朱海霞 吳月淋

摘要：近半個世紀(jì)以來，在世界繪畫的發(fā)展上，關(guān)于空間觀念的新舊表述，已成為藝術(shù)評論家們評定個畫家歸屬于“現(xiàn)代”還是“古典”的重要依據(jù)。我國傳統(tǒng)裝飾畫的構(gòu)圖的空間觀，恰如現(xiàn)代派藝術(shù)裝飾畫構(gòu)圖的空間觀念，是我們研究裝飾藝術(shù)、創(chuàng)作和發(fā)展裝飾繪畫不可忽視、不可不知的理論問題。本文主要就裝飾畫構(gòu)圖的普遍規(guī)律進(jìn)行了分析研究。

關(guān)鍵詞：裝飾畫構(gòu)圖;空間觀;同時性;完整性

裝飾主題制約和規(guī)定著畫面的外框，裝飾畫的構(gòu)圖將隨畫面外框的形狀而變化其構(gòu)成。這就要求裝飾畫家必須具有這樣的能力，即在任何復(fù)雜的情況下，都能設(shè)計出新穎的構(gòu)圖方案。畫面的外框直接關(guān)系著裝飾畫構(gòu)成的骨架，而構(gòu)圖的骨架又是和畫面的思想內(nèi)容主題基調(diào)密切合一的，這是繪畫創(chuàng)作中的共性問題，裝飾畫的設(shè)計也不例外。所不同的是，一般會畫外框都是規(guī)則的方形、矩形，不像裝飾畫創(chuàng)作會遇到各種各樣的情況，以至面臨不規(guī)則形的考驗。

一般繪畫在構(gòu)圖和造型時，只著重注意正的塑造，而對正形之外的負(fù)形，常常被視之為陪襯或者背景，而放松不屑。但是裝飾畫卻是最講究正負(fù)形的關(guān)系，正形負(fù)形同塑造，亦主亦從同等看待。這是裝飾空間理論認(rèn)識的邏輯結(jié)果，也真是為何培養(yǎng)適型的裝飾造型能力，以及為什么會誕生出借線、借形等思維的答案所在。

一、裝飾畫構(gòu)圖的空間感

這里所指的“空間”，即“物體存在其間”的空間概念，這是一般繪畫的空間概念。因此在繪畫作品里，所謂空間感的追求是和被描繪物形象的立體感，以及透視的深遠(yuǎn)感聯(lián)系在一起的。

但是，裝飾化造型的平面性，以及裝飾畫的建筑性，完全排除和否定了的這種繪畫空間的價值。當(dāng)然在歷史上許多裝飾畫家都嘗試過在裝飾壁畫上使用這種繪畫的透視空間手法，但是只要我們認(rèn)真的考察一下他們的作品，除了少數(shù)個別的情況外，絕大部分都是不成功的，因為他們由于對透視空間的迷戀，破壞和忽視了墻壁的建筑美感，從此再也不能找回裝飾的完美性了。這樣的裝飾壁畫已越來越引不起人們的興趣，人們不需要在平整堅實的建筑墻壁上再開出一道虛假的窗戶。裝飾壁畫和裝飾天頂畫都回歸到我們中國裝飾畫的平面造型審美趣味上來，這是裝飾繪畫的構(gòu)圖發(fā)展的方向。

二、裝飾畫構(gòu)圖的同時性

這是一種在同一畫面上將不同時空的事物，安排組織一起的構(gòu)圖方法。這也是裝飾構(gòu)圖的特長。比如觀看敦煌石窟的護(hù)膚秘畫像，就像經(jīng)歷一次古代的電影欣賞，把一本本的佛經(jīng)故事展現(xiàn)在眼前。這種畫面的安排像是心臟跳動的記錄，具有強(qiáng)烈的音樂感，它像一首樂曲，一開始突出主題，立即轉(zhuǎn)入強(qiáng)烈而又充滿變化的旋律，接著一段慢板，音律低沉，接著又展開強(qiáng)烈而又變化的規(guī)律。這就是裝飾構(gòu)圖特有的感染力。

同時性構(gòu)圖方法的實質(zhì)是將時間的成分空間化，使在不同時間發(fā)生的事物，在同一形式的空間中展現(xiàn)，使不同空間中的形象組成時間的順序，從而具備藝術(shù)的完整性。這是造型藝術(shù)進(jìn)入電影時代的時間觀念。在我國裝飾畫的歷史上，這個觀念500年前已展露頭角，是我們今天重新來認(rèn)識自己傳統(tǒng)精華的又一起飛點。

