邢志偉

[摘要]玉雕在中國擁有悠久的歷史，制作手法精湛，作品內(nèi)涵豐富，其中，花鳥是一種重要的雕刻題材，無論是大型擺件，還是小型擺件，都經(jīng)?？梢钥吹交B元素的身影。花與鳥是中國人喜愛的自然事物，其中有很深的歷史淵源與傳承，對于玉雕家而言，熟悉花鳥文化，在玉雕中巧用花鳥元素，可以增強作品的表現(xiàn)力，提升其藝術(shù)高度。

[關(guān)鍵詞]花鳥;玉雕;俏色

花鳥、樹木是最常見、最富表現(xiàn)力的一種藝術(shù)形象。早在石器時代的壁畫中，就有花鳥、動植物形象的出現(xiàn)，進(jìn)入文明社會后，伴隨著藝術(shù)創(chuàng)作力、審美能力的不斷發(fā)展，藝術(shù)家對花鳥題材的表現(xiàn)也日趨多樣化，一方面，花鳥國畫手法日漸成熟，另一方面，花鳥題材也進(jìn)入玉雕、木雕、陶瓷等工藝美術(shù)領(lǐng)域，成為中國藝術(shù)史上長盛不衰的一大題材。

一、花鳥玉雕的歷史傳承

作為當(dāng)代玉雕傳承人，在對花鳥題材的把握方面，首先要做到“知根知底”，以心懷崇敬之情，謹(jǐn)慎把握其中的技巧，創(chuàng)作出更有藝術(shù)高度的作品。

（一）歷史積淀

花鳥元素的藝術(shù)表現(xiàn)具有悠久的歷史傳承，首先表現(xiàn)在繪畫作品中。據(jù)有關(guān)資料顯示，早在魏晉南北朝時期，花鳥畫已經(jīng)從中國畫藝術(shù)中獨立出來，成為一種獨立的繪畫門類，唐代以后，以邊鸞為代表的花鳥畫家，將這一藝術(shù)推向新的高度，具有了更多的獨立審美意義。明代是花鳥畫發(fā)展進(jìn)程中的一個高峰時期，不但成就卓著，并能開宗立派。在徐渭、陳淳等人的推動下，花鳥畫的筆墨顯得愈加放逸豪爽，并融入詩文、書法等元素，開創(chuàng)了文人寫意花鳥的新風(fēng);同時，在元、明、清三代，花鳥題材也逐漸從繪畫中滲透到陶瓷釉彩、雕刻等領(lǐng)域，成為工藝美術(shù)家青睞的重要題材，也越來越受到藏家的追捧。

（二）發(fā)展現(xiàn)狀

有學(xué)者認(rèn)為，進(jìn)入近現(xiàn)代以來，在近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的努力下，寫意花鳥畫日趨成熟。而另一方面，在玉雕領(lǐng)域的花鳥題材創(chuàng)作卻一直呈現(xiàn)出“主流文化的缺席”，即花鳥玉雕一直缺乏主流文化群體的認(rèn)同與參與，文化內(nèi)涵逐漸下移，筆者對此深有體會。在多數(shù)情況下，玉雕都被認(rèn)為是一種技藝，是為把玩、休閑服務(wù)的，難以上升到“藝術(shù)品”的范疇，從而不能真正體現(xiàn)自身價值。

在這種背景下，玉雕匠人更應(yīng)虛心汲取文化藝術(shù)知識，沉淀自身修養(yǎng)，以花鳥為載體，賦予玉雕作品更多的人文情懷、文化底蘊，助力花鳥玉雕發(fā)展進(jìn)一步走出困境，迎來新的機遇。

二、花鳥玉雕的文化內(nèi)涵

玉雕中的花鳥、植物、動物，不僅是對自然之物的一種寫照，更具有深厚的文化內(nèi)涵。筆者在創(chuàng)作花鳥題材的玉雕作品時，也會融入一些吉祥的含義，為作品討個“好口彩”，這既是審美需求，也是市場需求。具體而言，有以下兩方面的內(nèi)涵：

（一）自然清新，寓意美好

一枝花、一條魚、一只小鳥，都是活潑的自然生物，樸素中充滿了大自然的生機與朝氣，因此，花鳥玉雕的使命之一，是對大自然、生命力的藝術(shù)化呈現(xiàn)，其中的技巧并不是可以無中生有的，而是經(jīng)過長期的觀察、總結(jié)，把自然物象進(jìn)行提煉、再創(chuàng)作，同時將思想融入畫面。

