奚勁梅

【摘 要】作為一件多聲部樂器，鋼琴除了它強(qiáng)大的獨(dú)奏功能外，近年來更多地在合作領(lǐng)域發(fā)揮作用，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的音樂合作藝術(shù)作品，鋼琴在合作音樂中的作用也越來越被關(guān)注和重新定義。如今，鋼琴與聲樂、鋼琴與器樂的各類合作可謂層出不窮、俯拾皆是，大量的音樂表演與舞臺(tái)實(shí)踐給了大家一個(gè)重要的啟示：鋼琴合作是一個(gè)專門的藝術(shù)，它涵蓋的層面是多元的，本篇茲從中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲出發(fā)，探討多樣化的鋼琴合作形式。

【關(guān)鍵詞】鋼琴;藝術(shù)歌曲;古詩(shī)詞;多元結(jié)合;舞臺(tái)實(shí)踐

中圖分類號(hào)：J624.1 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）19-0052-03

一、趙季平《關(guān)雎》

第一次聽趙季平的藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》，是歌唱家宋祖英演唱的交響樂版，舒緩的節(jié)奏，細(xì)膩的接腔，句尾音的拖腔處理，使歌曲節(jié)奏與文字結(jié)合得恰到好處，是近年來不可多得的佳作。在配器方面，古琴的加入猶如神來之筆，音色的別致多樣使歌曲在古老淳樸又不失遼遠(yuǎn)的簡(jiǎn)約中與詩(shī)文韻律吻合，增加了整體的訴說感。這樣優(yōu)秀的作品怎能與它失之交臂，筆者遂與課題組另外兩位老師（聲樂、古琴老師）以《關(guān)雎》為契機(jī)，開始了“多元形式下的琴歌研究——鋼琴、古琴、人聲在中國(guó)古典藝術(shù)歌曲中的再結(jié)合”的探索。

《國(guó)風(fēng)·周南·關(guān)雎》是中國(guó)古代第一部詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》中的第一首。其實(shí)它就是民歌，如今盡管我們看不到古人“歌則必弦之，弦則必歌之”的場(chǎng)景，采用鋼琴、古琴、人聲來再現(xiàn)它，一來，為探索音樂多元融合的無限可能性;二來，在清簡(jiǎn)如溪的樂音中，感受時(shí)空的回放。

其實(shí)，音樂藝術(shù)與文字語(yǔ)言之間歷來有著天然的相通性，無論是舒伯特的藝術(shù)歌曲，還是20世紀(jì)早期由黃自、青主等老一輩音樂家以古詩(shī)詞譜寫的藝術(shù)歌曲，皆不出左右。作曲家趙季平的《關(guān)雎》通過形式、音韻、旋律之美的再度編創(chuàng)，實(shí)現(xiàn)了“中國(guó)傳統(tǒng)民族觀與中國(guó)古典審美現(xiàn)代化的嬗變”，它是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的另一種對(duì)話，表達(dá)出作者希望古代與現(xiàn)代之承接、傳遞以及延續(xù)的思想。

中國(guó)琴會(huì)會(huì)長(zhǎng)趙家珍在西安第五屆琴臺(tái)音樂節(jié)（2016-11-01）上就表示“聽古琴與鋼琴合奏，有味”。歌曲《關(guān)雎》以鋼琴、古琴、人聲三者結(jié)合，首先在聲音的融合和層次上令聽者耳目一新。人聲的吟唱，鋼琴、古琴彼此遙望式的呼應(yīng)，“一鍵霹靂，一弦幽鳴”，樂音起伏與詩(shī)詞吟誦、音韻格律在作曲家民族化的音樂表現(xiàn)手法中達(dá)到了高度的一致性。楊蔭瀏先生曾說：“國(guó)樂的獨(dú)到價(jià)值，必須在與世界音樂公開比較之后，始能得到最后正確的估計(jì)。國(guó)樂的充分發(fā)展，必須在與世界音樂經(jīng)過極度融化之后，才能達(dá)到它應(yīng)有的程度”。①

