文/魏 珊
Analysis of Faber Piano Adventures
“琶音”來(lái)自意大利語(yǔ)里的“豎琴”一詞。彈奏琶音,是指在鋼琴上將和弦中的每個(gè)音符從上至下或者從下至上依次連續(xù)彈奏。作為鋼琴演奏技能課程中的必修課,琶音具有重要的作用,能夠幫助演奏者完整、準(zhǔn)確、流暢地進(jìn)行演奏,從而提升演奏者的演奏技巧。無(wú)論是在國(guó)內(nèi)還是國(guó)際的鋼琴等級(jí)考試中,琶音均被列為必考項(xiàng)目,可見其在鋼琴教學(xué)中的重要地位。法國(guó)鋼琴家瑪格麗特·隆曾說(shuō):“練習(xí)音階和琶音必須堅(jiān)持不懈,這些技巧都幫助學(xué)生掌握扎實(shí)的鋼琴技能?!?/p>
在本單元中所指的琶音,是建立在五指原位分解和弦的基礎(chǔ)上的(見例1),涉及的調(diào)式分別有:C大調(diào)、c小調(diào),D大調(diào)、d小調(diào),E大調(diào)、e小調(diào),F(xiàn)大調(diào)、f小調(diào),G大調(diào)、g小調(diào)及A大調(diào)、a小調(diào)共十二個(gè)大小調(diào)。這就需要開啟“模式認(rèn)知”的教學(xué)方法:大小調(diào)和弦均屬于三度疊置的原位和弦模式,區(qū)別在于和弦的三音,即大三和弦根音至三音為大三度音程,小三和弦根音至三音為小三度音程。清楚本模式之后,教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生在鋼琴上脫離樂(lè)譜進(jìn)行無(wú)譜化訓(xùn)練,從而幫助學(xué)生能夠在“模式認(rèn)知”的基礎(chǔ)上,自行構(gòu)建和弦,并開啟“聽覺的耳朵”,體會(huì)大小調(diào)琶音的色彩對(duì)比。
針對(duì)琶音技術(shù)訓(xùn)練方法,筆者提出幾點(diǎn)建議供各位讀者參考。
例1
1.慢速練習(xí)。慢速訓(xùn)練會(huì)幫助學(xué)生建立正確的演奏方法和習(xí)慣,強(qiáng)調(diào)每個(gè)手指的動(dòng)作,使手指的抬起、落下、站穩(wěn)和移動(dòng)均能做到位,從而使每個(gè)聲音都扎實(shí)、飽滿、通透,并且連貫。在此基礎(chǔ)上,再逐漸加快下鍵速度,并將抬指動(dòng)作逐步內(nèi)化,從而達(dá)到琶音的演奏速度。
2.分手練習(xí)。分手訓(xùn)練在技術(shù)訓(xùn)練中是不可缺少的環(huán)節(jié),它可以使每個(gè)手指都得到充分的鍛煉,尤其是左手及較弱的個(gè)別手指,更需要特殊的“關(guān)照”,從而幫助演奏者能夠均勻準(zhǔn)確地彈奏琶音。在英皇鋼琴考級(jí)中,音階及琶音均規(guī)定要有分手練習(xí),并將分手演奏列入考試內(nèi)容之一,可見其必要性。
3.均勻性訓(xùn)練。在《雙手交替彈奏琶音》一課中,以雙手交替演奏分解和弦的形式出現(xiàn),教師首先應(yīng)強(qiáng)調(diào)琶音演奏的均勻性(包括音符時(shí)值及音色兩方面),進(jìn)而對(duì)音樂(lè)性提出更高的要求—琶音上行漸強(qiáng),下行漸弱,左手跨越時(shí)應(yīng)提前做好準(zhǔn)備,以確保琶音的流暢、完整及音色的統(tǒng)一性。
在《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》第二級(jí)中,設(shè)置了關(guān)于音程的教學(xué)內(nèi)容,其中包括二度至五度音程。本單元的授課核心為六度音程,其教學(xué)思路依舊遵循之前所分享的內(nèi)容,共分為三個(gè)步驟:
