段姍

摘 要：鋼琴藝術(shù)一直受古典、精英音樂文化的影響，具有一定的高雅性和嚴(yán)肅性，與大眾保持著一定距離。隨著大眾音樂文化的繁榮，鋼琴音樂也開始發(fā)展與創(chuàng)新，與大眾音樂相結(jié)合。本文主要分析鋼琴音樂如何與大眾音樂有機(jī)結(jié)合。

關(guān)鍵詞：大眾音樂;鋼琴藝術(shù);結(jié)合

近年來，大眾音樂文化蓬勃發(fā)展，已成為音樂文化生活的重要組成部分。而鋼琴音樂一直受古典、精英音樂文化的影響，追求高雅性與嚴(yán)肅性，與大眾保持著一定距離，受眾群體有限。本人認(rèn)為鋼琴音樂要發(fā)展和創(chuàng)新就應(yīng)打破與大眾音樂的界限，將二者有機(jī)結(jié)合，這將是促進(jìn)鋼琴音樂發(fā)展的一個(gè)重要突破口。本文將主要分析鋼琴音樂如何與大眾音樂有機(jī)結(jié)合，使鋼琴音樂在保持古典、高雅的基礎(chǔ)上，又能迎合大眾的審美觀，具有鮮明的現(xiàn)代氣息。

一、旋律曲調(diào)的創(chuàng)作

鋼琴音樂在融入大眾化的過程中，在旋律曲調(diào)上做了創(chuàng)新和調(diào)整。部分作品是重新編曲創(chuàng)作旋律，如，久石讓的《天空之城》、《Summer》、班得瑞的《童年》、《雪之夢(mèng)》、石進(jìn)的《夜的鋼琴曲》、雅尼的《夜鶯》、《沐浴在晨光中》、理查德·克萊德曼的《水邊的阿迪麗娜》、《童年的回憶》等。他們的作品題材廣泛，旋律優(yōu)美，基本都是自己創(chuàng)編的旋律，再融入大眾音樂元素，形成自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格，并迎合了大眾的審美。同時(shí)，一部分音樂旋律來源于改編整理過的古典音樂作品。這些作品一般廣為傳播，通俗易懂，其在一定程度上力圖準(zhǔn)確反映原曲中所要表現(xiàn)的思想和情緒。例如，馬克西姆的《野蜂飛舞》，該曲原是俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的名曲之一，原為歌劇《沙皇薩爾坦的故事》中第三幕的配樂，描述王子變化為大黃蜂攻擊兩個(gè)反派角色的情形。馬克西姆演繹的是由拉赫瑪尼諾夫改編的《野蜂飛舞》，保留了作品的旋律，但在樂曲中加入管弦樂隊(duì)、電子音樂、芭蕾舞表演等，使作品具有一定的大眾流行音樂風(fēng)格?？巳R德曼的作品《愛之夢(mèng)》改編自李斯特的同名作品。作品選取了李斯特作品的經(jīng)典旋律，省略了作品技巧復(fù)雜的華彩部分，加入了清新、悠揚(yáng)的樂隊(duì)配器，使全曲呈現(xiàn)出優(yōu)雅、簡(jiǎn)潔、夢(mèng)幻的意境，也使大眾能夠更好得理解作品。再如，克萊德曼改編的《命運(yùn)》一曲，它源于貝多芬的《第五交響曲》?？巳R德曼截選了作品的經(jīng)典旋律，在曲中大量加入電貝司、架子鼓等流行樂器，使作品通俗易懂的同時(shí)，也讓聽眾感受到聽覺的震撼，“命運(yùn)的敲門”。大眾化鋼琴音樂作品中，有的直接將大眾音樂旋律與古典音樂旋律 “嫁接”起來。如，郎朗與李克勤合作的歌曲《我不會(huì)唱歌》，將李斯特的《帕格尼尼大練習(xí)曲》第三首、第六首的旋律和大眾流行歌曲 “嫁接”在一起，給人以時(shí)尚、趣味的聽覺感受，同時(shí)又不失古典、高雅，既迎合大眾的審美需求，贏得眾多聽眾，又推廣了經(jīng)典的古典音樂作品。