二、舞臺(tái)實(shí)踐的再探索

“古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是用音樂的語(yǔ)言表達(dá)古典詩(shī)詞內(nèi)涵的一種聲樂藝術(shù)形式，其主要特色是‘詩(shī)樂形式的有機(jī)結(jié)合，其中又以詩(shī)詞內(nèi)容的不同在音樂創(chuàng)作的手法上有所區(qū)別”[1]。從整體上看，這些“詩(shī)樂”形式的藝術(shù)歌曲作品都有一些共同性，比如：鮮明的民族特質(zhì)、具有唱念式的戲曲聲腔，以及較高的藝術(shù)性。但僅僅局限于理論上的探討顯然不具備較強(qiáng)的說服力，為此，課題組三位老師們先后舉辦了兩場(chǎng)以古詩(shī)詞為主導(dǎo)，以鋼琴與多樣民族樂器相結(jié)合的中國(guó)古典藝術(shù)歌曲音樂會(huì)，它們分別是：2016年12月18日舉辦的“聲聲慢---琴聲疊韻音樂沙龍”（此場(chǎng)音樂會(huì)還作為關(guān)愛血友病兒童的公益音樂會(huì)，演出經(jīng)費(fèi)全款捐助給成都“艾科”罕見病關(guān)愛中心）和2017年7月2日舉辦的“清溪映墨梅---古典詩(shī)詞吟唱音樂會(huì)”。兩場(chǎng)音樂會(huì)在選曲上分為三個(gè)板塊，第一板塊以20世紀(jì)早期以黃自、青主等老一輩音樂家創(chuàng)作的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲為線條，如《春思曲》這樣的代表作;第二板塊以當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲為線條，主要有《關(guān)雎》《春曉》《清玉案·元夕》等;第三板塊是筆者在與四川省曲藝研究院李偉老師以及本院作曲系同學(xué)共同探討下，結(jié)合戲曲，最后由作曲系同學(xué)編創(chuàng)的藝術(shù)歌曲，如《秀江南》《虞美人》。下文將以《春思曲》《春曉》《虞美人》為例逐一說明。

（一）春思曲（詞：韋瀚章 曲：黃自）

《春思曲》創(chuàng)作于1932年，是黃自最重要的一首作品，超過《長(zhǎng)恨歌》，亦是我國(guó)經(jīng)典的藝術(shù)歌曲。在此曲的鋼琴部分里我們聽得到德彪西的色彩，人聲與鋼琴的巧妙配合把春夜的雨、陌頭的柳、新燕的啁啾、濃郁的相思逐層推進(jìn)，在結(jié)尾處一個(gè)似“杜宇”的呼喚中達(dá)到頂點(diǎn)，旋即又歸寂于似雨似絮的嘆息中。鋼琴織體具有高度的獨(dú)立性和室內(nèi)樂特點(diǎn)，也是對(duì)詩(shī)詞內(nèi)容的絕佳解釋。

在鋼琴演奏方面，一開始出來的六個(gè)和弦要用弱音踏板，當(dāng)演唱者唱到“憶個(gè)朗……”這部分時(shí)，鋼琴不能忍聲音，要放出來，彈出一種愛的“恨”表達(dá)。

（二）《春曉》（詞：孟浩然[唐] 曲：黎英海）

《春曉》是一首兩三歲的小孩都能朗朗上口的小詩(shī)，而不同年齡階段的人讀來，卻是別有天地。它的藝術(shù)魅力不在于有華麗的辭藻，不在于有絕妙的表現(xiàn)手法，而在于它短短詩(shī)句里流露出的大自然氣息。

吟誦是一種介于讀和唱之間的表達(dá)，往往可意會(huì)不可言傳，目的是要充分表達(dá)出詩(shī)詞里特有的聲律、音韻、意境之美?！洞簳浴返男赡殻莩且髡b式的，以期勾勒出古詩(shī)詞特有的語(yǔ)氣和節(jié)奏。雖著墨不多，但意境清遠(yuǎn)，非常貼合中國(guó)美學(xué)中的“大繁至簡(jiǎn)，返璞歸真”的要義。作曲家在每段歌曲結(jié)尾處增添的嘆惜式虛詞“哦”，人聲與鋼琴同步進(jìn)行，使演唱者的內(nèi)在情感與琴聲達(dá)到一致的精神高度。

