曾念群

十年扛把子，一朝現(xiàn)原形

在此前十年里，奇幻大片一直是中國影市的中堅(jiān)力量，尤其在2012年《畫皮2》躋身年度票房前三后，中國票房年榜前五強(qiáng)里一直都有國產(chǎn)奇幻電影在列。其中2013年周星馳執(zhí)導(dǎo)《西游降魔篇》以12.46億元問鼎年度票王，2015年安樂影業(yè)主導(dǎo)的《捉妖記》億以24.39億元刷新中國票房史，就算把2016年的票王《美人魚》放進(jìn)喜劇、科幻的籮筐，多年的票房大榜單數(shù)據(jù)依舊可見，國產(chǎn)奇幻制作已然是抗衡好萊塢巨制的扛把子。

2015年可謂國產(chǎn)奇幻大崛起的一年。是年七月《捉妖記》和《大圣歸來》雙箭齊發(fā)，在不被業(yè)界普遍看好的前提下拓荒逆襲。后者最終以9.56億元的業(yè)績(jī)驅(qū)動(dòng)了國產(chǎn)動(dòng)畫的無限可能，前者更甚，一舉刷新了200多項(xiàng)大小票房紀(jì)錄，不僅成為首部突破20億元大關(guān)的國產(chǎn)片，還是中國內(nèi)地電影市場(chǎng)開放21年來首部獲得影史冠軍的國產(chǎn)電影。

最近幾年，中國票房榜上的競(jìng)爭(zhēng)大有從與好萊塢分庭抗禮，轉(zhuǎn)向全面內(nèi)戰(zhàn)的趨勢(shì)， 2017年，奇幻題材的最好成績(jī)?cè)俅伪恢苄邱Y把持，他攜手徐克打造的《西游伏妖篇》位列年榜第五，票房勉強(qiáng)挺過16億元大關(guān)，不如他上一年執(zhí)導(dǎo)《美人魚》的一半。在《西游伏妖篇》之前，除了好萊塢傳統(tǒng)巨制《速度與激情8》，還有《羞羞的鐵拳》和《功夫瑜伽》一新一老兩部喜劇勢(shì)力壓頭，國產(chǎn)電影的創(chuàng)作氣候悄悄變天。

國產(chǎn)奇幻的示衰，在2018年的春節(jié)檔尤為顯著。是年，還未意識(shí)到危機(jī)的奇幻創(chuàng)作領(lǐng)域派出了《捉妖記2》和《西游記女兒國》兩員強(qiáng)勢(shì)代表。安樂影業(yè)的《捉妖記》2015年力壓《速度與激情7》《復(fù)仇者聯(lián)盟3》《侏羅紀(jì)世界》等傳統(tǒng)好萊塢大片問鼎票王，自然是該春節(jié)檔的一號(hào)種子選手，而星皓影業(yè)在推出《西游記女兒國》之前，已有超10億的《西游記之大鬧天宮》和《西游記之三打白骨精》在握，分別位列2014、2016年榜第三、五位，同樣不容小覷。然而一出起跑線，《西游記女兒國》就掉隊(duì)了，最終以新低的7.27億元收官，《捉妖記2》雖說跌跌撞撞拿下22.37億元，卻也遭遇了口碑的滑鐵盧。與喜慶氛圍毫不相干的《紅海行動(dòng)》爆冷并后來居上。

2019年春節(jié)檔奇幻片不再是主打，奇幻類僅有成龍、阮經(jīng)天領(lǐng)銜的《神探蒲松齡》保留一席之地?？苹秒娪啊读骼说厍颉纺嬉u制勝，成龍主演的《神探蒲松齡》以票房1.52億元，豆瓣3.9分的差評(píng)創(chuàng)下成龍電影口碑新低。

當(dāng)然，此間也并非全都是壞消息。以動(dòng)畫為例，《大圣歸來》之后，還涌現(xiàn)了《大魚海棠》《風(fēng)語咒》《大護(hù)法》等優(yōu)秀奇幻動(dòng)畫作品。今年一月上映的《白蛇：緣起》延續(xù)了這一好勢(shì)頭，在蕭颯的票房淡季里，憑借口碑收割了4.48億元。此外，都市奇幻《超時(shí)空同居》在開拓現(xiàn)代都市奇幻類型的同時(shí)，也收獲了近9億的票房。

