寫(xiě)意油畫(huà)是西方繪畫(huà)材料在中國(guó)本土化的產(chǎn)物，其思想觀念根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化的土壤，以“寫(xiě)”的形式傳達(dá)了主體的內(nèi)在精神世界，使繪畫(huà)成為情景交融、心物契合、虛實(shí)相應(yīng)的客體表達(dá)，使作品展現(xiàn)出表現(xiàn)性的藝術(shù)審美取向。寫(xiě)意二字體現(xiàn)了畫(huà)家寄情于“境”、寄意于“象”、借物抒懷的主觀情思，同時(shí)也承載著個(gè)體的文化情懷和精神氣質(zhì)。

藝術(shù)源于生活，而現(xiàn)實(shí)是不可重復(fù)的，如此便產(chǎn)生了寫(xiě)意。

寫(xiě)形傳意，形是意的載體，意是形的目的。寫(xiě)是以形寫(xiě)神、以虛寫(xiě)實(shí)，以中國(guó)人特有的文化氣質(zhì)追求風(fēng)骨、神韻的審美趣味。意可以理解為“意象”或者“意境”（雖然二者并非同一概念，在此不作深議，只取相通之處），指的是畫(huà)家在藝術(shù)創(chuàng)作中主體心意與客體物象相互關(guān)照、彼此交融的藝術(shù)品格。畫(huà)家之間的差別就表現(xiàn)在呈現(xiàn)同一現(xiàn)實(shí)事物時(shí)個(gè)人審美的差異，是現(xiàn)實(shí)所引發(fā)的個(gè)體體驗(yàn)的差異，也是在該事物上所借用的那部分東西與內(nèi)心填充那些情感的差異，否則畫(huà)家的心性便不復(fù)存在了。所以，首先畫(huà)家要用自己的眼睛去看世界，然后用自己的方法去訴說(shuō)心事，最后將內(nèi)心的情、景落于實(shí)像，體現(xiàn)在畫(huà)面上則是視覺(jué)體驗(yàn)方式、造型手法以及形式上的差異。

觀看是一種選擇和接受的過(guò)程。觀賞者的觀看受到畫(huà)家主導(dǎo)，畫(huà)家的視野受到自身生活體驗(yàn)的控制，而真實(shí)就來(lái)自這種體驗(yàn)。看的過(guò)程分為兩個(gè)階段，第一階段是形成意象的感知過(guò)程。這里要用“心”來(lái)看，要對(duì)事物有整體認(rèn)識(shí)，看的同時(shí)意象就會(huì)生長(zhǎng)出來(lái)。仔細(xì)看才能接近對(duì)象，畫(huà)的才是對(duì)象，而仔細(xì)看所把握到的事物是與瞬間產(chǎn)生的記憶有關(guān)的那部分內(nèi)容，通過(guò)非技術(shù)的“手”來(lái)表達(dá)內(nèi)心的敏感之處，形成的圖像便是富于寫(xiě)意性的個(gè)性化的形象，而非對(duì)象本身。第二階段是將第一階段形成的心像表達(dá)出來(lái)的過(guò)程，所以這時(shí)的“看”，是觀察并選擇與心像相關(guān)的具體細(xì)節(jié)的過(guò)程。就要限制思考，由看及畫(huà)貫通起來(lái)。不要用技術(shù)的、習(xí)慣的和經(jīng)驗(yàn)的東西代替自己看到的內(nèi)容，拋棄它們是為了能用自己的眼睛和心靈去感受內(nèi)心的真實(shí)。人的內(nèi)心是敏感、難以言清的，而通過(guò)繪畫(huà)說(shuō)清楚是一件很難的事，繪畫(huà)能做的就是把這些說(shuō)得盡量“實(shí)”、盡量清晰。所以，不要一開(kāi)始就對(duì)照形象進(jìn)入細(xì)節(jié)，而應(yīng)感受形象所傳達(dá)的氣息。

寫(xiě)此物成此像，畫(huà)面中的像就必然與外物有相似之處，而不必全然相像。繪畫(huà)需要?jiǎng)?chuàng)造，而創(chuàng)造卻不是主觀臆造與絕對(duì)的自我宣泄。生活中能夠打動(dòng)人的事情，一定是與自己生命相關(guān)聯(lián)的，要靜下心來(lái)才能尋找到。畫(huà)面語(yǔ)言所表現(xiàn)出的情感體現(xiàn)在畫(huà)家對(duì)所表達(dá)事物的專注之中，繪畫(huà)中的形象是內(nèi)心意象得以轉(zhuǎn)換、得以呈現(xiàn)的結(jié)果。畫(huà)家的精神情感參與到畫(huà)面之中的時(shí)候，才能使畫(huà)面真正有生機(jī)，這是一個(gè)被動(dòng)的或者說(shuō)是潛意識(shí)的過(guò)程，是畫(huà)家在表述造型的過(guò)程中自主發(fā)展現(xiàn)出來(lái)的，不可強(qiáng)求，需要生長(zhǎng)。畫(huà)面成了工具或媒介繪制的心理對(duì)應(yīng)物，現(xiàn)實(shí)的具體內(nèi)容轉(zhuǎn)化為更加確切和真實(shí)的形象。

