郭悅

摘 要：一花一世界，一草木一秋，世間萬物皆有性情。自古文人畫就以花草、鳥蟲作為繪畫題材，經(jīng)過一代又一代的傳承發(fā)揚(yáng)，現(xiàn)在的中國畫不僅僅是畫家個人表現(xiàn)大美景色、抒發(fā)性情，它還體現(xiàn)了中華民族整體的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)、人文品格。筆者主要運(yùn)用中國傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)作技法——“沒骨法”進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作，從自身的實(shí)踐創(chuàng)作中體會中國傳統(tǒng)花鳥畫的繪畫形式美，探究“沒骨法”繪畫語言的特征，更有利于自己在中國畫創(chuàng)作上的進(jìn)一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：花鳥畫 心性 “沒骨法”

藝術(shù)創(chuàng)作貴在有生命力，在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時要做到能收能放，能工能寫。收，是為了做足功夫;放，是為了養(yǎng)氣性。收放之間，在規(guī)矩內(nèi)錘煉、磨礪自己，要做到胸有成竹，筆墨有方，章法有序，情韻有致，并于收放中摸索出獨(dú)具個性的藝術(shù)創(chuàng)作語言。藝術(shù)來源于生活，又高于生活。在進(jìn)行中國傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作過程中，一般都是畫家寓情于物，通過對自然生物的描繪來抒發(fā)自己的情感，往往這些作品都會反映了當(dāng)時的時代特色、體現(xiàn)當(dāng)代精神，又間接地反映了社會生活。

一、 創(chuàng)作來源

萬物皆有其存在的意義，物有其物性，人則有心性。繪畫創(chuàng)作不僅來源于生活、取之生活，更主要的是源于心性。大家常說，人如其畫，我們往往可以通過讀畫而知會畫家的本心。以心會意，一方面是畫家本人在自己的主觀意識下，借助筆墨把自己本心所感悟到的自然道理和人生哲理表達(dá)出來，強(qiáng)調(diào)繪畫創(chuàng)作是畫家心性的表達(dá)，創(chuàng)作來源于畫家的本心;另一方面則是指看畫的人用心去感受畫家的創(chuàng)作本意，讀畫的過程似乎是與畫家一起進(jìn)行創(chuàng)作的過程，從而尋知畫家創(chuàng)作的心源，以己之心會其意。

中國傳統(tǒng)花鳥畫有著“寫意”、“工筆”、“兼工帶寫”三種畫法，筆者選擇“兼工帶寫”的繪畫方式，在寫生的過程中深入體會生活、感悟生活，將心中所感所想寄托在每一花朵、每一鳥蟲之上，把握客觀對象的內(nèi)在氣質(zhì)與生命規(guī)律，通過筆墨語言將之展現(xiàn)出來。在筆者的創(chuàng)作中以“沒骨法”為主要繪畫技法，從中體會學(xué)習(xí)沒骨小寫意花鳥的傳統(tǒng)繪畫技法。一幅作品的完成不僅需要成熟的繪畫技法，還要有藝術(shù)思想的支撐。畫家將本心灌溉到畫作中去，畫作才有了“畫魂”，有了精氣神。當(dāng)然，要想達(dá)到謝赫所提倡的“氣韻生動”，還需加以畫家自身的文化知識修養(yǎng)和筆墨用法的熟練積累，并注入源于內(nèi)心深處的哲思與情感，但也不僅僅是長期實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累就可以做到的，還要依靠心性的感悟和慧敏。

在中國傳統(tǒng)花鳥畫的學(xué)習(xí)過程中，筆者在研習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，試圖通過自身的繪畫創(chuàng)作加強(qiáng)對傳統(tǒng)花鳥畫的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，一方面鍛煉自己的創(chuàng)作能力，提高傳統(tǒng)花鳥畫的繪畫技法;另一方面是通過繪畫來表達(dá)自己的心性。筆者主要以紫藤、牡丹花、凌霄花、牽?；?、山茶花和海棠花為主要繪畫對象，通過景物觀察、對景寫生及多遍的小稿繪制，最終以花卉和鳥蟲的合理搭配完成六幅“兼工帶寫”的小品畫。