“一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)”，惜落花、惜韶光，感懷美好事物轉(zhuǎn)瞬即逝，喜春、惜春、嘆春是《春曉》的意境所在。全曲用2/2拍的廣板速度吟唱，多處運(yùn)用減慢和延長(zhǎng)音記號(hào)，它是語(yǔ)句的延長(zhǎng)，更是情感的延伸。每一句的尾腔處理，似曉風(fēng)、似月華，緩緩吹拂流瀉，讓詩(shī)詞美與旋律美交融，讓人聲與琴聲和鳴，宛如一曲天籟。

（三）《虞美人》（詞曲：付昀祎）

在一次學(xué)期考試中，筆者偶然結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)就讀于四川音樂學(xué)院作曲系大四的學(xué)生付昀祎，了解到她是一個(gè)京劇迷，私下一直跟著京劇老師學(xué)習(xí)老生，并且還會(huì)蘇州評(píng)彈，這在她那個(gè)年紀(jì)的學(xué)生里實(shí)屬少見。有一次聽她和四川省曲藝研究院的李偉老師對(duì)唱戲曲（李偉老師是四川揚(yáng)琴國(guó)家級(jí)傳承人劉時(shí)燕老師的弟子），突然發(fā)現(xiàn)這正好是我們課題研究想要的音樂素材，也是課題在多元探索上的一個(gè)新突破，遂決定有償聘請(qǐng)付同學(xué)為我們的課題實(shí)踐音樂會(huì)譜寫一首既有古詩(shī)詞意境，又融入了戲曲元素在里面的歌曲，并邀請(qǐng)李偉老師擔(dān)任歌曲中的戲曲演唱部分，于是，就有了這首《虞美人》。

《虞美人》以李偉老師反串的聲腔“葉已凋零花未落，冷冷清清想自由，怎奈空枝晚來風(fēng)，獨(dú)飲一樽酒”開始，在樂曲的編配手法上，除了鋼琴，還加入了箏、簫、琵琶、二胡，當(dāng)歌曲進(jìn)行到第48小節(jié)，又加入京劇念白：“好俊俏的公子，哎呀，使不得?！闭赘枨且环N對(duì)話似的閑談，一幅江南溫婉的畫卷在琴、箏、簫、琵琶、二胡和京劇的聲腔中融為一體，躍然于聽眾面前。

值得一提的是，以古代曲牌為歌名的這首《虞美人》是我們課題組的首創(chuàng)、首演，盡管在編創(chuàng)、編曲的經(jīng)驗(yàn)方面存在諸多的不足，在創(chuàng)作中也遭遇了許多困難，但它還是在我們的堅(jiān)持下得以完成，它就像“初生的嬰兒”，寄予著課題組以及參與者的期望與音樂夢(mèng)想。在2017年成都市青羊區(qū)“走基層”文化惠民活動(dòng)中，我們課題組編創(chuàng)的《虞美人》和《關(guān)雎》有幸受邀參加展演，較好地讓在研的課題及時(shí)有效地轉(zhuǎn)化成一種社會(huì)效益，達(dá)到了為公眾服務(wù)、為社區(qū)服務(wù)的目的。

三、鋼琴合作的多元思考

（一）鋼琴伴奏、協(xié)作鋼琴、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)

1.中國(guó)音樂學(xué)院的西沙老師指出：“一個(gè)好的伴奏工作者應(yīng)當(dāng)胸有成竹，懂得自己與合作者的關(guān)系，能夠以精湛的技藝，富有分寸感的演奏，陪伴、襯托、推動(dòng)，乃至引領(lǐng)合作者共同完成藝術(shù)表現(xiàn)的任務(wù)。其實(shí)，懂得陪伴、襯托也是對(duì)演奏家樂感、技藝、修養(yǎng)、造詣的考驗(yàn)，能夠做到真正的如影隨行是伴奏的最高境界?！雹?/p>