先天發(fā)育不良，后天突破乏術(shù)

中國這一輪奇幻創(chuàng)作的起跑點(diǎn)可以追溯到2008年的《畫皮》。2008年國慶檔，由陳嘉上執(zhí)導(dǎo)的魔幻電影《畫皮》橫空殺出，以2.3億元的傲人業(yè)績(jī)領(lǐng)跑下半年影市，四年后原班人馬再度集結(jié)推出了《畫皮2》，又以7.02億元的業(yè)績(jī)領(lǐng)跑了2012年上半年票房市場(chǎng)，全年榜次位列第三，僅次于《泰囧》和3D版《泰坦尼克號(hào)》。

《畫皮》的涌現(xiàn)對(duì)中國當(dāng)代奇幻題材的創(chuàng)作至少有兩個(gè)維度上的意義，一是它終結(jié)2002年《英雄》以來的古裝大片歷史鉤沉的束縛，二是開創(chuàng)了一個(gè)意在與西方魔幻抗衡的新標(biāo)簽——“東方新魔幻”。隨后《畫壁》《新倩女幽魂》等一大批打著“東方新魔幻”旗幟的電影問世，且都取得了一定的票房成績(jī)。

然而 “東方新魔幻”的提出，并非是完全主觀策動(dòng)的結(jié)果，其中不乏創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的迂回與無奈?！懂嬈ぁ饭适略醋云阉升g《聊齋志異》，上世紀(jì)60年代曾有過朱虹主演版本，1979年引進(jìn)內(nèi)地公映，因嚇?biāo)肋^人被禁。鬼異類一直是我們國產(chǎn)片創(chuàng)作的禁區(qū)，內(nèi)地版《畫皮》劇本雖然以狐妖取代鬼異，但仍然在擦邊球的范圍。時(shí)值西方魔幻盛行多年，《指環(huán)王》系列收官，《哈利波特》系列正如火如荼，于是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)想出了與西方魔幻較勁的“東方新魔幻”概念。這一招果然起到了奇效，除了票房喜人之外，還收獲了香港金像獎(jiǎng)多項(xiàng)大獎(jiǎng)以及華表獎(jiǎng)最佳合拍片殊榮。

表面上看，《畫皮》的好景在四年后的《畫皮2》中得到延續(xù)，但個(gè)中的分裂早已開始。《畫皮2》啟用新導(dǎo)演烏爾善，第一部的導(dǎo)演陳嘉上另起爐灶，拉著孫儷與光線影業(yè)合作了《畫壁》，第一部的投資方之一、香港泰吉影業(yè)轉(zhuǎn)身拍攝了《新倩女幽魂》，且曾一度接洽周迅和陳坤出演重要角色。《畫皮》之后，一大波試圖在“東方新魔幻”旗幟下自我繁殖的電影一擁而上，一路繼續(xù)圍著蒲松齡的《聊齋志異》打轉(zhuǎn)，這其中還包括牛朝陽執(zhí)導(dǎo)的3D《白狐》，另一路試圖以傳統(tǒng)《封神演義》為藍(lán)圖，戛納等海外電影節(jié)一度同時(shí)傳出若干“封神”項(xiàng)目，但最終成行的只有2015年的《封神傳奇》。

緊隨其后，《西游記》也成為奇幻改編的重災(zāi)區(qū)。周星馳開發(fā)了《西游》系列，先后推出了顛覆性改編的《西游伏妖篇》和《西游降魔篇》，星皓影業(yè)則接連開發(fā)了視覺主導(dǎo)的《西游記之大鬧天宮》《西游記之三打白骨精》和《西游記女兒國》，光這五部“西游系”作品，就接連大鬧了五個(gè)年頭的春節(jié)檔，搞得觀眾年年春節(jié)都要看“西游”約會(huì)，直至口碑紛紛下行。

