隋意

《尚書》中記載，四千年前，帝舜命禹制衣裳，在衣上繪日、月、星辰、山、龍、華蟲，裳上繡宗彝、藻、火、粉米、黼（左黑右白的斧形圖案）、黻（青黑相間的花紋），施以青、黃、赤、白、黑五色（《尚書·虞書·益稷》）。這一被后世沿襲的十二章服制度見證了刺繡的早期存在。

而在更早的遠古時代，出于對自然圖騰的崇拜和自我美化的追求，先民在面部、身上紋刺紋樣，后來，他們逐漸學會抽絲織麻，在衣服上作畫、刺繡就成了紋身黥面的延伸，以寄寓早期人類對美麗、勇敢、吉祥的祈望與渴盼。從此，美的種子生根發(fā)芽，在中華大地長久的時光中盛開出一朵朵錦繡之花。

有鳳來儀

1982年1月上旬的一天，湖北江陵馬山磚廠內，工人因取土作業(yè)發(fā)現一座墓坑。湖北荊州地區(qū)博物館工作人員聞訊趕來，立即對墓葬進行了挖掘，確認其為戰(zhàn)國時期楚國墓葬，編號馬山磚廠一號墓。

墓內出土一棺一槨。棺外束有3道麻布，外套深棕色絲質棺罩。棺底放置透雕笭床，上鋪繡有龍鳳相搏圖案的竹席。棺內空間被層疊的衣衾填充。衣衾共35件，材質囊括絹、紗、錦、羅、綺等近10種，其中繡品達21件，能夠辨認出的紋樣有18幅，均以單列或多列的環(huán)扣鎖繡針法（因繡紋酷似鎖鏈而得名，又因形似辮子，亦稱辮子繡）繡制而成。刺繡紋樣細長清晰、活潑生動，布局嚴謹明確，留白較多。繡線色彩斑斕明快，有朱紅、橘紅、紅棕、深棕、土黃、金黃、黃綠、鈷藍等10余種，可見楚國的染色技術已達到相當高的水平。同此前湖南長沙烈士公園三號墓，湖北江陵望山一、二號墓，湖北隨縣曾侯乙墓零星出土的繡品殘片相比，此次馬山磚廠一號墓出土的繡品品種豐富、數量繁多、保存完整、工藝精良，堪稱前所未見。

在18幅清晰可見的紋樣中，有鳳鳥圖案的達17幅，可以說，鳳是楚繡的靈魂。在楚人的繡針下，鳳的形象各不相同，或展翅飛翔，或閑庭信步，或昂首高歌，或回首顧盼……它們被分解、夸張與抽象，與花草、藤蔓、龍虎等圖像穿插糅合、纏繞回環(huán)，有時甚至難以區(qū)分。三首伴花鳳鳥紋、銜花鳳鳥紋、飛鳳蟠龍紋、鳳龍虎紋……這些充滿靈性的圖案，在紛雜變幻間構建了一個現實與理想之間的奇幻世界，而這個世界的背后正是楚人自由奔放的精神、無拘無束的想象以及娛神重巫的傳統(tǒng)在工藝創(chuàng)作上的映射。

為什么鳳的形象如此大面積地出現在楚繡之中？這與楚人的圖騰崇拜密不可分。楚族之由來歷來眾說紛紜，其崇鳳之緣由亦有多種說法。其一，有學者認定楚人的始祖為祝融，相傳祝融是鳳鳥的化身，在楚國先民眼中，鳳是具有精神力量的神鳥，崇鳳可看作是一種圖騰崇拜或祖先崇拜。其二，另有學者認為楚族即熊盈族，為周人壓迫而南下，后征服以“苗蠻”為首的眾多南方民族，這些民族成了楚人的主體，而南方地域早有崇鳳的傳統(tǒng)，對鳳的喜愛可視為楚人對南方民族文化的融合和認同。同時，源自中原的龍崇拜在楚文化中亦沒有消散，只是更多作為王權的象征。在馬山磚廠一號墓出土的18幅紋樣中，繡有龍形象的共10幅，其中龍鳳互斗的有8幅，而這8幅中，鳳進龍退的有5幅。可見，相對龍而言，鳳已成為楚人圖騰體系的主導，翩躚飛舞于詭譎浪漫的楚繡世界之中。