2.《音樂周報(bào)》（2013年-05 007版）曾刊載中央音樂學(xué)院張佳林老師的《鋼琴伴奏、合作鋼琴還是藝術(shù)指導(dǎo)？》一文，文中指出：Collaborative Piano（協(xié)作/合作鋼琴）一詞是近二十多年來國(guó)內(nèi)外對(duì)于“非獨(dú)奏鋼琴”專業(yè)的一個(gè)稱謂，美國(guó)新英格蘭音樂學(xué)院的一門專業(yè)就叫Collaborative Piano。這主要是因?yàn)榻陙硭囆g(shù)歌曲專業(yè)逐漸受到更多的重視，在歐美國(guó)家的許多音樂學(xué)院，在研究生階段將其歸入“室內(nèi)樂演奏”領(lǐng)域?！趪?guó)際學(xué)術(shù)界，對(duì)于19世紀(jì)后半葉以后的歐洲藝術(shù)歌曲，更多的是用“聲樂與鋼琴的重奏”視角去審視與研究，而不是“鋼琴伴奏的獨(dú)唱曲”。因此，舒曼、沃爾夫、杜帕克、德彪西等等作曲家的藝術(shù)歌曲就與貝多芬的“克魯采”奏鳴曲、勃拉姆斯的鋼琴三重奏同類。在這類作品中鋼琴既不是獨(dú)奏，更不是伴奏，而是合奏，于是就有了Collaborative Piano這個(gè)稱謂。

在不同的音樂作品中，鋼琴所處的地位是有所不同的。比如，在舒曼的《詩(shī)人之戀》中鋼琴是“合作鋼琴”，而在《威尼斯狂歡節(jié)》《夜鶯》這類音樂會(huì)獨(dú)唱曲中鋼琴的“角色”就是伴奏。因此嚴(yán)格地講，鋼琴伴奏與協(xié)作鋼琴也并非是“同一職業(yè)的兩種說法”，在作品涉及與演奏要求方面是有所不同的。③

3.“‘鋼琴伴奏是一個(gè)辛苦的行當(dāng)，近百年傳承下來，沒有變化。職業(yè)的鋼琴伴奏家都是無私奉獻(xiàn)的老師，一遍遍地跟演唱/奏者合音樂，陪著練習(xí)，跟著進(jìn)課堂，走臺(tái)、演出，上了臺(tái)還要瞻前顧后，查漏補(bǔ)缺……可是今天， 因?yàn)闅W美的音樂屆有了Vocal coach這個(gè)稱謂， 我們一下有點(diǎn)方寸大亂了。所謂Vocal coach，直譯到中文就是‘聲樂指導(dǎo)（聲音教練），但是國(guó)內(nèi)好多老師認(rèn)為這樣叫太相似于聲樂老師了，所以在中間加上藝術(shù)兩個(gè)字，成為‘聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”。

現(xiàn)今任教于美國(guó)密西根大學(xué)音樂學(xué)院，擔(dān)任聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴伴奏職位的邱怡老師如是說。

“……聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是一個(gè)幕后工作者，就是說，鋼琴伴奏在經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練，積累了多年的經(jīng)驗(yàn)之后，有能力在跟聲樂學(xué)生合樂工作的過程中，對(duì)學(xué)生的語(yǔ)言、語(yǔ)音、節(jié)奏、音準(zhǔn)、風(fēng)格等方面進(jìn)行指導(dǎo)幫助。請(qǐng)注意這個(gè)順序！此順序決定了一位鋼琴伴奏向聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的轉(zhuǎn)型過程，那就是：1.訓(xùn)練;2.經(jīng)驗(yàn);3.指導(dǎo)?！?/p>

