肖紅

摘要：音樂劇是一種綜合的表演形式，其融合了歌唱，舞蹈和戲劇等多種表演形式。因此，多樣化的藝術(shù)形式和專業(yè)的表演能力是音樂劇演員所必備的。在音樂劇表演中，舞蹈不只是簡單的身體動作，聲樂演唱也不再是簡單的歌曲演繹，所有的舞蹈，歌唱，演技都圍繞著角色展開，一切表演元素都為塑造更好的角色而服務(wù)。本文從聲樂表演、音樂表演、舞蹈表演等多個方面對音樂劇表演中的角色塑造進行了討論和分析，希望可以完美地塑造音樂劇角色，全方位展現(xiàn)音樂劇表演的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：角色塑造;音樂劇表演;舞蹈;藝術(shù)魅力

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）17-0065-02

音樂劇表演憑借其獨特的現(xiàn)場氛圍可以吸引很多觀眾的注意力。鋼琴音符的節(jié)拍和舞臺燈光的變化都可以快速帶動現(xiàn)場觀眾，特別是當演員出現(xiàn)在舞臺上的瞬間。在被舞臺上的氣氛帶動后，噪音會減小現(xiàn)場變得平靜，人們仿佛進入了另一個世界。此時此刻，觀眾很容易被舞臺情節(jié)所感染，這便是音樂劇的魅力所在。音樂劇表演的核心就通過完美的角色塑造來展現(xiàn)藝術(shù)的魅力。音樂劇的表演融合了多種藝術(shù)元素，主要包括舞蹈，音樂以及戲劇表演等。這些元素都是必不可少的，它們對于表演者完善角色，生動形象地呈現(xiàn)音樂劇藝術(shù)魅力有很大的幫助。鑒于這種情況，音樂表演者應(yīng)強化對音樂劇表演要求和對要素的掌握力度，從舞蹈，音樂以及戲劇表演等多個方面完善對音樂劇角色地塑造，調(diào)動觀眾情緒，產(chǎn)生情感共鳴，從而更好地詮釋音樂劇表演的藝術(shù)魅力。本文從聲樂表演、音樂表演、舞蹈表演等多個方面對音樂劇表演中的角色塑造進行了討論和分析，對音樂劇演員的表演和藝術(shù)院校對人才的培養(yǎng)有較大的指導(dǎo)意義。

一、角色塑造與戲劇表演的聯(lián)系

音樂劇表演評定的主要標準就是能否有效地塑造戲劇中的角色。在當前主流藝術(shù)學(xué)說中，關(guān)于塑造音樂劇角色主要有兩個學(xué)說：其一是倡導(dǎo)統(tǒng)一的體驗式學(xué)派，另一個則是主張表現(xiàn)的表現(xiàn)主義學(xué)派。前者認為演員應(yīng)該在表演時潛意識地形成創(chuàng)作，舞臺上的表演應(yīng)該與生活保持一致。演員應(yīng)該在表演過程中將生活和表演有機的融合起來，以便更準確地對音樂劇進行演繹。表現(xiàn)主義者認為，演員的內(nèi)心世界應(yīng)該通過他們的表演來展示，演員應(yīng)該試圖通過自身的表演與觀眾形成情感共鳴。表演時，演員應(yīng)該保持理智，通過表演積累實踐經(jīng)驗。在角色塑造過程中，表演者應(yīng)該特別注意歌曲、獨白和身體動作的結(jié)合來表達角色特征。只有這樣，才能確保角色的完整性和統(tǒng)一性，保證角色塑造的細致化，從而提高音樂劇的可欣賞度。

（一）劇本和角色分析

在進行戲劇表演之前，表演者首先應(yīng)該做到深入了解戲劇的內(nèi)容和背景，同時分析人物的情感世界和生活環(huán)境。分析外部情況可以幫助表演者找出人物個性形成的外在原因，而內(nèi)部情境則是人物形象形成的主觀因素。通過創(chuàng)造具體情境，結(jié)合演員自身的生活經(jīng)歷，引導(dǎo)演員充分發(fā)揮他們的想象力，這可以有助于他們更深入地理解人物的心理活動。通過結(jié)合自身特點，更加完美地展現(xiàn)角色的特征，從而更好地塑造角色。想要完美塑造戲劇角色，僅僅熟悉劇本是不夠的，還需要演員對角色進行更深刻的分析。雖然舞臺表演不是真實的，但是站在觀眾的角度，仍然希望看到表演者曾經(jīng)不敢嘗試的表演。因此，在音樂劇的舞臺表演中，角色是演員本身是真實的。演員需要通過表演與觀眾分享他們的個人感受，這也是觀眾吸引的主要原因。綜上所述，表演者應(yīng)該對戲中角色進行深入分析，并清楚角色的特征。只有更清晰的理解角色，才能塑造好角色，演繹出更好的舞臺劇。

（二）把握角色表演的目的

角色本身并不是靜止不變的，他們也需要通過行動來表達目的。所以需要表演者弄清楚角色的行為目的及動機，這在角色塑造中是極為重要的。比如《悲慘世界》中的冉阿讓因為偷面包而被定罪，但本質(zhì)上講為什么他會偷面包？窮困和饑餓的答案沒有錯誤，但卻不夠積極有效。如果我們進一步回答偷走面包僅僅是為了救命，這個回答就表達了角色行動的目的，并幫助演員在塑造角色時有更清晰的行動目的和心理支持。因此，在塑造角色時，有必要對角色的動作，動機和目的進行心理揣摩和詳細分析。