同時，此類題材的玉雕大多具有吉祥的寓意，往往通過諧音的方式，與傳統(tǒng)文化中對幸福美滿的追求相呼應(yīng)。例如，金魚是玉雕把件中常見的創(chuàng)作題材，筆者在實踐中也多有運用，通常以單魚的方式出現(xiàn)，有時候也會與荷葉、蓮花、如意等代表吉祥寓意的事物搭配?！棒~”與“余”諧音，所以魚象征連年有余、豐裕富足，也可用“如魚得水”來寄托對美好生活的向往。同時，金魚與“金玉”諧音，又有金玉滿堂、財源滾滾之意。

（二）雅俗共賞的文人情懷

儒家思想提倡“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”。玉雕作為一種工藝，具有濃厚的中國文化特色，也常常被視為人文精神的寄托，有“君子比德與玉”的說法?；B作為玉雕中常見的一種題材，也被賦予了許多文人雅趣，明人高濂《燕閑清賞箋》中有“宋工制玉，發(fā)古之巧，形后之拙，無奈宋人焉”的論述，花鳥玉雕的創(chuàng)作，多數(shù)情況下脫胎于中國傳統(tǒng)書畫，是花鳥畫中意境之美的另一種呈現(xiàn)形式，以玉石結(jié)構(gòu)、色澤變化為載體，傳達(dá)出生命的本質(zhì)，引發(fā)文人學(xué)士對生命真諦的感悟。

藝術(shù)語言是相通的，花鳥玉雕的審美與國畫藝術(shù)類似，都是文人知識分子“萬趣融入神思”之后，“意”與“心”對自然生物的理解與表達(dá)，更是人文氣息最鮮活、最本源的藝術(shù)載體。

三、如何增強花鳥玉雕的表現(xiàn)力

如何在技術(shù)、設(shè)計層面增強花鳥玉雕作品的表現(xiàn)力呢？筆者從事玉雕設(shè)計20多年，一直以花鳥、人物等題材為創(chuàng)作的主攻方向，對此有一些經(jīng)驗、體會。

（一）對俏色和皮色的巧妙運用

俏色是指在一塊玉料上的顏色被運用得非常巧妙，利用玉的天然色澤進(jìn)行雕刻，達(dá)到天人合一的效果;而皮色是玉石自帶的一層黃褐色薄皮。在俏色的利用上如果形成了獨到之處，可以使作品兼具古樸大方、玲瓏剔透的風(fēng)骨，讓花鳥事物更加活靈活現(xiàn)、栩栩如生，凸顯玉質(zhì)之美，創(chuàng)造玉器之美，賦予作品鮮活的靈魂，久而久之，發(fā)展成為自己的藝術(shù)特色。

作為玉雕師而言，要在設(shè)計、制作一件雕塑作品之前，對原料由表及里地深入了解，把握皮色、玉色的分布特征，因料制宜、因材施藝。例如，可以借助皮色表現(xiàn)花朵鮮艷的色彩或羽毛天然的色澤，增強層次感，使作品更有生機活力。

（二）向花鳥國畫、瓷器汲取創(chuàng)作經(jīng)驗

玉雕畢竟屬于工藝美術(shù)的范疇，其中的藝術(shù)含量相較于中國畫、陶瓷藝術(shù)而言，仍然有明顯的不足，因此，要想做好花鳥題材的玉雕，應(yīng)該向國畫、瓷器汲取經(jīng)驗。

例如，古人畫動物，都會親自飼養(yǎng)、觀察，苦練速寫技法，加深印象，朐有成竹，才能創(chuàng)作出活靈活現(xiàn)的畫作。當(dāng)代的玉雕者可以借助便捷的網(wǎng)絡(luò)，尋找動物、植物的視頻、圖片等，臨摹寫生，掌握其造型特征、動作或姿態(tài)，熟能生巧，才能得心應(yīng)手地將其表現(xiàn)在設(shè)計畫稿中，最終制作成玉雕作品。除“形似”外，玉雕師還應(yīng)把握中國畫寫意的特點，用“意境”為自己的玉雕作品增色。例如，可以在造型把握的基礎(chǔ)上，通過適當(dāng)?shù)目鋸埵址?，選取事物的局部特征進(jìn)行強調(diào)，達(dá)到傳神的目的，以此增強藝術(shù)性，增強藝術(shù)效果，從而引人入勝。

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