文|

如何實現不同聲區(qū)音色的統(tǒng)一是流行音樂教學以及流行音樂演唱的一大難題。直到今天，許多教學者和演唱者仍受困于此，原因之一是學多人將此問題僅僅看成是一個實踐層面上的問題，忽視了理論指導。破解這一難題，既要從理論上入手，也要從實踐上入手。

一、音色斷層的各種情況及成因

在流行音樂演唱中，由于各種原因所導致的音色斷層現象是比較常見的，且復雜多樣。常見的情況有以下四種：

1.推擠型。演唱者中低聲區(qū)音色圓潤、明亮，但隨著音調升高，音色開始變得尖銳，鼻音的比例逐漸提升，并帶有壓迫感。這是由于演唱者在中低音區(qū)時保持了順暢的氣流、適度的聲門閉合和相對穩(wěn)定的喉位，但在音調升高的過程中，吐氣的重心上提導致憋氣，聲門過度緊閉，喉頭逐漸上升，造成喉部肌肉推擠。

2.鼻音型。演唱者中低聲區(qū)音色圓潤、明亮，但隨著高音區(qū)的進入，音色中鼻音的比例逐漸增多，但并不帶有壓迫感和憋氣感。這是由于演唱者在中低音區(qū)時保持了順暢的氣流、適度的聲門閉合和相對穩(wěn)定的喉位，但在音調升高的過程中，喉頭逐漸上升，但是與第一種情況不同的是，演唱者仍維持著適度的聲門閉合和順暢的氣流輸出。

3.破音型。演唱者中低聲區(qū)音色圓潤、明亮，但上升到高音區(qū)時，音色中鼻音的比例逐漸增多，而后驟然變得沙啞。這是由于演唱者在中低音區(qū)時保持了順暢的氣流、適度的聲門閉合和相對穩(wěn)定的喉位，但在音調升高的過程中，吐氣的重心上提，喉頭逐漸上升，聲帶過度緊閉，壓力不斷累積，當到達臨界點時，聲門被迫打開導致漏氣。

4.假音型。演唱者中低聲區(qū)音色圓潤、明亮，但一唱到高音區(qū)，聲音就開始變得沙啞，帶有漏氣感。這是由于演唱者在中低音區(qū)時保持了順暢的氣流、適度的聲門閉合和相對穩(wěn)定的喉位，但在音調升高的過程中，吐氣的重心上提，喉頭逐漸上升，聲門無法維持適度閉合，被迫打開導致漏氣。

學生若長期在換聲區(qū)的訓練上受挫，久而久之，會形成心理和肌肉的條件反射，給解決音色斷層造成巨大的障礙。同時，長時期不健康的使用聲帶，還會產生水腫、小結、息肉等聲帶病變，影響歌者的演唱生涯。

二、問題的基本解決思路

每唱出一個音高前，都必須借由發(fā)聲肌肉來完成。首先必須靠呼氣肌肉群收縮將氣流順暢輸出，當空氣到達聲帶時，兩片聲帶向中間靠攏閉合，并互相拍打震動產生聲音。因此發(fā)聲肌肉動作在聲音產生之前，如果維持一樣的發(fā)聲動作來發(fā)出高中低音，聲帶會自行調節(jié)機能狀態(tài)，聲區(qū)會自然過渡。反之，如果無法維持相同的發(fā)聲動作，就一定會出現音色斷層。

1.從“教”的方面看，擅用“因果”教學邏輯。

運用動作是“因”，聲音是“果”的教學邏輯引導學生探索、驗證知識。不應該一開始就在學生的大腦中樹立各種聲音標簽，而應該像蘇格拉底的產婆術般啟發(fā)式的引導學生認知發(fā)聲動作。

在教學時，要先了解學生并給學生做聲音診斷，有的學生自身說話的方式比較科學，當他自然應用到唱歌當中時，沒有不必要的外部肌肉的使勁，聲區(qū)自然銜接過去了，就像剛出生的小嬰兒自然就能哭叫一整天而不費勁一樣，這時候你可以告訴他剛剛肌肉是如何動作的，他自然就對此有了深刻的認知和體會，建立起了學習的因果邏輯關系。而如果你一開始就追求聲音的“果”，先入為主的告訴他在演唱換聲區(qū)時這里要如何用力那里要如何使勁，這個音與那個音是如何的不同，勢必導致多余的外部肌肉參與，學生無法維持統(tǒng)一的發(fā)聲動作，氣息和聲帶之間的平衡被打破，音色的驟變便產生了。這種“千人一聲”的僵化教學模式忽視了學生的個體特殊性，扼殺了學生探索不同聲音的可能性，阻礙了學生創(chuàng)新能力的提升。

許多老師在訓練過程中會用“想象”的方式來指導學生，這樣的發(fā)聲訓練并不能說沒有效果，只是由于過于抽象，每個人對于同一指令所想象出來的動作并不一定相同。而認知發(fā)聲肌肉動作，用不斷重復的發(fā)聲動作讓身體肌肉產生肌肉記憶，這樣的教學方式一定是更有效率的。

