本期特稿，我們邀請(qǐng)了5位作者，分別對(duì)5場(chǎng)并未發(fā)生的藝術(shù)展覽進(jìn)行批評(píng)。

由一場(chǎng)藝術(shù)家的個(gè)展談起，王曉松分析了藝術(shù)世界里的成功學(xué)套路，揭示了一種造作、虛假、分裂的展覽“模式”。（《 一個(gè)藝術(shù)家的展覽分裂癥 》）；體驗(yàn)過(guò)一次冰火兩重天的“雙個(gè)展”，許力煒直陳對(duì)“網(wǎng)紅展”和“跨學(xué)科”當(dāng)代藝術(shù)展的雙重厭惡。（《作為形式主義的浸沒(méi)體驗(yàn)與跨學(xué)科當(dāng)代藝術(shù)》）；于瀛以一位獲得永生、逃離地球的“藝二代”的視角，描述了一場(chǎng)發(fā)生在3017年的畫(huà)展，并對(duì)繪畫(huà)的未來(lái)作了虛無(wú)主義的、宿命論式的解讀。（《漫天孤星，祭無(wú)忘告：“北星之春”展評(píng) 》）；從798的一場(chǎng)5元藝術(shù)展到布達(dá)埃爾（Marcel Broodthaers）的“鷹部”，石冠哲穿梭于兩種虛構(gòu)之中，批評(píng)了當(dāng)代藝術(shù)中“似是而非的前衛(wèi)和空洞之物的張揚(yáng)”。（《觀念之痛：從杜尚、布達(dá)埃爾到當(dāng)下》）；以私信的方式，楊天歌吐槽了好友“自?shī)首詷?lè)”的工作方式，“自欺欺人”的展覽內(nèi)容，以及“自說(shuō)自話”的虛偽膚淺。（《策展的社會(huì)抱負(fù)與工作方法束縛：寫(xiě)給策展人楊楊的一封信 》）。

在這期特稿中，虛擬既是展開(kāi)批評(píng)的基礎(chǔ)，又是富有趣味的形式。作者在限定的游戲規(guī)則中，各自完成了一次寫(xiě)作實(shí)驗(yàn)，將真實(shí)世界中的各種藝術(shù)問(wèn)題置于虛擬的展覽語(yǔ)境中層層剝開(kāi)。本質(zhì)上，它們都是對(duì)真實(shí)世界展覽問(wèn)題的討論，是對(duì)今天藝術(shù)展覽生態(tài)鏡像的折射。歡迎對(duì)這些虛擬的評(píng)論作出回應(yīng)，也歡迎對(duì)號(hào)入座。如有雷同，純屬必然。