摘? 要：在當(dāng)代藝術(shù)逐步被關(guān)注、接受的今天，其作為一種觀念藝術(shù)形式也隨之滲透到美術(shù)教學(xué)中。在研究當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，關(guān)注美術(shù)教學(xué)中的當(dāng)代性和觀念化，可以在當(dāng)代藝術(shù)和美術(shù)教學(xué)之間的聯(lián)系上進(jìn)行分析并探討。而通過(guò)對(duì)當(dāng)代優(yōu)秀藝術(shù)家作品個(gè)案羅列、梳理、分析，能夠更加深入地研究美術(shù)教學(xué)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的借鑒和啟示。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);美術(shù)教學(xué);重要性

一、當(dāng)代藝術(shù)的詮釋

談到“當(dāng)代藝術(shù)”，更多的人總會(huì)聯(lián)想到一些與之相關(guān)聯(lián)的“凌亂場(chǎng)景”。事實(shí)上，大多數(shù)人并非真正地了解、關(guān)注、甚至深入挖掘這種藝術(shù)形式其中蘊(yùn)含的意義。事實(shí)上，當(dāng)代藝術(shù)同樣可以通過(guò)傳統(tǒng)繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)，而它并非只是浮于表面的一種藝術(shù)現(xiàn)象，而是需要藝術(shù)家在觀念上進(jìn)行深層次的表達(dá)。

縱觀近幾十年的藝術(shù)作品，我們需要放下固執(zhí)的偏見(jiàn)，接受驚喜、震撼和困惑。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)是怪異學(xué)的冠軍，會(huì)以各種各樣的形式出現(xiàn)。我們期待和它相遇，當(dāng)然更多的時(shí)候，是不期而遇。[1]14

材料多樣、結(jié)構(gòu)異常、技術(shù)混合和分散的元素，這些特點(diǎn)給喜歡統(tǒng)一思想的我們無(wú)疑帶來(lái)了一些困惑。值得注意的是，當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)常超越它本身的定義。作為獨(dú)一無(wú)二的存在，當(dāng)代藝術(shù)雖然包括了大量的作品，但這些作品都有一個(gè)相同的涵義：藝術(shù)不斷地進(jìn)行新的藝術(shù)實(shí)踐，當(dāng)代探索新的領(lǐng)域，重建已有的形式。[1]18

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)幾乎成為了一種潮流，這與現(xiàn)階段的中國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展有著直接的聯(lián)系。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)不僅受到年輕藝術(shù)家的廣泛關(guān)注，學(xué)院的學(xué)生們也同樣對(duì)其產(chǎn)生濃厚的興趣。從某種意義上來(lái)講，當(dāng)代藝術(shù)也就是以它獨(dú)有的藝術(shù)語(yǔ)言及手段來(lái)敘述當(dāng)下，可看作是一種當(dāng)下的藝術(shù)，這也更容易使人們認(rèn)識(shí)藝術(shù)。

二、美術(shù)教學(xué)中的觀念化

當(dāng)前學(xué)院培養(yǎng)的藝術(shù)類學(xué)生大致可分為兩類：一類學(xué)生僅僅為了學(xué)習(xí)一門(mén)手藝而學(xué)習(xí)美術(shù);另一類學(xué)生屬純熱愛(ài)藝術(shù)，對(duì)藝術(shù)有著強(qiáng)烈的感受力，且對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展也異常敏銳。

發(fā)展至今的學(xué)院美術(shù)教學(xué)都是以造型藝術(shù)為基礎(chǔ)的，國(guó)、版、水、油、雕占據(jù)了重要位置。我們的教學(xué)模式以現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)為條件，以寫(xiě)實(shí)主義作為美術(shù)的重點(diǎn)，伴隨著當(dāng)代藝術(shù)的不斷變化、發(fā)展，這對(duì)美術(shù)教學(xué)提出更高的要求，需要美術(shù)工作者作為一項(xiàng)新的課題進(jìn)行探討、研究。那么，我們是不是能夠既保留傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)理念，又可以將當(dāng)代藝術(shù)新的思維方式傳達(dá)于學(xué)生呢？

假使一件藝術(shù)作品僅僅作為表達(dá)藝術(shù)家創(chuàng)造力的結(jié)果，而并未與社會(huì)發(fā)生關(guān)系，或者說(shuō)并未與受眾產(chǎn)生共鳴是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的;假使一件藝術(shù)作品在公共社會(huì)中產(chǎn)生影響力，而作品本身并未呈現(xiàn)出其背后的時(shí)代背景也是不夠的。