二、畫面的構(gòu)圖營造

“經(jīng)營位置”是中國傳統(tǒng)畫的一個重要步驟，一幅好的作品必須是在一個好的構(gòu)圖的前提下進(jìn)行創(chuàng)作的。在進(jìn)行創(chuàng)作前可以通過對景寫生，在寫生過程中觀察大樹的枝干走向、葉子的交疊交錯、花朵的花瓣形狀等，以及繪畫對象的位置擺放。在對照實(shí)物描繪的同時，可以根據(jù)畫面的需要進(jìn)行景物取舍，把實(shí)景中有利于畫面表現(xiàn)的對象留下來，在進(jìn)行構(gòu)圖時可以在照顧整體局勢的前提下進(jìn)行縮減變化。一幅完整的花鳥畫需要繪畫對象的主賓分明，要突出主體物，且其他的繪畫對象的位置要圍繞主體物來處理。筆墨的虛實(shí)、濃淡、疏密的變化也影響畫面的位置經(jīng)營。

畫面的構(gòu)圖營造還少不了點(diǎn)、線、面這三種關(guān)系的變化，由點(diǎn)到線，再由線到面，面面俱到，畫面才會變得完整。畫面中線的位置安排也是非常重要的，寫意花鳥畫中的線，忌兩線平行、忌多線“米”字交叉、忌“井”字交叉。畫面中既要有主線、輔線，也要有破線，線的長短、粗細(xì)都因繪畫對象的不同而不一。小品花鳥畫中的線幾乎沒有過長的，長線主要是用于枝干的描繪，線條的長短粗細(xì)依花木的品種有所不同。

三、畫面中的細(xì)節(jié)塑造

畫面的細(xì)節(jié)由畫家細(xì)微的心意慢慢堆砌而成，小細(xì)節(jié)不僅可以展現(xiàn)畫家的繪畫功底，彰顯畫面的獨(dú)特之處，又能讓讀畫的人體會畫家的心意。大寫意花鳥畫，筆墨灑脫，畫風(fēng)野逸又不失細(xì)節(jié)，而小寫意花鳥畫，筆墨內(nèi)斂不失生機(jī)，畫風(fēng)清新、淡雅，細(xì)節(jié)形象中也充滿意象。細(xì)節(jié)可以是一花一蟲的塑造，也可指筆墨語言的述寫，一筆一劃皆可決定畫面的整體效果。筆者于創(chuàng)作過程中認(rèn)為畫面的細(xì)節(jié)主要是“沒骨法”的運(yùn)用和工筆鳥蟲的塑造，用心深入體會兩者的“要領(lǐng)”，最后的題款欽印也可看作“點(diǎn)睛之筆”。

1.“沒骨法”的運(yùn)用

沈括曾在《夢溪筆談》中對徐熙的花卉描述到：“不用墨筆，直接以彩色圖之，謂‘沒骨畫。”談及發(fā)起于南朝時期的“沒骨畫”，就會想到清初畫家惲壽平，他的沒骨花鳥畫，設(shè)色淡雅，筆法俊逸，花的姿態(tài)婀娜，花與花之間似乎相伴起舞，是沒骨花鳥畫的絕佳典范。沒骨花鳥畫是直接用顏色將物象繪制出來，褪去了墨色的筆跡，以形寫神，神韻自在筆中，是寫意花鳥畫最常用的一種繪畫方式?！凹婀憽钡摹皼]骨”花鳥畫既包含了小寫意的恣意灑脫，又有著工筆花鳥畫的精細(xì)雅致，畫面的細(xì)節(jié)塑造是其中最為關(guān)鍵的。