《西游伏妖篇》《西游記之三打白骨精》雖說在傳統(tǒng)故事里都有破有立，但在破除觀眾對(duì)這類故事的思維定式的同時(shí)，未能讓觀眾的內(nèi)心找到足以認(rèn)可的新屬地，所以在后續(xù)作品上市時(shí)，形成了強(qiáng)烈的抵觸和口碑的逆襲。而且這批包括《封神演義》在內(nèi)的大投入作品太過依賴明星、視覺和特效，在劇本和影像敘事層面不盡完善，未能跟上觀眾的成長(zhǎng)。兩個(gè)“西游”系列至少在工業(yè)上有所嘗試，也為后續(xù)培養(yǎng)了團(tuán)隊(duì)與人才，《新倩女幽魂》《白狐》等就乏善可陳了，不僅故事稀泥一片，視覺上也屬于半成品。后續(xù)《鮫珠傳》和《悟空傳》在技術(shù)上已經(jīng)不成問題，然而視覺和審美陷入疲勞，劇本關(guān)也沒能跟上市場(chǎng)的進(jìn)化。

大IP《鬼吹燈》和《盜墓筆記》的入市，曾讓市場(chǎng)看到了現(xiàn)代奇幻類型的新可能，只可惜這批IP的入市交集著所謂“顏值偶像”和“小鮮肉”的紛擾，概念的炒作大于內(nèi)容的創(chuàng)作，雖有《尋龍?jiān)E》這樣叫好又叫座的作品涌現(xiàn)，可惜可以縱橫交織相互支撐的其他作品缺乏，沒能形成中流砥柱的好現(xiàn)象。陸川的《九層妖塔》一度拉低市場(chǎng)對(duì)此類IP的預(yù)期，隨著南派三叔親自編劇、鹿晗領(lǐng)銜主演的《盜墓筆記》的上市，市場(chǎng)對(duì)這類作品的饑渴大不如前，到了去年非行執(zhí)導(dǎo)的《云南蟲谷》，基本偃旗息鼓了。

千禧年后市場(chǎng)化的奇幻創(chuàng)作，其實(shí)還可以追溯到2005年陳凱歌的《無極》，但那一輪的創(chuàng)作更傾向于古裝和動(dòng)作，并沒有拉開奇幻創(chuàng)作的新譜系。想當(dāng)年陳凱歌和他的《無極》一度被口水淹沒，然而十多年的市場(chǎng)化和大片潮下來，不少人回頭發(fā)現(xiàn)，陳凱歌的《無極》似乎并沒有那么不濟(jì)，大有翻案之勢(shì)。2017年陳凱歌根據(jù)日本魔幻小說《沙門空海之大唐鬼宴》改編為《妖貓傳》，在輿論的負(fù)壓下僅有5.3億元進(jìn)賬，逼得他發(fā)出了只是想助中國電影過工業(yè)關(guān)的辯護(hù)詞。加上此前的《道士下山》，被輿論逼得左奔右突的陳凱歌，一不小心成了中國奇幻大戶。

奇幻不倒，希望不滅

檢驗(yàn)一個(gè)國家電影工業(yè)的三大類型片，一個(gè)是軍事（或說戰(zhàn)爭(zhēng)），一個(gè)是科幻，一個(gè)是奇幻。好萊塢之所以引領(lǐng)全球，就在于它在這幾個(gè)領(lǐng)域每每發(fā)起技術(shù)或視覺的革命。比如庫布里克《2001太空漫游》的科幻藍(lán)圖以及盧卡斯《星球大戰(zhàn)》等帶來的宇宙體系，再比如卡梅隆的《阿凡達(dá)》引領(lǐng)的3D視覺及其技術(shù)的革命?！栋⒎策_(dá)》之前的上一輪視覺和技術(shù)的革命，則是西方魔幻的代表《指環(huán)王》系列。在漫威超級(jí)英雄崛起之前，以《指環(huán)王》和《哈利波特》為代表的西方魔幻引領(lǐng)著上一季技術(shù)和市場(chǎng)的潮流。

我們?cè)谲娛骂I(lǐng)域有了《戰(zhàn)狼2》《紅海行動(dòng)》的異軍突起，硬科幻有《流浪地球》的強(qiáng)勢(shì)崛起，雖說此消彼長(zhǎng)對(duì)奇幻題材有一定的沖擊，但長(zhǎng)遠(yuǎn)來看無疑是件好事。中國電影只有各類題材短板得以突破，才有更加立體豐滿的未來可以期待。再說這批軍事和科幻片的突圍，與奇幻、古裝、動(dòng)作等類型片這十余年的技術(shù)、人才、理念的沉淀和儲(chǔ)備不無關(guān)聯(lián)。