將生活中的事物賦予某種意象是人的內(nèi)在精神參與的結(jié)果。比如詩(shī)句“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”，王維借用塞外沙漠景象的描寫(xiě)，表現(xiàn)了內(nèi)心孤寂的感受和悠遠(yuǎn)的情懷。油畫(huà)《愚公移山》則體現(xiàn)了徐悲鴻戰(zhàn)天斗地的勇氣。雖然詩(shī)人與畫(huà)家采用的形式有別，但道理相同，現(xiàn)實(shí)生活由“觀”和“感”成為可知的形象，寄情于景，將外在客體的真實(shí)化為內(nèi)在的寫(xiě)“真”。畫(huà)面形象是一個(gè)情感的混合體，是畫(huà)家心像與材料結(jié)合的產(chǎn)物，是用眼睛可以識(shí)別的形象，也是使用多種相似性的造型語(yǔ)言創(chuàng)造的精神“實(shí)”體。眼見(jiàn)之“實(shí)”作為個(gè)體感覺(jué)、判斷和選定的樣子，被省略了那些不相干的信息，而只保留了最有特點(diǎn)的方面，形成內(nèi)在心像，現(xiàn)實(shí)成了畫(huà)家表達(dá)意象所參考的實(shí)物，為繪畫(huà)提供了寄情的外在表象。這里所說(shuō)的“心像”不是物質(zhì)的影像，亦不是畫(huà)家之臆造，而是外師造化所得的“心源”，是畫(huà)家內(nèi)在精神的產(chǎn)物，是被畫(huà)家精神化和情感化了的新事物。人的內(nèi)心意象是獨(dú)立于這個(gè)世界之外的像，如果畫(huà)家不將其呈現(xiàn)出來(lái)，此像是不存在的。這個(gè)像是外物被畫(huà)家個(gè)體化了的精神表象。

造型語(yǔ)言是畫(huà)家處理形的方式，表現(xiàn)形的方法就是一個(gè)人的表現(xiàn)語(yǔ)言。學(xué)會(huì)用心來(lái)關(guān)照事物、感受生命，用直覺(jué)力和感受力獲取形，每一筆都與“心像”連接在一起，這樣繪畫(huà)才會(huì)與個(gè)體產(chǎn)生聯(lián)系，個(gè)人的表現(xiàn)語(yǔ)言才會(huì)生發(fā)出來(lái)。內(nèi)心的意象與通過(guò)習(xí)慣、經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)所看到的形是不一樣的，前者說(shuō)的是一個(gè)活的整體，是直接的真實(shí)，后者是局部相加式的羅列細(xì)節(jié)，得到的是失真的形式。藝術(shù)本應(yīng)是未知的創(chuàng)造，畫(huà)家的語(yǔ)言就來(lái)自內(nèi)在的需求，每一張畫(huà)紙都是一個(gè)全新的探索，所有的形象是在手的運(yùn)動(dòng)中探索出來(lái)并逐漸清晰化的。

能把形（形而下）畫(huà)得相對(duì)準(zhǔn)確固然好，但是單純的“形準(zhǔn)”往往是鏡面成像，太注重方法會(huì)失去畫(huà)家的個(gè)人表情，如同用技術(shù)驗(yàn)證形準(zhǔn)，這樣的畫(huà)面難免缺少引申含義，不耐看。同時(shí)，也不應(yīng)迷戀簡(jiǎn)單的技術(shù)性重復(fù)，通過(guò)所謂的技術(shù)最后得到的是加了濾鏡的劣質(zhì)照片，是已知的重復(fù)，更是細(xì)節(jié)的物理堆砌，既定的模仿最終將使繪畫(huà)失去藝術(shù)活力，畢竟藝術(shù)是無(wú)法被設(shè)定的。

當(dāng)代寫(xiě)意油畫(huà)不是僵化的概念或某種特定的風(fēng)格樣式，它是畫(huà)家從生活到畫(huà)面、從物質(zhì)到精神的心路歷程，有著獨(dú)到的內(nèi)在體驗(yàn)方式和表達(dá)路徑。21世紀(jì)以來(lái)，面對(duì)圖像信息技術(shù)的革新與知識(shí)生產(chǎn)全球化的快速發(fā)展，“寫(xiě)意”在當(dāng)代的歷史語(yǔ)境中依舊發(fā)揮著作用，它不斷拓展著畫(huà)家們表達(dá)內(nèi)在精神世界的方法和形式。

田勇，長(zhǎng)春師范大學(xué)。