黃帶娣

一、緣起——用聲音架起通往古詩詞的橋梁

古典詩詞蘊含著中華文化的含蓄美，體現(xiàn)著漢字無限的活力與張力，給予人廣闊的想象空間，喚起古人今人亙古不變的情懷。作為語文老師的我，非常自豪能夠與學生們一起學習、欣賞這些凝練美麗的古詩詞。但是我們學校是體藝特色的高中，生源是廣州市的E組生源，綜合能力比較差。在實際的教學中，我發(fā)現(xiàn)高一學生的古詩詞知識尤為薄弱，并且學生對詩詞缺乏興趣，讀不懂古詩詞，更體悟不出詩詞之美。

孔圣人有道“有教無類，因材施教”。高中的音樂生都喜歡表演，普通話較標準，熱衷展示自己。古詩詞乃古文之精華，盡顯聲律之美。音樂生們可盡情地發(fā)揮自身的特長，用聲音模擬詩詞之美，演繹詩詞之妙。借著“誦讀”這一方式，在聲音中領悟詩詞語言之美，從而體悟詩詞的博大精深，以此提高學生的人文素養(yǎng)，擴大閱讀視野。

二、緣生——讓音樂生理解古詩詞的誦讀過程

通過誦讀把看不見的情氣、意味轉化為具體可感的物質形式，這個物質形式就是由誦讀者所表現(xiàn)出來的文本聲音形態(tài)。這個聲音形態(tài)不是語言學意義上的因素、音節(jié)讀音的簡單相加，而是一個充滿生命氣息、能實現(xiàn)文本情言語味的整合體。

在語文教學上，誦讀的作用無非有三：培養(yǎng)語感，增強體驗，豐富積累。這也完全體現(xiàn)了語文工具性與人文性結合的特點。而要提高文化基礎很差的音樂生的語文水平，我認為在誦讀上要花大工夫，讓學生有志有趣去接觸、去了解，真真正正做到以聲傳情，以聲悟情。這需要分以下幾步走。

1.讀順詩詞

這一步看似多余，但在我們的實際教學中顯得特別重要。只有字順，才能理通。針對基礎差的學生，第一步必得注音正字，多讀詩歌，讀通讀順，學生才能去會意悟情。比如李白的《蜀道難》、白居易的《琵琶行》，類似這樣的詩詞篇目，篇幅相對長，生僻字較多。所以就必須先將難讀易錯的字詞標注好，然后讓學生自己反復進行通讀。

對待基礎差的學生，我們必須得有十足的耐心，循序漸進。等待花開的過程雖然漫長，施肥、澆水、除草、捉蟲這樣的程序或者比別人煎熬。但花開了，就是老師們最大的安慰。

2.知人讀詩

對現(xiàn)在的00后學生來講，古典詩詞產生的時空距離過于遙遠，內容形式也相對陌生。這也導致了學生在學習古詩詞時產生難以排解的疏離感。所以了解詩人這一步驟，必不可少。學生從小就接觸杜甫的詩，如《茅屋為秋風所破歌》《聞官軍收河南河北》《蜀相》《石壕吏》等，學生對杜甫的人生經歷以及詩風應該有所了解，但在高中階段還是理解不了《登高》。這就說明學生根本就沒有有意識地了解過杜甫，也就沒有了積累，便不知道杜甫的詩風沉郁頓挫，常懷憂國憂民之心。若是了解王維何以被稱作“詩佛”，就不難理解他的《積雨輞川莊作》所表達的隱居山林、脫離塵俗的閑情逸致了。

所以，誦讀里面也必須包含了讀作者，知作者，這樣才可進一步去讀詩詞。

3.讀出感受

詩歌不但要分析研究，還要綜合地感受，感受是讀者的心與詩人的心產生共鳴，好像詩人說的就是讀者自己的話，詩人宣泄的正是讀者自己的情感。音樂生們情感都比較細膩，雖與古人古詩有所隔閡，如王羲之所說的“雖世殊事異，所以興懷，其致一也”。亙古不變的唯有情感，今人與古人得以對話的橋梁與憑據(jù)也唯有情感。我們可以不理解唐代的科舉制度，但是我們卻可以從張繼的《楓橋夜泊》中不難感受到一個漂泊在外的落榜客子的深切憂思。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子，學生讀來，定也能感受到那莫名的惆悵。

相信學生有這份悟情的感受，也給時間他們慢慢感受，引發(fā)他們的共鳴，并且鼓勵學生在課堂上讀出他們的感受，通過聲音穿越時空，去觸碰詩中主人公最柔軟的脈搏，同先賢們共飲一壺灑滿香醇或苦澀的陳釀。

4.讀想合一

中國古典詩詞的篇幅大多短小，內涵豐富，情感充沛。只單純看文字，遠不能完整地讀出詩人真正的情意。詩歌有著很強的藝術張力，給讀者留下很大的審美空間。這就要求學生讀詩之余，須得放縱自己的情懷，大膽想象。

如馬致遠的《天凈沙·秋思》，全曲只有二十八個字，整首曲子用幾個景物排列而成。“枯藤”“老樹”“昏鴉”“古道”“西風”“瘦馬”，這些常見的物象，我們讀來，自有一種悲涼的心境。這分明就是一個斷腸人的心情啊。這樣的審美體會，就是得益于我們調動了想象，通過適當?shù)南胂筮€詩歌一個合適的主人公形象，那我們再讀詩歌，自然便融情入境，讀詩生情。

5.讀出花樣

從生理學的角度看，誦讀是與人們的多個器官相關聯(lián)的，通過視覺器官、發(fā)音器官、聽覺器官等將書面的文字符號信息通過神經編碼傳輸?shù)酱竽X的言語中樞進行分析綜合、加工處理，然后通過思維進行內部語言的整合，把經過處理后的信息存儲在大腦中。所以，熟讀精思成誦，對于總抱怨背不了書的學生來講，記憶與理解最好和最有效的途徑就是誦讀。

而讀要讀出花樣，也就是誦讀的形式多樣化。這樣才能將浮躁的音樂生們聚攏到詩歌的殿堂。

最好有范讀，即教師親身示范讀。這就要求老師要有一定的朗讀技巧和水平。好處是顯而易見的，有垂范的作用，用自己的真情實感去感染學生，誘發(fā)學生，深化他們的情感體驗。假如老師欠缺這方面的能力，我認為名家的朗誦也可。比如《春江花月夜》一般人很難讀出詩歌的韻味，可以讓學生欣賞名家的朗誦，會取得更好的效果。

音樂生誦讀詩歌時，配樂唱讀，我認為很有必要。一來，貼近學生的專業(yè)，提高他們學習詩詞的興趣，并且在唱讀的過程強化記憶;二者，學生挑選配樂的過程，也是他們理解詩歌讀透詩情的過程。如豪邁的音樂只能配蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，而李清照的詩詞只能配婉約的音樂。

通過誦讀的形式，可以讓學生開其眼，入其目，發(fā)其聲，張其口，從而融入課堂，走進詩詞，在聲音中領悟詩詞之美。