以《畫皮》系列為例，第一部是內(nèi)地和香港合拍，策劃和運(yùn)營團(tuán)隊(duì)以內(nèi)地為核心，創(chuàng)作和技術(shù)班底幾乎清一色港人，到了第二部港方創(chuàng)作元素銳減，換作了內(nèi)地導(dǎo)演烏爾善執(zhí)導(dǎo)。此間，烏爾善自己的視覺團(tuán)隊(duì)參與其間，隨后他打造了足以和好萊塢流通貨比肩的《尋龍?jiān)E》，一支本土創(chuàng)作隊(duì)伍就此成長(zhǎng)成熟。再以星皓影業(yè)的《西游記》系列開發(fā)為例，第一部的技術(shù)投入遠(yuǎn)大于后續(xù)，但第二部之后沒再出現(xiàn)第一部時(shí)的視覺詬病，這種系列開發(fā)既降低后續(xù)成本，又為技術(shù)開發(fā)和團(tuán)隊(duì)人才蓄力。包括口碑下行的《捉妖記》系列，也為真人與動(dòng)畫結(jié)合的創(chuàng)作提供經(jīng)驗(yàn)樣板。正是有了一大批東方魔幻作品的入市，為中國電影市場(chǎng)和電影工業(yè)排雷，這才有了整體市場(chǎng)的爆發(fā)。

《流浪地球》崛起，很大程度在于原著為電影的創(chuàng)作提供了最好的給養(yǎng)?；仡櫸覀儼司攀甏谖宕鷮?dǎo)演之所以叱咤全球各大頒獎(jiǎng)禮，與背后一整個(gè)作家群體的文本支持密不可分，而千禧年后中國藝術(shù)電影的衰微，除了后續(xù)導(dǎo)演人才的缺失，與大環(huán)境文本創(chuàng)作的低谷不無關(guān)聯(lián)。而西方奇幻世界，文本驅(qū)動(dòng)一直是第一動(dòng)力。彼得杰·克遜的《指環(huán)王》改編自英國作家托爾金的《魔戒》，華納出品的《哈利波特》系列有J·K·羅琳風(fēng)靡全球的魔幻小說打底。包括當(dāng)下最具吸金力的漫威和DC的超級(jí)英雄矩陣，也是以沉淀數(shù)十年的流行漫畫為基礎(chǔ)。

我們的文本支持在今年春節(jié)檔有所回歸，票房前三的《流浪地球》和《瘋狂外星人》，都以劉慈欣的科幻小說為底色，《飛馳人生》則是八零后文學(xué)領(lǐng)軍人物韓寒的作品。但這些遠(yuǎn)遠(yuǎn)還不夠，中國奇幻電影此前十年不過是個(gè)摸索期，真正的井噴和爆發(fā)還未真正開啟，因?yàn)樗枰淮蟛↗·K·羅琳和托爾金的奇襲。

回歸文本的支持，其實(shí)也是回歸電影敘事的正途。想當(dāng)初《畫皮》之所以成功，不僅僅是視覺和技術(shù)的成功，更在于它回到電影故事的維度，將一個(gè)當(dāng)時(shí)頗具熱度現(xiàn)代小三想象與《聊齋志異》打包，用一個(gè)古代故事包裝現(xiàn)代理念。現(xiàn)在回望《畫皮》它的美術(shù)設(shè)計(jì)還是有簡(jiǎn)陋之處的，一座現(xiàn)有的古宅，一個(gè)搭建的崖洞，一個(gè)戈壁外景就基本解決了場(chǎng)景和美術(shù)的問題，故事里引發(fā)的愛恨糾集，才是最吸引觀眾的。而后來的一系列跟風(fēng)之作之所難越藩籬，根本原因就是沒能解決好敘事問題。