那么，就上述對(duì)美術(shù)教學(xué)的認(rèn)識(shí)而言，無(wú)論是美術(shù)教學(xué)的模式還是美術(shù)的觀念化，都離不開(kāi)時(shí)代背景、歷史淵源、文化理念的沖擊與刺激。討論學(xué)院美術(shù)教學(xué)以及怎樣教學(xué)，都需要關(guān)注當(dāng)代社會(huì)發(fā)展中的藝術(shù)觀念及表現(xiàn)形式，同時(shí)要緊密聯(lián)系時(shí)代發(fā)展特點(diǎn)進(jìn)行當(dāng)代美術(shù)的教學(xué)。

三、當(dāng)代藝術(shù)在美術(shù)教學(xué)中的重要性表現(xiàn)

（一）藝術(shù)材料和技巧的再現(xiàn)

一件藝術(shù)作品的問(wèn)世離不開(kāi)藝術(shù)家觀念、情緒、情感在特定材料中的表達(dá)，并結(jié)合相應(yīng)的手段或技術(shù)完成。“每一時(shí)代的藝術(shù)家都有其記錄人類文明歷程和個(gè)人藝術(shù)情感、思想的不同媒介和特殊記錄方式，同時(shí)，每一歷史時(shí)期的美術(shù)創(chuàng)作對(duì)媒材和技術(shù)的發(fā)現(xiàn)及使用，也都標(biāo)記著鮮明的時(shí)代特征。”[2]那么，藝術(shù)發(fā)展到今天，形式語(yǔ)言及創(chuàng)作方法與之前有著很大的差異表現(xiàn)在藝術(shù)家對(duì)人與人、人與自然的審視和藝術(shù)創(chuàng)作觀念的變化，當(dāng)代藝術(shù)作品中材料的運(yùn)用及技巧方面需要重新認(rèn)識(shí)和界定。

1.當(dāng)代藝術(shù)在材料和技巧方面的表達(dá)

在國(guó)、版、水、油、雕這些傳統(tǒng)藝術(shù)門(mén)類中，藝術(shù)材料及創(chuàng)作手法的運(yùn)用可作為一個(gè)藝術(shù)家思想觀念以及對(duì)藝術(shù)認(rèn)識(shí)的傳達(dá)。而與之不同的是，當(dāng)代藝術(shù)中，觀念、行為、裝置、影像等藝術(shù)形式，材料并非僅僅作為藝術(shù)作品的外在表現(xiàn)形式，而更多地成為了藝術(shù)家觀念和精神上的追求。這也恰恰表明了藝術(shù)作為意識(shí)形態(tài)的成分變得尤為重要。以雕塑為例，雕塑創(chuàng)作在材料的使用過(guò)程中經(jīng)歷了石、木、青銅、鋼、玻璃、石膏等。當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)于材料的選擇上早已沖破了既定的界限，呈現(xiàn)出更加多樣化的態(tài)勢(shì)。

在當(dāng)代藝術(shù)中，技術(shù)作為對(duì)材料的有效利用，契合藝術(shù)家表達(dá)作品的手段，也是藝術(shù)形式語(yǔ)言的再創(chuàng)造，對(duì)藝術(shù)的表達(dá)不僅僅是傳統(tǒng)意義上的繪制過(guò)程。這也表明了藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中要時(shí)刻了解與探究當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生與發(fā)展的最新動(dòng)態(tài)與指向。與此相關(guān)的是，數(shù)碼、互聯(lián)網(wǎng)以及新媒體藝術(shù)的發(fā)展也不斷地使得藝術(shù)形式更加多元化。藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合及合理運(yùn)用為當(dāng)代藝術(shù)家在其觀念上、藝術(shù)作品的獨(dú)創(chuàng)性上增加了無(wú)限的可能性。

影像作品、水墨裝置《女書(shū)》是女藝術(shù)家陶艾民在2008年所做的涵蓋材料與技術(shù)為一體的藝術(shù)體驗(yàn)品。作品以裝置、影像的手段，對(duì)日常生活中的搓衣板進(jìn)行水墨拓印，呈現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的集體記憶。作品看似是日常生活中極為普遍女性的勞作再現(xiàn)，事實(shí)上在這“搓衣板”背后承載著女藝術(shù)家對(duì)女性社會(huì)身份、地位以及話語(yǔ)權(quán)的一種詮釋，進(jìn)而產(chǎn)生一種對(duì)待生命的新的體驗(yàn)，也代表了女性與搓衣板這種特殊的生活工具聯(lián)系在一起的意義，似乎在隱喻著對(duì)女性從古至今的人生經(jīng)驗(yàn)的重新審視。作品通過(guò)藝術(shù)家對(duì)搓衣板抽象化的呈現(xiàn)，代表女性在社會(huì)中的集體發(fā)聲。