2.從“學”的方面看，放下心理負擔，學會觀測、把握練習的重點

比如你在學習過程中想的是“我要如何唱高音且輕松”，那么可能會花費較多的時間，因為首先建立的是“高音”而不是“輕松”這個概念。而如果想的是“我要如何維持輕松且唱高音”，以輕松的肌肉狀態(tài)為前提來發(fā)出音高，那么可能會比較快達到學習目標。事實上，肌肉的松弛首先是心理上的松弛。良好的歌唱狀態(tài)是輕松、愜意的，只有在這樣的狀態(tài)下，才能使全身肌肉處在松弛、協(xié)調的狀態(tài)下歌唱。許多學生會害怕自己的聲音難聽、恐懼高音等心理因素導致無法放松下來。其實能不能唱好高音，關鍵在高音之前的中低音有沒有唱好。許多時候是中低音沒唱好，肌肉已經開始緊張，壓力開始累積，導致在高音時崩潰。唱高音前要關注氣息，要關注發(fā)聲動作，要關注聲帶閉合，不要用不必要的肌肉力量去蠻干，破壞掉原本暢通無阻的氣息、松弛的肌肉狀態(tài)和適當的聲帶閉合。練習的重點也不是練習時間或次數，而是在訓練過程中發(fā)聲動作做對了多少次。正確的發(fā)聲動作做得多，肌肉記憶才會形成。

三、解決問題的具體辦法

綜上所述,訓練音色的統(tǒng)一性其實就是平衡氣息、聲門和喉頭這三個關鍵因素之間的關系。而如何平衡三者之間的關系，是解決問題產生的關鍵。

1.順暢的氣息

氣息必須以均勻的、平穩(wěn)的流速呼出。你必須學會控制這流動的空氣以便沒有喉肌的活動阻斷它。

從胸口的位置，以嘆氣的動作將氣息暢通無阻的嘆出來，體會通暢感與憋氣感截然不同的身體動作，舌根、下巴、喉頭、勁部一定要保持松弛感。在歌唱時要始終維持住嘆氣的動作，氣息以均勻的氣量和平穩(wěn)的流速呼出。不能夠猛噴氣，也不能減少或停止送氣而以喉嚨的力氣來發(fā)聲。必須學會用橫膈膜來控制流動的氣息，不能讓喉嚨的肌肉擠壓它?？赏ㄟ^唇顫音練習，放松臉部和喉嚨的肌肉，通過順暢輸送的氣息帶動嘴唇的彈動并產生音高?？梢允褂冒硕然蚴鹊木€狀音階練習，主要觀察氣息輸送的方式是否放松。

氣息的練習方式有許多種，這里不一一贅述，但不論以任何氣方式進行息練習，一定要以自然、舒適為前提，不能練得頭暈目眩、臉紅窒息，這樣反而是有害的。

2.適度閉合的聲門

聲音是由不斷流動的空氣形成的。用“垂直嘆氣”、“氣輕輕一碰嗓子眼兒就響”、“在嗓子眼兒上找氣不找勁”的感覺歌唱發(fā)聲。要學會用流動的氣息控制音準，而不要用喉部肌肉控制音準。維持發(fā)聲動作，可以用短促、輕微的咳嗽動作，感受聲帶的閉合，啟動聲帶邊緣震動，尋找適度的聲門閉合。有的學生越高越漏氣，這時候就更要加強聲帶閉合的練習。

3.穩(wěn)定的喉位

喉頭偏高，發(fā)出的聲音仿佛捏緊喉嚨，聲音尖銳，帶有鼻音。喉頭壓低，聲音就會發(fā)悶，笨重，嚴重的會損傷聲帶導致充血和息肉病變。那么喉頭放在什么位置才算正確呢？

流行唱法中喉頭應該處于自然說話的位置。歌唱中，從頭到尾喉頭都應該保持平穩(wěn)，并不因元音或音量而改變。發(fā)聲時要維持喉頭相對的穩(wěn)定，唱高音或低音時，不向上提或向下壓。唱漸弱和漸強音時，喉頭及喉嚨肌肉不使勁。發(fā)聲時要維持喉頭的相對穩(wěn)定，要先關注在產生聲音的發(fā)聲動作上，再觀察聲音的聽覺結果。

舌頭是歌者嗓音通道中的一個真正障礙。它與喉和口中的其他部分相比是塊巨大的肌肉，尤其舌根，它能通過輕微移動壓迫喉，而把喉嚨通道堵塞，這是我們聽到的擠壓歌唱的大部分原因。要學會放松舌頭，避免舌根僵硬甚至形成硬塊。

四、結語

音色斷層會導致演唱者始終無法使不同聲區(qū)鏈接起來，音色始終無法統(tǒng)一。長此以往，不僅會使演唱者的發(fā)聲器官受損，甚至產生病變影響歌唱生涯，還會給演唱者造成沉重的心理負擔。因此，不同聲區(qū)音色的統(tǒng)一性，是檢驗演唱者發(fā)聲技術科學與否的標準之一，也是流行音樂教學中必須解決的一個重點和難點問題。只有掌握平衡好了順暢的氣流、適度的聲門閉合和相對穩(wěn)定的喉位這三者的關系，才能解決不同聲區(qū)音色統(tǒng)一性的問題。一切學習技術的理由，是確保演唱者不會因發(fā)聲技術的缺陷而縮短自己的演唱生涯，不會因身體而阻礙靈魂自由地表達。