二、和聲技法的運(yùn)用

鋼琴音樂在融入大眾化的過程中，在和聲技法進(jìn)行了調(diào)整。如古典鋼琴音樂的和聲是建立在三和弦的基礎(chǔ)上，特別是古典時(shí)期的鋼琴音樂，在和聲織體上是非常簡(jiǎn)潔明了的，它十分注重和聲的功能序進(jìn)，和弦一般按主功能、下屬功能與屬功能的順序進(jìn)行，反功能在和聲連接中是盡量避免的。而鋼琴音樂在與大眾音樂結(jié)合中，沒有有嚴(yán)格的遵循功能和聲的進(jìn)行規(guī)律，但通常也遵循這些功能序進(jìn)，特別是較為簡(jiǎn)潔明朗的歌曲還是在古典鋼琴音樂的功能和聲的框架內(nèi)編配比較合適。如，克萊德曼的《水邊的阿迪麗娜》、《夢(mèng)中的婚禮》、石進(jìn)的《夜的鋼琴曲》、久石讓的《Summer》等曲，基本上運(yùn)用的古典時(shí)期音樂的和聲序進(jìn)。另外，鋼琴音樂在與大眾音樂結(jié)合時(shí)，其和聲更多是建立在七和弦基礎(chǔ)上，為了獲得更為豐富的色彩，較為廣泛的應(yīng)用七、九、十一、十三等高疊和弦、變化音和弦。例如，李泉的《我要我們?cè)谝黄稹?、鄧紫棋版本的《龍卷風(fēng)》、爵士版《土耳其進(jìn)行曲》等作品中運(yùn)用了高疊和弦、變化音和弦。

總體來講，鋼琴音樂在與大眾音樂融合時(shí)繼承了古典音樂和聲的功能與色彩性，但是大眾鋼琴音樂和聲的使用與和聲效果都更為豐富，并且它們的使用方法更加簡(jiǎn)潔。

三、編曲配器的新穎

鋼琴音樂在融入大眾化的過程中，會(huì)在編曲配器上更加豐富、新穎、多元化。它融入不同音樂元素，配器不再受到各種原則的限制，各種人聲、樂器、電子樂器都可以融入音樂中，使音樂色彩更加豐富、音響更加震撼。如，郎朗與李玟合作的《18+Happy》、郎朗與李克勤合作的《我不會(huì)唱歌》、李健的《貝加爾湖畔》等將人聲與鋼琴有機(jī)融合;雅尼與常靜的《琴箏和鳴》將鋼琴和民族樂器古箏完美融合;郎朗與魔杰二人組演奏的《野蜂飛舞》將鋼琴和大提琴相結(jié)合，使該曲更具形象、詼諧的音響效果;郎朗與其父親郎國(guó)仁演奏的《賽馬》將鋼琴與二胡有機(jī)結(jié)合，中西樂器的結(jié)合使大眾感到耳目一新;理查德·克萊德曼、雅尼、班得瑞的很多作品都將鋼琴與電子音樂相結(jié)合，使音響色彩更加豐富。這些作品通過編曲多元化，配器的創(chuàng)新，音色更加豐富，音響更加震撼，同時(shí)也加強(qiáng)了鋼琴音樂的趣味性、時(shí)尚性，更加符合大眾的審美，更能贏得大眾的喜愛。

在大眾音樂蓬勃發(fā)展的大環(huán)境中，鋼琴音樂不能固步不前，應(yīng)在形式和內(nèi)容上不斷創(chuàng)新，吸取大眾音樂文化的精華，拓寬創(chuàng)作道路，勇于創(chuàng)新，加強(qiáng)鋼琴藝術(shù)的趣味性、時(shí)尚性，將鋼琴音樂與大眾音樂有機(jī)結(jié)合，走向大眾，創(chuàng)作更多雅俗共賞的鋼琴音樂。

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基金項(xiàng)目：湖南省教育廳科學(xué)研究一般項(xiàng)目《大眾音樂文化背景下湖南鋼琴藝術(shù)發(fā)展研究》（編號(hào)：13C429）