劉瑞

[摘? ? ? ?要]貝多芬在世界藝術史上占有重要地位。這位音樂巨人建立了古典主義的典范并開創(chuàng)了浪漫主義。他的作品在情感和內(nèi)容表達上具有強烈、深刻、悲劇和戲劇性的特點，具有深刻的精神內(nèi)涵和音樂藝術辯證法，具有獨特創(chuàng)新的結(jié)構(gòu)和獨特的布局，內(nèi)容和形式已經(jīng)高度平衡和充分展現(xiàn)。

[關? 鍵? 詞]貝多芬;《暴風雨》;藝術特長生;演奏分析

路德維?！し丁へ惗喾遥?770—1827）是德國歷史上最有影響力的作曲家之一。他創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲幾乎貫穿了他的全部生活，具有一些自傳的意義，而且遠超其他曲風，對鋼琴家和作曲家有很大的影響。他的鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史上具有突出的藝術地位，因此，被譽為鋼琴文獻的“新約圣經(jīng)”。他的作品充分體現(xiàn)了獨特的音樂風格和深刻的精神內(nèi)涵，具有很高的藝術價值。其中第17首鋼琴奏鳴曲——《暴風雨》，是他的杰作之一。

一、貝多芬及其音樂風格

貝多芬幼時家境貧寒，5歲時患有耳部疾病，并且在他年老時耳聾。但他對音樂的熱愛并沒有使他失去信心。相反，他憑借不屈不撓的意志創(chuàng)造了獨特的音樂風格。他的鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史上占有重要的地位。

貝多芬的音樂風格可以概括為熱誠、高貴、大氣、精力充沛和飽含感情的。

二、奏鳴曲《暴風雨》作品分析

（一）和聲曲式結(jié)構(gòu)

D小調(diào)奏鳴曲《暴風雨》有三個樂章。這部作品最引人注目的特征是用奏鳴曲的形式寫成的。

第一樂章是Allegro，由簡短的引子引入，之后是C大調(diào)的重復，然后并沒有根據(jù)傳統(tǒng)曲調(diào)走勢，直到第二十一小節(jié)才正式進入D小調(diào)。第一個主題是與對方一起玩，并用低音和高音演奏悲傷的氣氛。同時，三位一體的伴奏表明，暴風雨即將到來。第二個主題充滿了強烈的情緒，突出了基調(diào)的不穩(wěn)定性，使樂曲充滿戲劇性。最后一個主題逐漸以D小調(diào)和弦的擴展功能結(jié)束，在激烈的戰(zhàn)爭之后給人一種突然的平靜感。

第二樂章標記為慢板，整個樂章簡單卻充滿情意。這讓人們忘記了以前的矛盾和不幸，快速沉迷于沉默和快樂。

第三樂章是小快板。整個運動的音符由3/8拍的16個音符組成，旋律感非常強烈。在曲折婉轉(zhuǎn)的流動之后，逐漸消失并結(jié)束了音樂。

（二）藝術特性

奏鳴曲《暴風雨》中的音樂主題充分體現(xiàn)了兩種音樂辯證法的藝術特征。第一樂章的主題是基于三大對立和對立因素，即寬闊的沉思、生動的和聲和抒情口才，形成了速度與情感的鮮明對比。矛盾和相反的情緒反映在同一個動作中，比如響起、顫抖和戰(zhàn)斗。辯證法的藝術特征也體現(xiàn)在各個樂章的對比與聯(lián)系上。第一樂章的第一個主題是冥想、興奮和訊問，它以三種不同的速度表達。第二個主題是激情和大膽。第二樂章清晰明確;第三樂章活潑大膽，經(jīng)過精神斗爭后取得了輝煌的勝利。

三、奏鳴曲《暴風雨》演奏分析

（一）節(jié)奏

演奏貝多芬的音樂，節(jié)奏是一個非常重要的因素。有人曾經(jīng)說過，當我們演奏貝多芬的作品時，我們必須認真對待，我們不能改變、添加或忽略任何東西。雖然這首曲子不是很復雜，但這首曲子必須注意節(jié)奏。節(jié)奏的整個難度是在不停頓或拖曳的情況下保持十六分的流暢音符。音符的連接必須貫穿整個樂章。這聽起來像一個無縫的水流，像奔騰的馬蹄聲。

（二）速度

無論什么樣的音色，速度都非常重要。不準確的速度可以徹底改變旋律和情感的表達。具體而言，貝多芬的作品通過速度的變化反映了音樂作品的意境、主題與主題之間的差異。在第三樂章中，節(jié)奏似乎非常緊張，但不能隨意加速。你需要像清澈的滾動水，從一個聲音到另一個聲音悠閑而無縫，它繼續(xù)流入下一個聲音。我們應該注意到貝多芬選擇這首作品的速度，在演奏曲調(diào)時，每個演奏者的速度是不同的，但它是以原作者的情感為基礎的，并且樂曲給出的情感必須取決于作者的速度。貝多芬在樂曲速度上的標志通常意味著樂曲中最快的速度而不是整首作品的標準速度，所以我們不應該超過他標記的速度限制。

（三）踏板

踏板被人稱為鋼琴的靈魂。不論是水平粗淺的初學者，還是聞名海內(nèi)外的鋼琴大家，在演奏中都會使用到踏板。如果必須使用輔助踏板連接兩個不同的主題樂句，要消除共鳴吼聲，使樂曲聲音更小，然后將其更換為每個小節(jié)。在踏板的數(shù)量上，當有十六分音符時，建議在第二個音符彈完后再次更換踏板。這是兩個聲音沒有混淆的時候，他們可以更合理地連接最后一個聲音。

作者單位：平遙現(xiàn)代工程技術學校