以上實(shí)例也就印證了一個(gè)事實(shí)，當(dāng)法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之父杜尚的作品《泉》問(wèn)世之時(shí)，也就意味著現(xiàn)代藝術(shù)的誕生。藝術(shù)已不僅僅是我們熟知的傳統(tǒng)繪制的過(guò)程，而觀念、裝置、影像、雕塑這些藝術(shù)形式越來(lái)越多地沖擊著我們的眼球及觀念。藝術(shù)家利用材料和技巧手段創(chuàng)作作品勢(shì)必經(jīng)歷了萌芽、重組、再現(xiàn)這樣一個(gè)反復(fù)的過(guò)程。這也為我們認(rèn)識(shí)、理解美術(shù)教學(xué)提供了必要的前期儲(chǔ)備。

2.美術(shù)教學(xué)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)中材料和技巧的借鑒及運(yùn)用

從以上當(dāng)代藝術(shù)中所采用的材料與技巧的表達(dá)，可發(fā)現(xiàn)美術(shù)教學(xué)中學(xué)生對(duì)材料與技術(shù)的使用還應(yīng)多一些思考。一方面，如今在傳統(tǒng)的學(xué)院美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)或是創(chuàng)作中還是主要以素描、色彩（水粉、水彩）為主，學(xué)生在上課過(guò)程中所接觸到或使用的材料基本為：各種紙張、鉛筆、炭筆、水粉、水彩顏料、丙烯顏料、油畫(huà)顏料等;另一方面，學(xué)院美術(shù)教學(xué)一直以來(lái)較為重視學(xué)生寫(xiě)實(shí)技巧的訓(xùn)練與練習(xí)，“形”與“色”亦是他們追求的方向與目標(biāo)，加上繪畫(huà)作為教學(xué)的重點(diǎn)?；诖?，學(xué)生們長(zhǎng)期以來(lái)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作習(xí)慣形成了一種傳統(tǒng)的思維方式，這勢(shì)必會(huì)在他們的創(chuàng)作中體現(xiàn)出來(lái)[3]。

而當(dāng)代藝術(shù)中所使用的手段與技巧和當(dāng)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的最終作品會(huì)給我們美術(shù)教學(xué)中帶來(lái)一些啟示與借鑒。在教學(xué)材料的選擇上，可根據(jù)學(xué)生的制作或創(chuàng)作需要，能夠傳達(dá)學(xué)生的創(chuàng)作情感、觀念的材料都可以運(yùn)用到具體的創(chuàng)作中。生活中所常見(jiàn)到的現(xiàn)成品如樹(shù)枝、泥土、絲網(wǎng)、布、毛線、一些生活中的廢棄物等。從創(chuàng)作技術(shù)方面來(lái)看，可將拼貼、肌理等加以嘗試與運(yùn)用，同時(shí)根據(jù)創(chuàng)作者的需要，也可以結(jié)合攝影、多媒體影像來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。

鑒于當(dāng)代藝術(shù)中“材料”與“技巧”的理解與探討，學(xué)生在傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，結(jié)合材料與技巧上的運(yùn)用進(jìn)行創(chuàng)作，他們可根據(jù)自己創(chuàng)作的需要選擇材料與創(chuàng)作手段，表達(dá)創(chuàng)作背后的思想、情感。將學(xué)生內(nèi)心深處的藝術(shù)觀念與情感很好地挖掘出來(lái)，激發(fā)他們的創(chuàng)造性。

（二）傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代理念的關(guān)系

學(xué)院美術(shù)課堂對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的借鑒及采納，教師為學(xué)生講授大量的關(guān)于當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)的一些相關(guān)知識(shí)，欣賞大量的優(yōu)秀當(dāng)代藝術(shù)作品。我們定會(huì)在這一行為過(guò)程聽(tīng)到各種不同的聲音。要求學(xué)生們大量接觸一些藝術(shù)作品相關(guān)材料的運(yùn)用及手段，是否會(huì)削減了學(xué)生們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣點(diǎn)？而倡導(dǎo)傳統(tǒng)文化、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)精神、創(chuàng)作與傳統(tǒng)理念相關(guān)的藝術(shù)作品的今天，這樣做是否背離了我們的初衷？

