滿了斗爭的力量和熱烈的情緒，表達了貝多芬對社會黑暗的不滿和熱烈斗爭的激情。

二、風格與曲式

（一）創(chuàng)作風格

早期在創(chuàng)作《悲愴》奏鳴曲時，深受耳聾威脅的貝多芬對傳統(tǒng)曲式進行大膽的革新，并對新的音樂形式和風格進行大膽的研究和探索，作品中的“英雄性”開始逐漸顯現(xiàn)出來。

隨著時間的推移以及閱歷的豐富，經(jīng)歷了法國大革命和時代變革的貝多芬，音樂作品從沒有深刻內(nèi)涵的音樂風格轉變?yōu)樗枷肷羁?、具有情感表達的音樂作品。最明顯的變化是音樂作品的織體越來越復雜，戲劇性增強，強弱對比更加明顯，形成了貝多芬獨特并富有感染力的風格。

（二）曲式分析

《悲愴》奏鳴曲第三樂章為C小調，使快板的回旋奏鳴曲式。分為呈示部（0-61）、展開部（61-120）、再現(xiàn)部（120-210）三部分。

（0-8）是整個樂章的主部主題，旋律優(yōu)美。（18-61）為第一間插部，要嚴格按照譜面標記的強弱記號進行強弱處理。連線的部分要彈得均勻流暢，力度要把握好，音色才能一致。第33小節(jié)開始，突強音開始交替，這里表現(xiàn)出了作者不穩(wěn)定的心態(tài)。因此，這里左右手的交替要連接好，使其具有樂句感。（37-61）對插部的音樂情緒起補充作用，最后結束在C小調的屬七和弦上，是這個間插部的擴充。（62-87）是主部主題的完全再現(xiàn)，從第80小節(jié)力度開始變?nèi)酰D入幽靜柔美的第二個間插部主題，與第一間插部形成對比。（106-117）左右手交替的節(jié)奏型一直持續(xù)。（121-170）是主部主題和第一間插部的變化再現(xiàn)。（129-132）右手的旋律變?yōu)榘樽嘈?，旋律換到了左手的低音聲部，展現(xiàn)了男性渾厚有力的特點。從第134小節(jié)開始轉調，變成了C大調。（171-182）是主部主題的第三次再現(xiàn)，第183小節(jié)開始，音樂情緒開始變得激烈，表現(xiàn)出作者面對困難不屈不撓的個性。189小節(jié)開始，雙手的重音出現(xiàn)交替，右手在一三拍，左手重音則在二四，要把握好強弱規(guī)律，使左右形成對比。（193-198）作品結束前從思考到肯定、再猶豫，最后肯定是作者慣用的寫作手法，在第二拍和第三拍上標記的強弱記號sf要彈得果斷、鮮明，表現(xiàn)出貝多芬面對社會和生活中種種苦難不屈不撓的精神和斗爭到底的決心。樂曲的（203-206）轉到降A大調上，給人的感覺仿佛在詢問和思考該如何面對生活中的磨難與挫敗。最后，樂曲又回到C小調上，用堅定有力的主和弦，在猶豫過后終于給了自己一個堅定的、充滿信心的回答。

三、演奏技巧

（一）觸鍵及音色

1.跳音

跳音的演奏在各種觸鍵方法中最為輕巧、活潑，因此，手指和手臂必須完全處于放松狀態(tài)，可以把手指當成一個彈簧，觸鍵后利用反彈力立即離開鍵盤，彈奏出來的音才能短促、明亮。當樂句中連續(xù)幾個跳音連在一起出現(xiàn)時，要做到音斷而音樂情緒不斷，把握好樂句的連貫性。作品里第一小節(jié)跳音中標記的力度幾號P，在演奏跳音時也要表現(xiàn)出來。

2.裝飾音

樂曲的呈示部主題出現(xiàn)兩種裝飾音記號，大量的倚音和少許的顫音。裝飾音的加入，使音樂變得活潑、有靈性，要把握好裝飾音的時值和力度，要彈得清晰均勻，切忌喧賓奪主。在演奏技術方面，手指的獨立性很重要，手指觸鍵動作要迅速敏捷，這樣彈奏出來的音色才能準確、清晰。

