林綠瑤 張洪亮

摘要：浮世繪具有獨特的藝術(shù)魅力，本文從美學的角度審視其人文意識和情感色彩，并對日本浮世繪的藝術(shù)形式進行研究。

關(guān)鍵詞：浮世繪;自然觀;物哀;人文意識

中圖分婁號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）17-0151-Ol

淺井了意的《浮世物語》中這樣寫過：“活在當下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現(xiàn)實的困擾，擺脫眼前的煩憂，不再灰心沮喪，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓細流中。這就是所謂‘浮世”浮世繪中，真實、自然及通俗的審美趣味是其所具備的特點，它所表現(xiàn)出來的是一種大眾的世俗情懷，一種市民的審美情趣。浮世繪最初的用途多用于商業(yè)，是一種普通大眾的潮流文化，如茶葉的外包裝，書籍插圖或廣告。浮世繪的內(nèi)容就相當于我們?nèi)缃竦碾s志一樣，我們能從畫面捕捉很多信息，比如，潮流，禮儀，政治。

浮世繪其類型主要有美人畫、役者繪、以及風景繪。其中尤善表現(xiàn)女性美，有數(shù)據(jù)統(tǒng)計，浮世繪中有70%都是美人畫。它們從吉原韻事、家庭悲歡、官場沉浮、才子佳人、風景名勝等汲取素材表現(xiàn)出好色之殤、物哀之情、崇死之末、武士道之殘。這些作品有歡樂、愉悅、美麗的，也少不了悲愴、痛苦、無聊和丑陋的，總而言之的共同點，他們表達自己的感情，都是自由開放、無拘無束的。情感極端敏感，甚至包含各種病態(tài)的虐人以及自虐、悲秋憐月的多愁善感以及原始的情欲和沖動。這些在日本都被當作美的形態(tài)，在盡興享受欲望的同時又感傷人生無常。欣賞浮世繪，我們可以從其感受到日本浮世繪所隱蘊的浮世觀、自然觀以及哀物之情。

浮世繪的表現(xiàn)手法是借鑒我國傳統(tǒng)藝術(shù)延伸而來，是一個師法傳統(tǒng)創(chuàng)新的成功例子。據(jù)記載，日本早在唐時期就遣唐使從中國唐宋院體繪畫中學習中國傳統(tǒng)水墨。在浮世繪早期的表現(xiàn)形式——肉筆浮世繪中，可以看出當時早期的表現(xiàn)手法與我們中國唐代的仕女圖表達非常相像，在早期浮世繪畫面背后的布局擺設(shè)，墻上或屏風畫的山水，都可以找到中國傳統(tǒng)名家作品的影子。另外，風景建筑描繪方面，又從歐洲繪畫中吸收了焦點透視法進行描繪。

浮世繪所暗蘊的浮世觀、自然觀、物哀之情通過畫面中的造型、色彩、構(gòu)圖等進行表現(xiàn)。由于這種審美觀念的影響，使其畫面呈現(xiàn)出來一種浮華、雅俗之美。色彩追求華麗、浮華。利用華麗的色彩掩蓋以及修飾人命運的哀傷，作品展現(xiàn)出悲傷與濃艷的融合。雖然中國唐代仕女畫影響了美人畫，但由于政治、經(jīng)濟和文化因素的差異，浮世繪美人畫追求的風格傾向相比中國更為外露內(nèi)心世界。而中國受孔子儒學等的影響，我國的仕女畫崇尚的是一種柔和的內(nèi)在美，畫面的人物呈現(xiàn)出溫柔嫻靜、平靜溫和的感覺。

浮世繪與我國國畫都是以線條表現(xiàn)為基礎(chǔ)，在仕女畫中，對于線條的使用比之浮世繪美人畫更為系統(tǒng)規(guī)范，線條與筆墨的結(jié)合，融合了書法線條的強弱，虛實，輕重，長短等的優(yōu)點和缺點，在中國形成了獨特的核心造型系統(tǒng)，即以線條為骨架：;而浮世繪美人畫中對于細節(jié)的刻畫則比較隨性，整體比較流利、舒暢、圓潤、大氣直接、簡潔精煉。相比較，浮世繪對比仕女畫的裝飾意味更為濃郁。

另外，其不對稱、不勻稱、不規(guī)則的“非對稱性構(gòu)圖”是浮世繪構(gòu)圖的特色之一。這種所謂“非對稱性構(gòu)圖”，簡單解釋便是非對稱式的均衡形式。在日本傳統(tǒng)的審美意識中，非對稱性的均衡被認為是更有助于傳達精神意念、更易具有想象空間的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，因而可以在浮世繪中看出畫師們在構(gòu)圖、人物的動態(tài)、元素相互間的位置及組織關(guān)系等方面的經(jīng)營上對這種均衡形式美的追求。這種構(gòu)圖形式又類似于我國宋代文人馬遠夏圭的“馬一角夏半邊”。

日本浮世繪無論是藝術(shù)風格還是表現(xiàn)形式亦或者精神色彩都帶給歐洲國家乃至中國深遠的影響。浮世繪不僅僅表現(xiàn)在其線條、色彩、構(gòu)圖和裝飾圖案所傳達的裝飾意義上，而且還表現(xiàn)在對人性的獨特思考、啟發(fā)人們重新認識現(xiàn)實世界。也正是這種人文意識和情感色彩，推動了歐洲的新藝術(shù)運動。19世紀末20世紀初，這個時期的學者和藝術(shù)家們更加關(guān)注現(xiàn)實的客觀世界。為了促進社會變革，學者們主張以現(xiàn)實而客觀的態(tài)度研究人以及研究人與自然之間的關(guān)系，這在當時的文學界藝術(shù)界掀起了一波“自然主義”思潮，重新思考人的價值。藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家們從不同的角度真實地，科學地描繪了客觀世界，描繪周圍的現(xiàn)實，表達他們對于感性和理性的理解。設(shè)計師們則主張以自然的紋樣作為裝飾的主題。

總的來說，普遍呈現(xiàn)一種對大自然的崇迷，對人性關(guān)注的狀態(tài)。在傳播過程中，浮世繪的構(gòu)圖、線條表達、平面色塊甚至審美觀念都極大地滿足了新藝術(shù)運動的探索，使其開始向往浮世繪藝術(shù)，脫掉破舊的老式斗篷，取而代之的是抽象曲線和自然圖案，這是現(xiàn)代設(shè)計凈化及簡化的步驟之一。浮世繪，于江戶時期誕生并達到高盛，其獨特的審美文化使其擁有獨特的藝術(shù)魅力，并帶給全世界不一樣的藝術(shù)色彩。