1.在琴鍵上認(rèn)知音程關(guān)系(級(jí)進(jìn)或跳進(jìn)等),通過(guò)視覺及彈奏來(lái)建立音程位置的概念。
2.在樂(lè)譜中找出音程關(guān)系,例如六度音程應(yīng)相隔兩個(gè)間的“間到線”或“線到間”,幫助學(xué)生能夠快速地在樂(lè)譜中認(rèn)知六度音程,從而提升視奏能力。
3.要通過(guò)聽覺來(lái)辨認(rèn)音程性質(zhì),目前程度僅需分辨是否協(xié)和即可,即六度音程為協(xié)和音程。
在演奏六度音程時(shí),需要格外強(qiáng)調(diào)的是它的手形構(gòu)架:由于該音程較寬,手需處于稍稍打開的位置,1指和5指的第一關(guān)節(jié)及掌關(guān)節(jié)支撐好,形成鞏固的“架子”。同時(shí)也要注意1指與2指間的虎口位置應(yīng)稍微打開,2指放在該音程三級(jí)音的位置上,幫助學(xué)生建立正確的指法概念,在未來(lái)教學(xué)中轉(zhuǎn)位和弦的指法也是依托于此基礎(chǔ)建立的。
在演奏六度音程時(shí),還應(yīng)遵循兩個(gè)演奏準(zhǔn)則:其一是聲音整齊統(tǒng)一,遵循單音斷奏的要領(lǐng),立好“手架”,雙音同時(shí)下落并同時(shí)提起,使音色保持整齊統(tǒng)一的狀態(tài)。其二是聲音層次的問(wèn)題,彈奏時(shí)要突出旋律聲部,旋律通常出現(xiàn)在外聲部,因此在演奏時(shí)應(yīng)多給5指些力量,手掌稍向內(nèi)傾斜,手腕和小臂均需放松,并向外側(cè)推送力量。把六度彈好,可以為將來(lái)彈奏八度打下良好的基礎(chǔ)。
下面就《六點(diǎn)鐘》這首作品具體講解一下授課思路(見例2)。在該作品中主要通過(guò)與五度音程的對(duì)比引入課程教學(xué)內(nèi)容:分別由C—G的五度音程擴(kuò)展到C—A的六度音程(移動(dòng)5指),然后再由C—G的五度音程擴(kuò)展到B—G的六度音程(移動(dòng)1指),從而幫助學(xué)生更深入地了解五度音程和六度音程之間的關(guān)聯(lián)和規(guī)律。在指法方面,可以配合《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》技巧與演奏分冊(cè)中《六人自行車》一曲(見例3),其中包含1指和2指之間的跳進(jìn),可以通過(guò)該音型的模進(jìn)練習(xí),幫助學(xué)生更熟練、規(guī)范地建立六度音程把位概念,也為未來(lái)的轉(zhuǎn)位和弦指法奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)學(xué)生能夠熟練彈奏該作品時(shí),可讓其在F—C五度音程上進(jìn)行移調(diào)演奏,進(jìn)一步建立并強(qiáng)化把位概念。
例2
例3
之前學(xué)生已學(xué)習(xí)過(guò)C大調(diào)、G大調(diào)、D大調(diào)及A大調(diào)的五指音階,本單元要學(xué)習(xí)的是建立在五指音階上的一個(gè)八度的C大調(diào)音階。教師可以將大調(diào)音階解釋為“由八個(gè)音組成,其中包括半音和全音”。音階被分為相等的兩節(jié),每節(jié)都有四個(gè)音符,這樣的一節(jié)叫作四音音列。兩個(gè)四音音列的組成模式都是一樣的:全音—全音—半音。兩組四音音列之間以一個(gè)全音連接,這就構(gòu)成了“全—全—半—全—全—全—半”的大調(diào)音階結(jié)構(gòu)。
在本單元的C大調(diào)音階課程中,菲伯爾先生給出了以下四個(gè)教學(xué)步驟:
1.右手單手彈奏。在這個(gè)練習(xí)中,音樂(lè)理論層面的知識(shí)重點(diǎn)是音級(jí)名稱,即主音、屬音及導(dǎo)音(見例4)。當(dāng)學(xué)生彈奏時(shí),可配合歌詞“主音向上屬音,經(jīng)過(guò)導(dǎo)音到達(dá)C”進(jìn)行練習(xí),尤其是導(dǎo)音出現(xiàn)了四次后進(jìn)入較高的主音,在聽覺上強(qiáng)化了導(dǎo)音與主音形成半音關(guān)系的傾向性效果。在指法方面,菲伯爾先生秉承著“在已學(xué)知識(shí)架構(gòu)上引入新知識(shí)點(diǎn)”的教學(xué)原則,采用了先演奏C五指音階后,在G音重復(fù)音上換為2指,即C大調(diào)音階的指法把位,進(jìn)行到音階結(jié)束。這樣的指法安排,不會(huì)給學(xué)生增加任何壓力,通常學(xué)生都可以輕松、自如地完成該練習(xí)。
例4
2.手指跨越技術(shù)訓(xùn)練。在此音階中,菲伯爾先生的訓(xùn)練重點(diǎn)是穿指和跨指技術(shù),本練習(xí)采用反向訓(xùn)練方式,因此指法是完全一致的(見例5)。在練習(xí)中,關(guān)注點(diǎn)要放在1指上面,因?yàn)樗哂小俺猩蠁⑾隆钡淖饔?。手指跨越技術(shù)是鋼琴演奏中的重要基礎(chǔ)之一,可以看作是連奏技術(shù)中的特殊技巧,良好的跨越技巧可以使音階演奏得平穩(wěn)、均勻和連貫。下面來(lái)介紹一下其技術(shù)要領(lǐng)。
(1)穿指技術(shù):1指要主動(dòng)、靈活,像走路一樣“走”得自然流暢,這和連奏的要求是一致的,手腕或手指不要下壓,手腕可稍有轉(zhuǎn)動(dòng),將手指平穩(wěn)地“送”過(guò)去。但切忌上下顛動(dòng),“走”過(guò)去后要迅速調(diào)整手的位置。
(2)跨指技術(shù):當(dāng)2、3指作跨越動(dòng)作時(shí),1指要起到“支撐軸”的作用,手掌放松,帶動(dòng)手指,平穩(wěn)地跨過(guò)1指連接下來(lái)。
(3)良好音色:手臂重量的力量轉(zhuǎn)移是獲取良好音色的重要手段。彈奏音階時(shí),應(yīng)感覺到充分的力量下沉,以及完善的力量轉(zhuǎn)移,以獲取均勻、扎實(shí)和通透的音色。
例5
3.單手一個(gè)八度音階:從指法層面看,該練習(xí)展示了右手上行音階“3+4”及下行音階“4+3”的指法規(guī)律(見例6)。左手則與之相反,此指法規(guī)律在后續(xù)即將學(xué)習(xí)的音階中仍被廣泛使用,因此應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生熟記并脫譜熟練演奏。
例6
4.終極C大調(diào)音階預(yù)備練習(xí)(見例7):這是一條從最低的C音至最高的C音音階而作的預(yù)備練習(xí)。左手從最低的C音開始,彈奏上行與下行的C大調(diào)音階,以此類推,左右手分別在七個(gè)不同的C音開始向上或向下彈奏C大調(diào)音階。至此,學(xué)生已掌握了整個(gè)鍵盤中的C大調(diào)音階,前期的準(zhǔn)備工作也告一段落。
例7
在接下來(lái)的課程中,《漫步海灣》及《冰上舞者》兩首作品分別介紹了C大調(diào)上的Ⅰ和弦與V7和弦及圓舞曲和弦音型。在《海灣野餐》和《雪人圓舞曲》兩首樂(lè)理作品中,菲伯爾先生均訓(xùn)練了學(xué)生用柱式和弦為旋律配置和聲的能力,并在《雪人圓舞曲》中將“柱式和弦”替換成“圓舞曲和弦音型”,通過(guò)織體的變化,幫助學(xué)生更深刻地體會(huì)和聲及織體對(duì)音樂(lè)旋律的影響,從而培養(yǎng)學(xué)生優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)品位和良好的樂(lè)感。(待續(xù))