二、角色塑造與音樂表演的聯(lián)系

在音樂劇表演過程中，演員有時需要邊舞邊唱，這要求演員具有出色的演唱技巧，不僅要在演唱過程中保持動作的連貫性，還要在不受舞蹈影響的情況下控制好自己的氣息防止出現(xiàn)演唱失誤。更重要的是，在唱歌和跳舞的同時，他們不能丟失自己的角色身份。避免上述問題的關(guān)鍵是需要演員在表演過程中始終處于自己的角色當中，明確自己的角色身份，并實現(xiàn)聲樂表演和角色塑造之間的統(tǒng)一，對于表演者來講，需要做到以下兩點：

（一）以歌曲作為獨白

音樂劇表演中，如果角色和表演者的心理情感意識不能形成高度的統(tǒng)一，其后果就是音樂劇的表演效果將會大大降低。在許多情況下，表演者舞臺經(jīng)驗的缺乏，注意力無法快速集中，都會使表演者的表演與音樂伴奏協(xié)調(diào)性變差，不能與觀眾形成情感共鳴。因此，表演者應(yīng)該定期強化對歌曲獨白的課程培訓(xùn)，使其自身能夠全方位、徹底地塑造音樂劇中的角色。在培訓(xùn)時首先表演者可以進行歌唱演練，待熟練曲調(diào)之后開始背誦歌詞。在演員逐漸真正進入角色表演之后，可以尋求合作伙伴一起演唱，然后再單獨演唱以保證表演者與歌詞完美地融合在一起。

（二）明確角色演唱的目的

為了提高表演水準，演員應(yīng)該更深入地分析角色的內(nèi)心思想，明確地定位角色演唱的目的，以確保演出的效果。表演者只有明白了角色演唱的目的，才能準確把握演唱的出發(fā)點，才能給觀眾呈現(xiàn)更高水準、高質(zhì)量的音樂劇表演。在不同角色的表演過程中，每首歌曲都有其特定的意義，因此有必要分析角色在演唱歌曲時的行為，從而判斷目標是否實現(xiàn)。

三、角色塑造與舞蹈表演的聯(lián)系

舞蹈表演是音樂劇表演中非常重要的環(huán)節(jié)，在整個表演過程中起著承上啟下的作用。舞蹈表演的關(guān)鍵作用是能夠有效地營造良好的表演環(huán)境，演繹角色的情感思維，進而提升角色的藝術(shù)形象。與此同時，音樂劇表演在融合了舞蹈元素之后，其表演張力會明顯提高。舞蹈表演可以改善藝術(shù)張力的主要原因是舞蹈中的肢體語言可以反映音樂劇的內(nèi)涵，在表演的過程中，節(jié)奏的變換以及舞步的變化都與音樂劇的故事密切相連;舞蹈類型和舞臺場景的變化可以發(fā)揮預(yù)測作用，表明故事開始逐漸深化或轉(zhuǎn)折。舞蹈動作地逐漸改變可以深化和升華音樂劇表演的內(nèi)涵，使角色全方位地展現(xiàn)給觀眾。可以看出，舞蹈表演在塑造音樂劇角色中起著重要作用。為了提高角色塑造效果，音樂劇表演者需要廣泛學(xué)習(xí)并不斷嘗試各種不同的舞蹈形式，如現(xiàn)代舞，芭蕾舞，爵士樂等。多種風(fēng)格的舞蹈不僅能豐富音樂劇表演的演繹形式，對角色的塑造有很大的幫助，同時也有利于表演者本人在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展。表演者掌握了多種舞蹈，就會有很多的機會參加不同風(fēng)格的音樂劇演出。

四、結(jié)語

音樂劇表演是一項極其艱苦的工作，要求演員具備所有表演領(lǐng)域出色的能力。能夠跳舞，唱歌和表演是作為一個音樂劇表演者的最基本素質(zhì)。我們通過對戲劇表演，舞蹈表演和聲樂表演的分析，可以看出在音樂劇表演中角色塑造所起的重要作用。角色就是音樂劇的靈魂，沒有了角色，音樂劇就丟失了靈魂，脫離角色，演員在舞臺上的表演就毫無意義。如果表演者不能把握歌曲的內(nèi)在，那么舞臺上的表演就會與歌曲極不協(xié)調(diào)，而舞者就會像一個蒙面的演員，其面具背后隱藏的則是空洞的眼睛。觀眾希望看到的是由演員精心創(chuàng)造的有靈魂、有思想的角色，而不是僅僅局限于劇本中的角色。

總而言之，表演者要想很好的詮釋角色，塑造角色，無論是歌曲還是舞蹈，都應(yīng)該在平時生活中勤加練習(xí)。另外，演員本身的文化底蘊和自我修養(yǎng)決定其在藝術(shù)領(lǐng)域能達到的高度。表演者應(yīng)該加強文化閱讀，不斷提高綜合素質(zhì)，全方位的塑造劇中角色，給觀眾呈現(xiàn)具有獨特魅力的音樂劇表演。