“顯然， 我們的航船已經(jīng)駛離了‘鋼琴伴奏的港灣， 而前方‘藝術(shù)指導(dǎo)的彼岸還有些撲朔迷離， 可能目前看來還是‘協(xié)作鋼琴家最安全吧。西方的音樂會(huì)節(jié)目單還堅(jiān)持在用‘鋼琴家或者‘協(xié)作鋼琴家來稱呼伴奏家們。說到底，依然還是那位一起上臺(tái)的，為吹、拉、唱的音樂家伴奏的人，彈得好不好上了臺(tái)見，至于在前期工作中能不能做藝術(shù)指導(dǎo)，說實(shí)在話，沒有必要在音樂會(huì)節(jié)目單上來表示吧？”

邱怡老師的話語(yǔ)精辟而一針見血，一方面她梳理了鋼琴合作的稱謂以及職能，另一方面她提出了問題：

鋼琴家=Pianist

協(xié)作鋼琴家=Collaborative Pianist

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)=Vocal coach

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)=？？？

（二）多元合作的意義

合作的意義在于探索音樂發(fā)展的多元、多樣性;在于在演奏的實(shí)踐中相互成就、彼此成長(zhǎng);在于讓內(nèi)心理想的樂音高揚(yáng)在精神的天空。音樂其本身就是一個(gè)由錯(cuò)綜復(fù)雜的多聲部交織在一起的整體，每一個(gè)聲部都缺一不可，并具有思辨、哲理的精神層面。如果某一個(gè)聲部在表演中出現(xiàn)偏差、失誤，都將會(huì)破壞音樂的整體性、平衡感，也就達(dá)不到“美”的藝術(shù)層面。合作之路其實(shí)也是對(duì)音樂本質(zhì)的探索之路，對(duì)于探索、塑造音樂的縱深空間和立體呈現(xiàn)都有非比尋常的意義。中國(guó)古典藝術(shù)歌曲的琴、歌研究是多元形式中的一種，盡管只是冰山一角，但并不能由此抹去它的獨(dú)特，以及它在藝術(shù)空間中的多元化和高度美感。

如果我們把古詩(shī)詞比作一根繩索，它的一端牽著遠(yuǎn)古，另一端牽著當(dāng)下。一方面它讓處于新時(shí)期的我們能重溫詩(shī)詞的美好，重拾久遠(yuǎn)的溫馨記憶;另一方面，它讓我們靜下來思考：被湮沒的古時(shí)，我們以何種姿態(tài)去欣賞、表達(dá)和保護(hù)？尊重四時(shí)節(jié)氣，對(duì)萬物和天地保持敬畏，擁有高潔和矜持的信仰……其實(shí)，這樣的辰光不應(yīng)該一去不復(fù)返。因?yàn)?，彼時(shí)有缺，亦有無盡的光華。

合作鋼琴的方式多種多樣，探索多元的路徑，既可以讓我們擺脫長(zhǎng)期以來較為單一、枯燥的演奏模式、教學(xué)模式，又可以讓音樂、讓音樂教育更好地面向社會(huì)大眾，服務(wù)于社會(huì)大眾，從而達(dá)到教學(xué)、教育向“服務(wù)型”的學(xué)習(xí)模式轉(zhuǎn)換。這條路盡管漫長(zhǎng)，所幸，我們有耐心和信心，并一直堅(jiān)持走在路上。

注釋：

①轉(zhuǎn)引自魏廷格《評(píng)中西音樂關(guān)系的理論與實(shí)踐》，載《中國(guó)新音樂史論集 ──回顧與反思》，香港，香港大學(xué)亞洲研究中心，1992年版。

②《談藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴伴奏的聯(lián)系與區(qū)別》，中國(guó)音樂學(xué)院，西沙，載《音樂天地》2013.06。

③《鋼琴伴奏、合作鋼琴還是藝術(shù)指導(dǎo)？》，中央音樂學(xué)院，張佳林，載《音樂周報(bào)》2013年-05-15，第007版。

參考文獻(xiàn)：

[1]王靜.黎英海藝術(shù)歌曲《唐詩(shī)三首》詩(shī)樂結(jié)合的藝術(shù)特色[J].音樂探索，2013（03）.

[2]王文軍.鋼琴伴奏教學(xué)概論[M].西南師范大學(xué)，2014.