云興霞蔚

1971年底，湖南省軍區(qū)366醫(yī)院計劃利用長沙市東郊馬王堆的兩個山坡建造地下醫(yī)院，但在施工過程中卻屢屢遭遇不明原因的塌方。工地工人利用鋼釬進行地下鉆探，不料從鉆孔中冒出了嗆人的氣體，用火點燃后，呈現出一道神秘的藍色火焰。三天后，消息輾轉傳到湖南省博物館，侯良（原馬王堆漢墓發(fā)掘組組長）和館里的一位同事聞訊立即趕赴馬王堆，他們意識到，這是挖到了一座“火坑墓”（墓穴被白膏泥和木炭等密封在地下深處的恒溫恒濕環(huán)境中，墓中物質變質會產生可燃性氣體，遇明火燃燒，這種墓葬內部物品一般保存完好）。

1972年1月14日，湖南考古隊正式開始對馬王堆墓葬進行挖掘，歷經數月，清理出一座南北長20米、東西長17米的大型漢代墓葬，編號馬王堆一號墓。墓內槨室龐大，長6.72米，寬4.88米，內有四層套棺，依次為黑漆素棺、黑地彩繪棺、朱地彩繪棺、錦飾內棺，棺內出土一具保存完好的漢代女尸，據考證應為長沙諸侯國丞相利蒼之妻辛追。同時出土各類隨葬物品多達1400余件，其中紡織品150余件，繡有圖案的有40多件，包括包裹尸體的衣衾16件，放于竹笥中的單幅刺繡6件，放于竹笥、奩盒中的刺繡衣物18件，以及裝飾在內棺外的鋪絨繡片。這些繡品整體保存完好，不僅制作精良、紋飾華美，而且色彩鮮艷、光澤如新，讓今人得以一窺兩千年前的盛世華裳。

馬王堆一號墓出土的漢繡紋樣豐富，據同時出土的“遣策”（古人在喪葬活動中記錄隨葬物品的清單）竹簡記載，隨葬繡品有信期繡、乘云繡、長壽繡、樹紋繡、方棋紋繡、桃花繡等多種紋樣類型。這些紋樣大多以鎖繡針法繡制而成，構圖緊密，線條流暢，配色、針工恰到好處。

其中，信期繡的主題是踏著祥云信期而歸的候鳥，形象為擁有朱紅色頭喙和絳色、深綠色羽翼的長尾小鳥，在淺棕色、金黃色的云層之間自由穿梭，宛若春來秋往、南遷北歸。乘云繡，以淺棕紅、朱紅、紫灰、草綠、橄欖綠、深綠等色繡線，組成翻騰飛卷的流云，云中隱約可見抽象化的鳳鳥，寓意鳳鳥乘云、喜慶吉祥。長壽繡，則在淺棕紅、朱紅、絳紅、金黃、土黃、紫、橄欖綠、深藍等顏色的變換之間，構成一幅朵朵穗狀流云舒展在枝葉之間的飄逸畫面，龍首在云間若隱若現，寄寓人們對福瑞長壽的期盼。

這三種極具代表性的漢繡紋樣，均為漢代云氣紋（以流暢的圓渦形線條組成圖案）的變體。候鳥、鳳鳥、云層等形象被分解、拉伸，以卷曲的圓渦線條的形式回環(huán)往復、自由延伸，呈現出繁復、律動的視覺效果，盡顯曲線的致密、連綿、柔和之美。這種形式與美感承接了先秦的神秘浪漫、靈動飄逸，又融入長生不老、羽化登仙的現世愿景，在理想之外多了一分對現實生活的美好渴盼?；蚴菍﹂L壽的追求，或是對相聚的期許，或是對災禍的規(guī)避，或是對吉祥的渴望，漢繡回旋的線條、飽滿的構圖匯成了人們崇尚美好與吉祥的華麗世界。