“沒骨法”起先是“墨骨”，始于五代徐熙，立于北宋徐崇嗣，從此中國花鳥畫有了“沒骨”設(shè)色的畫法，即直接用色彩描繪花朵、葉子等，與當(dāng)時的勾勒染色有很大不同，使得平涂染色的對象變得立體起來，是中國傳統(tǒng)花鳥畫中重要的繪畫技法。清代的惲壽平是沒骨花鳥畫派的“代言人”，惲壽平的沒骨花鳥，畫面清秀雋逸，設(shè)色淡雅，用筆清逸卻有骨法。筆者的花鳥畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)“沒骨法”的繪畫技法，主要運(yùn)用在進(jìn)行花瓣和樹葉的塑造上。以筆蘸墨，直接用色彩進(jìn)行繪制，如畫紫藤花的時候， “沒骨”筆法繪制出的線條流暢而不輕浮，圓渾厚重，將紫藤枝蔓蜿蜒曲折、相互交錯的變化較好地表現(xiàn)出來。紫藤的用色變化也是通過“沒骨法”才能表現(xiàn)出來，筆尖蘸胭脂后調(diào)和花青，讓色彩在筆毛之間充分自由互染，將紫藤花的搖曳身姿生動形象的描繪出來。

再比如《春滿色》里紅肥綠瘦，山茶花的花瓣以沒骨淡胭脂寫出，以濃朱點(diǎn)綴花蕊，花蕊周圍的葉子用濃郁的綠色，同樣以“沒骨法”染色繪制，顯得葉子更加飽滿厚重，營造出一種花色輕淡、花瓣瑩薄的感覺。山茶花的枝干則用淡墨以沒骨畫法蒼勁有力地寫出，畫中濃淡、虛實(shí)、枯潤、點(diǎn)面等對比，共同營造出自由逸氣、文雅閑情之勢。而花芯、葉莖最好是用勾線筆染墨或著色直接勾勒出，要求線短而精致，筆觸干凈而富有內(nèi)涵。

2.“兼工帶寫”的鳥蟲畫法

“兼工帶寫”的花鳥畫，畫面中既包含了俊逸的寫意花鳥，也有清秀工整的工筆畫，在一幅畫面上融入了兩種花鳥的繪畫方法。五代是花鳥畫的鼎盛時期，“黃荃富貴，徐熙野逸”就很好地詮釋了五代時期花鳥畫的工筆、寫意的畫法，兩者相互影響，到后來創(chuàng)新出“兼工帶寫”的畫法，“兼工帶寫”的畫法在工筆和寫意兩種畫法之間起到了中合的作用。

在這次的小品花鳥畫實(shí)踐中，筆者多選擇花朵、樹葉、枝干以寫意的方式，部分鳥蟲則選用小工筆進(jìn)行繪制，兩種繪畫方式相協(xié)調(diào)、統(tǒng)一于同一畫面中。不管是寫意畫還是工筆畫，對用筆的要求都是一致的，即“骨法用筆”，工筆畫的用筆講究起承關(guān)系的銜接，其用筆的過程與書法無不一致。而“沒骨法”的用筆主要在顏色，筆鋒的運(yùn)轉(zhuǎn)都是為了花瓣、樹葉的“形”，用筆的干濕、濃淡對用筆有了更大的要求，用筆既要柔潤有度又能不失骨力。

