姚卉

二十世紀伊始，美國現(xiàn)代派作品的涌現(xiàn)為古典音樂創(chuàng)作的歷史打開了新局面。無調(diào)性、非功能性和聲、復雜多變的節(jié)奏、缺少旋律性等特點突破了傳統(tǒng)古典音樂的創(chuàng)作模式。在美國現(xiàn)代派鋼琴作品中，新穎的彈奏方式例如撥弦、安插零件、擊打檔板，或用拳頭、手掌和手臂同時在鍵盤上演奏而形成的密集二度音程“音簇”（Tone Clusters）等技術(shù)特點充分展現(xiàn)了作曲家們的創(chuàng)作理念，賦予了音樂全新的語言。

美國先鋒派音樂家中勇于探索的杰出人物亨利·考威爾（Henry Cowell）在1925年創(chuàng)作的“預(yù)制鋼琴”（Prepared Piano）作品《班希女巫》（The Banshee），需要提前在鋼琴琴弦上安置不同的零件，像是橡皮、金屬、木屑等器具，這樣在用手指指甲掃弦時能制造出不同的音響效果。二十世紀中期，另一位美國現(xiàn)代派音樂作曲家約翰·凱奇（John Cage）創(chuàng)作的《四分三十三秒》在當時引起了巨大的轟動。作曲家在接觸了中國佛教以后創(chuàng)作了這首無聲作品，全曲的休止符長達四分三十三秒，旨在讓大家聆聽空間結(jié)構(gòu)中發(fā)生的所有自然聲音，像是觀眾的咳嗽聲、東西掉落聲、竊竊私語的人聲等等，在演奏交響樂版本時還能聽見樂隊成員同時翻譜的聲音。

現(xiàn)代派音樂的作曲家們無論是在概念上還是在形式上都嘗試著創(chuàng)新，而演奏家們對待彈奏不同于傳統(tǒng)鋼琴作品的看法也是褒貶不一。我在美國密蘇里大學堪薩斯音樂舞蹈學院攻讀博士期間曾跟隨華人作曲家陳怡教授和周龍教授學習相關(guān)課程，多次獲邀首演各國作曲家們創(chuàng)作的現(xiàn)代派鋼琴作品，現(xiàn)與大家分享幾點我在演奏過程中感悟出的苦與樂。

識譜的苦

美國現(xiàn)代派鋼琴作品的譜面記法與傳統(tǒng)作品相比是大相徑庭的。在彈奏方面，很多作曲家會在譜子上標記各種符號代表的意思，不熟悉現(xiàn)代派作品的演奏家需要細心揣摩每個符號的涵義才能正確演奏。例如在亨利·考威爾的代表作《班?！分?，字母“A”表示用指肚從鋼琴最低琴弦掃到該旋律音的所有琴弦；字母“B”代表用指肚在該音的相對應(yīng)琴弦上縱向掃弦。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代派作品中會出現(xiàn)各種多變的拍號或完全無拍號只有音符組成的節(jié)奏型等情況，這也是對演奏者算數(shù)能力的考驗。我曾經(jīng)獲邀首演美國青年作曲家鮑威爾（Aubrie Powell）為鋼琴、小提琴、大提琴創(chuàng)作的三重奏《我不能說話》（I Cant Speak）。這部作品除了頻繁變化的節(jié)奏之外，鋼琴、小提琴和大提琴演奏者還需要用嘴根據(jù)節(jié)奏發(fā)出“ts”和“ai”的聲音。美國現(xiàn)代派鋼琴作品中全新的演奏技法和復雜的節(jié)奏影響著演奏者的識譜能力，只有通過大量的時間和耐心，仔細地學習各種新奇的演奏方式，才能慢慢對作品熟悉起來，最后達到演奏水平。

記憶的苦

美國現(xiàn)代派音樂的和聲打破了傳統(tǒng)的和弦結(jié)構(gòu)與功能進行模式。為了尋求全新的聲音色彩，作曲家不僅大量采用不和諧的音程與和弦，還經(jīng)常在樂器的極端音區(qū)制造出特殊聲響，或是像“預(yù)置鋼琴”作品那樣在鋼琴的琴弦里安插各種零件，如螺絲、釘子、橡皮、塑料等材料都可以成為作曲家創(chuàng)造特殊聲響效果的實驗用品。這樣的創(chuàng)作使旋律的連貫性和規(guī)律性無跡可尋，另類的演奏技法和樂譜標記法也增大了演奏者記憶樂曲的困難。因此，眾多演奏者會在音樂會上看譜彈奏現(xiàn)代派鋼琴作品，這是對曲目的尊重，也是對演出質(zhì)量的保障。