當(dāng)年《畫皮2》提供的人才培養(yǎng)范式，也是值得深思并推而廣之的。有了第一部與香港團(tuán)隊(duì)的合作經(jīng)驗(yàn)，《畫片2》的合作意向轉(zhuǎn)向了好萊塢，而導(dǎo)演的意向也轉(zhuǎn)向了本土新人的挖掘。當(dāng)初總策劃楊真鑒在媒體總監(jiān)王仁奎的推薦下見到烏爾善時(shí)，他正在《刀見笑》的剪輯機(jī)房，楊真鑒僅看了《刀見笑》初剪版，就確認(rèn)了烏爾善的才華。這雖然有一定的偶然性，但美術(shù)出身的烏爾善在視覺領(lǐng)域的厚積薄發(fā)，在后來的作品《尋龍?jiān)E》進(jìn)一步體現(xiàn)。通過和香港團(tuán)隊(duì)以及好萊塢團(tuán)隊(duì)的兩部合作，烏爾善及其自己的團(tuán)隊(duì)迅速成長(zhǎng)。

當(dāng)然，此間如何解決合作團(tuán)隊(duì)間的內(nèi)耗，激發(fā)彼此的創(chuàng)作機(jī)能也是個(gè)現(xiàn)實(shí)問題。以《新倩女幽魂》為例，本意換做燕赤霞的視角解構(gòu)徐克經(jīng)典舊版，講訴一個(gè)人與自然沖突的全新青春故事。可是開機(jī)時(shí)，編劇張?zhí)紕”静坏饺种?，演員的年層也越定越高，加上導(dǎo)演和攝影指導(dǎo)理念不一，投入不到位等等原因，劇本最后走向了舊版故事的老路，不僅拍得毫無新意，韓國團(tuán)隊(duì)的后期特效也做成了半吊子。

如何避免好萊塢巨擘的陰影也是我們亟待解決的問題。多年以來我們的奇幻創(chuàng)作多以傳統(tǒng)文化為源頭，視覺體系和劇本理念卻往往都是好萊塢的那套，除了《尋龍?jiān)E》和奇幻動(dòng)畫里少數(shù)東方視覺和理念的呈現(xiàn)，均難越好萊塢視聽的囹圄。許多大投入奇幻巨制甚至以好萊塢團(tuán)隊(duì)為宣傳營銷的賣點(diǎn)，出來一看卻是人家的山寨貨色。我們也曾確確實(shí)實(shí)地想和好萊塢強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，比如張藝謀導(dǎo)演的中美合拍片《長(zhǎng)城》，張藝謀的團(tuán)體操美學(xué)，遇上好萊塢自以為的東方故事，最后出來個(gè)簡(jiǎn)單粗暴的四不像怪胎。如何深入東方故事的精髓并開創(chuàng)東方審美，是中國奇幻電影必須攻克的堡壘。

可喜的是，相比十年前緊盯著《聊齋志異》《西游記》《封神榜》《山海經(jīng)》等老祖宗遺產(chǎn)，近年中國奇幻創(chuàng)作有多元化和多源化的趨勢(shì)，涌現(xiàn)了一大批當(dāng)代原創(chuàng)IP改編為方向的改編之作，既有《悟空傳》這樣的古典新面孔，也有《二代妖精》這樣的都市新成員，既有《鮫珠傳》這種新仙俠風(fēng)尚，也有《超時(shí)空同居》這類原創(chuàng)劇本。雖說創(chuàng)作水平參差不齊，但只要?jiǎng)?chuàng)作的思維夠發(fā)散，創(chuàng)作的輻射面夠遼闊，我們離好作品的距離就更近一步。尤其值得一提的是當(dāng)代都市奇幻《超時(shí)空同居》，不依仗流量明星，沒有名家大導(dǎo)，卻以小博大取得了近9億元的營收，更可貴的是它贏得了口碑。

另外，我們不僅在技術(shù)上日近成熟，還涌現(xiàn)了專注于東方魔幻的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，他們放得下外界的風(fēng)云變幻和紛擾，能像彼得·杰克遜拍攝《指環(huán)王》系列那樣沉得下來去打磨新項(xiàng)目。以烏爾善操刀的新片《封神》為例，他們可以拿出三四年的時(shí)間去研磨人物和劇本，用數(shù)年時(shí)間去探索技術(shù)突破和視覺建樹，然后用兩三年時(shí)間去籌備和拍攝。只有這樣沉得下來，肯花時(shí)間和心血去打造的地方魔幻，才可能一飛沖天，才可能真正拍出我們東方的魔幻詩史。而魔幻詩史的涌現(xiàn)，對(duì)我們奇幻創(chuàng)作領(lǐng)域的成熟，最具劃時(shí)代意義。