筆者的小品花鳥畫中的鳥蟲均采用工筆的畫法。比如撕毛小鳥的繪制，先用勾線筆或小楷筆著淡墨，筆要稍干些，從鳥的頭部、翅膀、腹部等按鳥的姿勢和形狀繪制成型，然后依次用稍濃的墨進(jìn)行反復(fù)描繪，以達(dá)到羽毛是一層一層覆蓋在鳥身上的毛絨感，鳥的頭部、翅膀和尾巴要以濃墨著重加深。通過不斷地實(shí)踐練習(xí)，筆者發(fā)現(xiàn)工筆畫需要極大的細(xì)心和耐心，就如一只撕毛小鳥的繪制要通過幾次的筆墨反復(fù)疊加，繪制出的線條不僅細(xì)練還要有力，富有層次感，近于真實(shí)小鳥的羽毛質(zhì)感。最重要的是工筆畫的創(chuàng)作離不開寫生，惲南田也在《南田畫跋》中提到寫生之于花鳥畫創(chuàng)作的重要性：“寫生之技，即以古人為師，猶未能臻至妙，必因而師移造化，庶幾極妍盡態(tài)而為大雅之宗。”只師古人，缺乏對現(xiàn)實(shí)花鳥的觀察，是盡不到花鳥極致的。通過寫生明察萬物，知曉鳥蟲的生活習(xí)性，在作畫時抓住其中的小細(xì)節(jié)，接近于真實(shí)，追求相似、近似，最終作品能夠達(dá)到以假亂真的境界為絕。

3.題款欽印

繪畫自唐宋就有“詩、書、畫三絕”之說。后來到了元代，文人畫家有把“治印”加入其中，并稱為“四全”，主張繪畫要做到“詩、書、畫、印”四位一體。寫字、刻印須講求本真，不能做作，金石之氣不能少，盡實(shí)之力不嫌多。題款欽印在畫面構(gòu)圖中起到了調(diào)節(jié)、補(bǔ)充的作用，同時也能做到點(diǎn)撥主題、突出主題的作用。題款時的字體最好依據(jù)繪畫尺寸大小、畫面內(nèi)容、繪畫風(fēng)格進(jìn)行選擇，要與畫面內(nèi)容呼應(yīng)，選擇印章時也是同理。而筆者繪制的小品花鳥畫，筆墨含蓄又不失力度，畫面清逸，所以選擇以小楷題款，用較小的印章捺印，這樣不僅使畫面更加完整，補(bǔ)充物象與情感之間的關(guān)系，更好地體會繪畫主題。

四、創(chuàng)作體會

創(chuàng)作的過程就是“心”與“意”相結(jié)合的過程。中國的傳統(tǒng)文化講究的是充滿“人性”的文化，“一花一世界，一木一浮生，人生一世，草木一秋”，人生萬物，皆有生命，皆有性情。在文人畫中，“人”是第一位的，任何創(chuàng)作都是由人的“看見”到“心見”，由心而發(fā)、有感而發(fā)，然后寓情于畫，情景交融，最后作出一幅幅充滿“人性”的作品。“仁者見仁，智者見智”，中國花鳥畫的創(chuàng)作離不開畫家的筆墨修養(yǎng)、文化修養(yǎng)和人格修養(yǎng)。在繪畫創(chuàng)作中，隨著畫家的用筆技法的水平的日益提高，筆墨運(yùn)用日益熟練，所繪作品體現(xiàn)出來的藝術(shù)品格的地位也肯定在提升。

創(chuàng)作的過程也是回歸本心、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的過程，以“現(xiàn)代之心”會“傳統(tǒng)之意”的過程。一幅畫的完成就像建筑一樣，根基要墊好，構(gòu)圖要想好，然后用筆、造型、設(shè)色一步一步把建筑搭建成型。對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，不僅僅需要大量的臨摹練習(xí)，更重要的是要學(xué)會在傳統(tǒng)中求新，推陳出新又不失傳統(tǒng)，在不斷學(xué)習(xí)和探索的過程中逐漸找到適合自己的繪畫形式。中國傳統(tǒng)文化極其重視人的修養(yǎng)，尤其是品德的修養(yǎng)，要想做到修養(yǎng)好、人品高，需要做到勤于讀書、多見多聞、開懷胸襟、苦于練習(xí)，楊象憲老師曾說過“實(shí)實(shí)在在做人，輕輕松松作畫”，看似簡單的一句，做起來則需要持之以恒的信念，和堅持不懈的繪畫精神。

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