毫無(wú)疑問(wèn)的是，傳統(tǒng)并非是被誤讀中的陳舊，抑或保守。藝術(shù)形式隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)的不斷變化、發(fā)展、更新。當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)或蓬勃發(fā)展，藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)手段的變化，也并非讓我們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)遺棄或取而代之。誠(chéng)然，藝術(shù)源于生活又高于生活，藝術(shù)的表達(dá)也源自個(gè)人生命體驗(yàn)與情感。當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)融為一體，相互滲透、相互發(fā)展。藝術(shù)作品代表著某一時(shí)代的精神面貌，不會(huì)因時(shí)代的變遷而脫離傳統(tǒng)文化精神。

活躍于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的一位優(yōu)秀藝術(shù)家呂勝中，其剪紙作品《小紅人》備受關(guān)注。民間藝術(shù)原本在藝術(shù)領(lǐng)域無(wú)法占位，而他的此件觀念作品將民間藝術(shù)與觀念藝術(shù)原本毫不相干、也無(wú)法融為一體的兩種關(guān)系拉近，并融合得恰到好處。他將民間藝術(shù)與傳統(tǒng)文化精神在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中進(jìn)行轉(zhuǎn)換，呈現(xiàn)出全新的面貌。

另一位在當(dāng)代藝術(shù)中占據(jù)重要位置的藝術(shù)家徐冰，他的作品《天書(shū)》，利用了《康熙字典》中一些偏旁部首，將其毫無(wú)秩序地拼到一起，親自設(shè)計(jì)并刻印了數(shù)千個(gè)“新數(shù)字”，編出了一套自己也不認(rèn)識(shí)的“偽漢字”，將其一一刻印到木頭上，排列成了活字印刷板。他以圖像、符號(hào)等為內(nèi)容進(jìn)行深入剖析、探討中國(guó)文化的本質(zhì)與思維方式。藝術(shù)家解釋自己的作品是用中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)和文化去處理當(dāng)代藝術(shù)?！短鞎?shū)》也因此成為了當(dāng)代藝術(shù)史的經(jīng)典之作。

由此看來(lái)，任何一種外來(lái)的藝術(shù)形式都只要在特定的文化背景下與之相融合。通過(guò)一些優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)作品我們不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代藝術(shù)之發(fā)展并非脫離于傳統(tǒng)文化，而傳統(tǒng)藝術(shù)也并非恒久不變。提倡現(xiàn)代理念與傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)相借鑒，尊重富有創(chuàng)造力的教學(xué)并非是毫無(wú)目的、毫無(wú)要求地去做，而是在學(xué)生原有的美術(shù)基礎(chǔ)和對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知水平的條件下，注入當(dāng)代藝術(shù)新鮮的血液，使學(xué)生的創(chuàng)造力、想象力得以提升[4]。

四、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)代藝術(shù)在美術(shù)教學(xué)中具有重要意義，成為了學(xué)院美術(shù)教學(xué)的一種新的選擇。讓學(xué)生主動(dòng)去認(rèn)識(shí)、理解、接受、吸取當(dāng)代藝術(shù)中的精華，將當(dāng)代藝術(shù)與課堂實(shí)踐知識(shí)相融合，但這并非僅指將當(dāng)代藝術(shù)的知識(shí)結(jié)構(gòu)全盤(pán)的套用到教學(xué)中。教師需引導(dǎo)學(xué)生深入研究、分析、討論當(dāng)代藝術(shù)作品背后的文化背景、藝術(shù)家個(gè)人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，使學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)、認(rèn)知水平、創(chuàng)造力在其中得到轉(zhuǎn)換和提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]庫(kù)蒂里耶.當(dāng)代藝術(shù)的前世今生[M].謝倩雪，譯.北京：中信出版社，2012.

[2]段鵬.當(dāng)代藝術(shù)與學(xué)校美術(shù)教育[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2012：75.

[3]陳嫣嫣，葉樂(lè)，歐陽(yáng)娉婷.美術(shù)藝術(shù)與教學(xué)實(shí)研究[M].北京：中國(guó)水利水電出版社，2015.

[4]朱其.當(dāng)代藝術(shù)理論前沿[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2012.

作者簡(jiǎn)介：周慧，內(nèi)蒙古大學(xué)創(chuàng)業(yè)學(xué)院講師。