極樂凈土

1965年3月，敦煌文物研究所在莫高窟第125、126窟發(fā)掘出一件北魏繡品殘段，高約46厘米，寬約59厘米。繡地為兩層黃絹夾一層麻布，滿地施繡，上繡龜背紋、圓圈紋、忍冬紋邊飾，正中繡一佛像，右側繡有菩薩，正下方繡發(fā)愿文，左右立有供養(yǎng)人，均身穿胡服，衣上繡忍冬紋、卷草紋，各有名款。據考證，這件佛像繡品由廣陽王元嘉（法名慧安）于北魏太和十一年（487年）四月八日制作完成，后通過僧人帶到敦煌，懸掛于寺廟或洞窟中進行供奉。這一中國現存最早的佛像繡品，揭開了佛教信仰與刺繡藝術融合的序幕。

1907年，英籍探險家斯坦因將攫取的大批敦煌藏經洞文物運離敦煌。在這批珍貴的文物中，有兩幅保存較為完整的唐代佛教繡像。一幅高241厘米、寬160厘米，名曰《釋迦牟尼靈鷲山說法圖》（一說為《涼州瑞像》），以絹和麻布兩層作為繡地，使用劈針技法繡制而成，排針纖縝緊密、繁而不亂，呈現出多色暈染效果。畫面中心繡有身披紅色袈裟、赤腳立在蓮座之上的釋伽牟尼，其身后有頭光、背光裝飾，頭部上方有一藍色華蓋，華蓋兩側有飛天乘云飛舞。蓮座兩側各有一石獅。佛祖身旁各侍立一名弟子與菩薩。畫面下方，跪有男、女供養(yǎng)人共九名，站有男、女侍者各一名，供養(yǎng)人題榜上繡有“崇教寺維那義明供養(yǎng)”“王□□一心供養(yǎng)”等字，歷經千年依舊“鮮亮而閃耀”（斯坦因語）。另一幅繡像長81.3厘米、寬63.5厘米，名曰《千佛圖》，由20多塊繡片縫合而成，其上殘存70多尊身披紅、褐、橙色袈裟，結跏趺坐的佛像。繡品右側，還繡有7名供養(yǎng)人及2名撐傘侍者等現世宮廷人物形象。

可惜的是，這兩件佛教繡像精品被斯坦因帶到了歐洲，最終分別落于大英博物館和印度國家博物館的展室之中，難為國人所見。但其作為唐代佛教繡像的典型代表，已然表明，在唐代，以刺繡表現佛教內容已成為一種流行的社會風尚。

隨著佛教的傳入，繡像作為佛教藝術的代表傳入中原，為皇室和民間廣泛應用。工藝愈精細，愈能顯現誠心，佛教繡像對刺繡的技法提出了更高的要求。至唐代，除傳統(tǒng)的鎖繡外，劈針繡、平繡、金銀繡、打點繡等多變的針法開始被廣泛應用到繡像之中，還產生了畫師供稿、藝人繡制的繡畫形式?；适掖罅侩吩旆鸾汤C像、經變圖，上行下效，民間百姓也將佛像、佛經通過一針一線穿引于絹綢之上，置于家中或送入寺廟作為供養(yǎng)，為亡者祈福，為來世祈愿，亦以此表現對佛教虔誠的信仰?！抖抨栯s編》曾記載南海奇女盧眉娘“能于一尺絹上繡《法華經》七卷，字之大小不逾粟粒，而點畫分明，細于毛發(fā)”，敦煌藏經洞也曾出土刺繡《佛說齋法清凈經》一卷。而大量的凈土經變圖更是通過設色明亮的繡線，展現出西方凈土絢麗美妙、令人向往的極樂場景。刺繡，作為一種美的呈現形式，成為佛教宣揚的重要載體。

神秘的圖騰崇拜孕育出先秦的浪漫奇幻，現世的吉祥愿景滋養(yǎng)出漢代的艷麗風華，虔誠的宗教信仰衍生出唐代的寶相莊嚴。在不同的時代背景與信仰的澆灌下，刺繡開出了一簇簇播撒美的繁花，它們或濃或淡，或艷或雅，各具差異的外表下包裹著同樣真誠的內心，心中是對美好不變的向往和對未來無限的祈望。