（1）倚音：倚音分為兩種：前倚音和后倚音，這一樂章主要為前倚音，在彈奏前倚音時，不能增加其主音拍子的時間，在彈奏時右手的手腕先用巧勁帶起來，彈奏倚音的時候指尖碰到琴鍵的時間越短促越好，把強拍放在主音上，倚音彈奏時應一帶而過，觸鍵方式集中輕快，短促。

（2）顫音：tr是顫音常用的一個記號，標記在需要裝飾的音的上方，它的演奏是將音符上與其二度快速交替彈奏。顫音的彈奏時要注意兩點：一是放松，二是均勻。首先放松很重要，如果手腕和手臂緊張，彈顫音就很容易疲勞。同時力度要適中，速度要均勻，音色才能均勻、不突兀。顫音的彈奏要以手掌為支撐點，手指要放低，快速接觸琴鍵。此外，顫音在快速彈奏的時候，手腕不能過高也不能太低，手指要貼鍵彈，省距離，才能夠很快地觸鍵彈奏。

3.連奏

這首樂曲的連線大量出現(xiàn)，在彈奏這首樂曲時連奏很重要。作品的副部主題主要由八分音符組成，歡快又活潑，構成了快速流動的樂句形式。樂句上方都標有圓滑線，演奏時手指要落下，彈起要迅速，音與音之間不要發(fā)黏，彈奏時要準確、有顆粒性，彈奏要清晰。同時，注意連線與連線之間的“呼吸”，不要都連在一起。右手彈奏流動性音符時要注意發(fā)力點要小，如果所有的力量都集中在手腕，則會使小臂的壓力過大。指尖彈下去之后，手不能再對琴鍵施加壓力。彈奏時不能因為過于放松而表現(xiàn)為松散的演奏，在手指換指時保持支撐點不變，使音色和速度一致，這樣彈出來的音色才能流暢、準確、有彈性。

（二）節(jié)奏與速度

《悲愴》第三樂章速度標記為“Allegro”，音樂情緒歡快活潑，表示演奏者要以愉悅的情緒去演奏。速度不論多快一開始都要慢速練，節(jié)奏準確無誤后再加速。在這首樂曲中，三連音的演奏是這首樂曲的難點，彈奏每個音都要均勻，把握好對三連音的控制。這首樂曲的節(jié)奏型比較復雜，對演奏者彈奏這首樂曲增加了難度，這就要求演奏要有效把握好每個節(jié)奏型的彈奏手法。

樂曲的篇幅較長，且為變化的再現(xiàn)的回旋曲式，為快-慢-快的古典音樂風格。在彈奏時速度還是要保持一致 。在54-61小節(jié)最后的下行音階，要求準確并快速地彈奏出來，同時不可忽略的是，必須爆發(fā)出憤怒的情緒。

五、情感把握與處理

在整個第三樂章中從頭到尾都保持著郁悶、游移的情緒，雖然一開始音樂節(jié)奏使情緒歡快活潑，但快樂的情緒始終沒有占據(jù)上風。它表現(xiàn)出了作者對社會現(xiàn)實的無奈和對理想的堅定與執(zhí)著和堅強樂觀的情緒。貝多芬似乎在尋找能夠擺脫生活中的種種磨難的避難所，最后出現(xiàn)的堅定的曲調，表現(xiàn)了作者不懼困難、勇于斗爭的信念。全曲結束部分不斷地徘徊，又不斷地加強，最后用轟轟烈烈的結束手法，顯示了貝多芬天才的構想、大膽的作風。

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作者簡介：白斌，男，蒙族，碩士研究生導師，預科、研究生、博士就讀于烏克蘭敖德薩國立音樂學院和南烏克蘭國立師范大學；顏姝悅（1993-），女，漢族，齊齊哈爾大學2018級碩士研究生，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，器樂演奏與教學研究專業(yè)。