同時性的構(gòu)圖方法，設(shè)計者可以不受透視空間的約束，也可以不被描繪故事發(fā)生的時間所規(guī)定。這種不受環(huán)境和時間的限制，打破固定時空的構(gòu)圖方法，是裝飾畫構(gòu)圖的神髓。

同時，這種構(gòu)圖方法能具有最大思想容量，能最充分表達(dá)作者的感情，它保證了裝飾畫創(chuàng)作能夠?qū)崿F(xiàn)恒古不朽的最高成就，裝飾畫之所以能能勝任紀(jì)念性的題材，與它的構(gòu)圖的這種永恒價值是分不開的。

無論是空間化造型還是同時性構(gòu)圖，他們的共同的原則是與裝置化空間的理論是和諧一致的。并自成統(tǒng)一體系。裝飾畫中的空間不是“虛空”之意，而是恰恰相反，是和“虛空”相對的“充實”之意。在這里空間也是實體，空間也是造型，空虛也需推敲，空白更具匠心。裝飾畫構(gòu)圖不追求透視空間的虛幻感，而是在平面上展開形象，擺布形象，它的空間是畫面形象占有的實體空間，是層次的交錯，是形體的重疊，而不是虛實，不是深度。它不追求那種“物我對立”、時光流逝的縱深感，而是在同時性的形象構(gòu)圖中，創(chuàng)造“物我合一”的時間享受。

三、裝飾畫構(gòu)圖的完整性

裝飾畫的構(gòu)圖，不論大幅的壁畫，還是小幅的插圖以及裝飾商標(biāo)構(gòu)圖，它都排斥傾斜不穩(wěn)的格式和短暫臨時的基調(diào)，而十分注重構(gòu)圖的完整。所以像中心式的構(gòu)圖、對稱式的結(jié)構(gòu)、平列式的構(gòu)成，就常常是裝飾畫采用的構(gòu)圖骨骼。這種構(gòu)圖形在我國傳統(tǒng)的裝飾畫中，如馬王堆帛畫、漢畫、敦煌壁畫、民間年畫等作品經(jīng)常采用，已成為這些傳統(tǒng)裝飾畫的定型構(gòu)圖樣式。這樣的構(gòu)圖完整統(tǒng)一，莊重大方，具有一種永恒的紀(jì)念性。

裝飾畫與裝飾主體和諧配合，形影不離，相得益彰，渾然一體，它是主體的一個有機(jī)部分。裝飾主體的堅固性、穩(wěn)定性、永久性、紀(jì)念性，要求裝飾畫在造型、構(gòu)圖和色彩上都必須具備完整性的優(yōu)點。它的完整性不僅反映在基調(diào)格式和構(gòu)圖上，而且也體現(xiàn)在裝飾畫藝術(shù)表現(xiàn)的各個方面。如造型的嚴(yán)謹(jǐn)完整，局部的精細(xì)描繪、行筆的一絲不茍、施色的飽滿凝重等等。這是裝飾藝術(shù)家在嚴(yán)格而長期的藝術(shù)實踐中養(yǎng)成的品質(zhì)。在歷代的壁畫中裝飾畫家對那一草一木，一盞一碗都極盡修飾刻畫，裝飾圖案更是一筆不茍，工細(xì)嚴(yán)密。，因此就可感知裝飾畫家具有那種集體勞動形成的完整觀念和整體精神，這個精神就是裝飾藝術(shù)作品之所以如此盡善盡美、添一物多、減一物又少、完整永恒的根源。

總之，任何造型藝術(shù)都有它們共同美的法則和規(guī)律，裝飾畫也是如此。裝飾畫的構(gòu)圖的方式及其表現(xiàn)特性不是凝固不變的，不是狹義和孤立的，而是不斷發(fā)展并具有多種特質(zhì)的整一體。我們在揭示這些基本規(guī)律時，實質(zhì)上是在創(chuàng)造表達(dá)一種理想的、深具美感的藝術(shù)活動。

參考文獻(xiàn)：

[1]? 《美術(shù)向?qū)А啡嗣衩佬g(shù)出版社第40期。

[2]? 《裝飾畫造型基礎(chǔ)》福建美術(shù)出版社龐金寶 2014年

作者簡介：朱海霞（1978—），女，漢族，江蘇淮安人，本科，講師，長期從事視覺傳達(dá)、藝術(shù)設(shè)計方面的教學(xué)與研究;

吳月淋（1981—），女，漢族，河北石家莊人，研究生，副教授，人居環(huán)境學(xué)院藝術(shù)設(shè)計教研室主任，主要從事室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計的教學(xué)與研究。

（作者單位：理工職業(yè)學(xué)院）